枝枝翠英待宾客

<正>插花艺术是花文化的集中体现和代表,它的衰与兴不仅标志着花文化的枯荣,更反映着一个国家和民族文化的贫富。家家习为俗春色方盈野,枝枝绽翠英,依稀映村坞,烂漫开山城。好折待宾客,金盘衬红琼。1400多年前的一天,北周诗人庚信家来客了,他忙碌着洒扫庭院,布置厅堂。小心折下的杏花,用金盘作衬,巧手造型,显示出主人卓尔不群的审美与修养,他一     

磁州窑陶瓷绘画艺术鉴赏

磁州窑位于河北省邯郸市彭城观台一带，是我国北方最大的民间窑场。它以精湛的制瓷工艺与丰富多彩的装饰艺术成就而载人陶瓷史册。磁州窑陶瓷制品以多样的装饰形式及深度的表现内容，展现出艺术审美和文化内涵。磁州窑最具代表性的装饰技法有刻划花、剔花、白地黑花、宋三彩、红绿彩、翠蓝釉等几十种品类，各种装饰品种淋浴了不同时代的文化风雨与滋润，绚丽多姿、争芳斗艳。其中宋元时期的剔刻划花，白地黑花，以及近代的民间青花，以其丰厚的艺术表现力为我们留下一大批极有价值的艺术精品。     

纵论紫砂花塑器

从传承和创新的角度，细述了自明以来各个时期紫砂花塑器的代表人物的艺术风格，并对其代表作品作了简要介绍。阐述了自然物象、艺术元素及文化理念对紫砂花塑器发展创新的重要性。以其让读者对紫砂花塑器的艺术特色有一个全面的了解．并供制壶者和爱壶者借鉴思考。     

新见程子翼人物刷花帽筒

程云《论陶瓷刷花和程大有的陶瓷刷花艺术》说：“程大有的人物刷花瓷艺术是其独创”，“程大有以后的刷花名家，包括其弟子，都擅长花鸟、蔬果等，而人物刷花因难度很大，终无人问津”。熊寥《中国近代名家陶瓷》说：“程桂森（程大有）的人物刷花，可谓前无古人，后不见来者”。像以上这种说法，其他的有关文章中也常加引述。但事实上，从事人物刷花创作的人，并不仅为程大有一人。笔者收藏的一只民国时期程子翼的刷花人物帽筒，就是一个明证。     

梅桩吐蕊暗香动

紫砂作为一种泥塑艺术,拥有丰富的表现力,而花货的表现形式又更加丰富。紫砂作为一种艺术离不开生活,而花货是最能表现生活的一种形式。《梅桩壶》是紫砂花货的传统款式,寓意生命的坚韧和顽强。     

浅谈紫砂塑器装饰画

紫砂壶可以分为花货与光货两大类。人们普遍认为．花货易为、光货难做。即许多人认为反璞归真．光货乃是紫砂艺术之上乘。其实，事物能历千百年之传承而未衰，必定有其存在的特定必然因素，紫砂壶中的花货亦然!     

朝花夕拾

正日本花艺大师川濑敏郎在《一日一花》中写道:"在路边看到一株不起眼的小草,通过插花竟然也能呈现出一种崇高的姿态,这如何不使人欣喜呢?"插花,能让人亲近自然,发现与搜集日常的美。这款"朝夕"花器,设计初衷是希望大家能在插花的日常中感受到回归本真的自然之美。花器使用了强力磁铁,储水器只要轻轻触碰就能被稳稳吸附在框内,还可以     

浅谈陶瓷综合装饰的推陈出新

陶瓷是中国的特色文化，亦称之为国粹。进入80年代，陶瓷艺术的发展已经发生了巨大变化，已经由相对单一的传统创作。进入了全新的综合装饰艺术领域，时至今日，称的上是百花争艳，各领风骚，名家倍出，推陈出新，其优秀的表现手法主要为——青花釉里红、青花斗彩、青花影青、珐琅彩、新彩、高温色彩，珊瑚描金，堆花加彩以及色彩堆花等等。     

浅淡釉下五彩艺术瓷的创新发展

目前市场上的釉下五彩瓷主打产品是礼品瓷、国宴瓷、艺术瓷，其中礼品瓷和国宴瓷是以设计好的器型、花面成批生产，在某种意义上说是在一定的固定格式来表现其艺术品位。而艺术陶瓷作品则不同，一般不可能成批生产，每一件作品具唯一性和独创性，一件成功的釉下五彩艺术瓷作品其艺术价值和商业价值相对来说优于其他类型作品。也正因其特点，决定了创新的重要性，不断标新立异，创新工艺、突出创意、挖掘民族文化的真谛，才能托出至尊之美、至雅之藏。本文就釉下五彩艺术瓷魅力及创新发展的有关话题略表一些看法。     

浅谈釉下五彩艺术瓷的创新发展

目前市场上的釉下五彩瓷主打产品是礼品瓷、国宴瓷、艺术瓷，其中礼品瓷和国宴瓷是以设计好的器型、花面成批生产，在某种意义上说是在一定的固定格式来表现其艺术品位。而艺术陶瓷作品则不同，一般不可能成批生产，每一件作品具唯一性和独创性，一件成功的釉下五彩艺术瓷作品其艺术价值和商业价值相对来说优于其他类型作品。也正因其特点，决定了创新的重要性，不断标新立异，创新工艺、突出创意、挖掘民族文化的真谛，才能托出至尊之美、至雅之藏。本文就釉下五彩艺术瓷魅力及创新发展的有关话题略表一些看法。     

分形艺术在陶瓷工艺品上的应用

对分形艺术进行了讨论，展示了几种经典的分形图案，并通过将这些图案应用到碗、花瓶、花壶三种传统的陶瓷工艺品上的实例，揭示了分形几何和分形艺术在陶瓷界应用的巨大潜力。     

定窑刻划花装饰艺术的美学思想

定窑刻划花艺术的形成,迎合了社会审美趋向,符合物质材料这个前提条件,是“天人合一”思想的具体演绎。同时,与中国书法有着密切联系,其以刀代笔,刀尽其美,是一种用刀在物质材料上发挥艺术创伤的功能表现,通过刻划花构图的虚实和空间处理,形成独特的艺术语言,填补了中国陶瓷文化史上一项极具艺术价值的和美学思想的空白,属于定窑艺术家呕心沥血所完成的一项历史优秀成果。     

论紫砂“四方千筒”的陶刻艺术与文化韵味

紫砂千筒作为一种身筒造型比较深的紫砂器,在后来的发展中除了被用作花盆,很大程度上是被用来装书画卷轴或者插花艺术等等文房雅玩。这组紫砂"四方千筒"把大自然的勃勃生机和传统紫砂技艺结合起来,以刀为笔、以泥为纸,用陶刻的紫砂装饰形式来描绘传统艺术的绚丽多彩,从而表达心中对于天地精华、自然万物的热爱和对于中国文化的传承和弘扬。     

紫砂花货“莲香壶”的艺术魅力

宜兴紫砂历经数百年的发展,在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下,紫砂世界形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状的艺术珍品。其中,紫砂"花货"的创作更是紫砂艺术中的一颗耀眼的明珠。所谓紫砂"花货"就是用提炼取舍的艺术手段,表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则,或者在几何形     

秋水伊人艺韵柔美

吴晓霞毕业于景德镇陶瓷学院，中国高级工艺美术师，陶瓷手工彩绘高级技师，景德镇陶瓷美术家协会会员，景德镇女陶艺家协会理事，伊人轩陶瓷艺术中心创始人，现为景德镇伊入轩陶瓷艺术中心艺术总监，现代插花艺术的开拓者。其作品雅俗共赏，具有强烈的时代感与浓郁的女人味，开创了景德镇以现代雕刻、综合装饰及古典青花装饰的完美结合。     

老去又逢新岁月 春来更有好花枝

岁月之手为我们翻开新的一页，《玻璃艺术》杂志也随之焕发了新的容颜让我们用心去感悟玻璃艺术品的静美，用专业的眼光，将世界潮流热点与时尚精华聚焦为东方情调．为企业提供充分展示品牌魅力的平台．为读者传输先进、丰富、愉悦、简约、时尚的信息理念撕下昨天的日历，让新的一年走进我们的生活让我们拥抱理想，感受艺术带给我们的欢愉，让玻璃艺术之花在2008得到无比的舒展与绽放!新的一年，我们将目睹更为灵动的风景，引领玻璃艺术的新一轮狂潮。     

张瀚文国画作品欣赏

张瀚文，又名张凌，居北京。霍春阳传统艺术研究会会长。自幼酷爱绘画艺术，擅长写意花鸟画，得诸名师悉心指点。画风清丽脱俗，素雅古媚，擅长小写意花乌画，尤擅撞粉撞彩技法，作品富有浓厚的传统文化气质。     

浅谈综合装饰中的色釉利用

综合装饰是以二种或二种以上的装饰手法运用到同一件作品上，使之产生新的艺术效果，如，青花斗彩，色釉刻花，釉里红斗彩，色釉堆花，高温色釉斗彩等。其特点是变化灵活，丰富多彩，其手法相互补充并以崭新的形式熟练的技巧和灿烂夺目的色彩展示出艺术陶瓷装饰的广阔前景。     

浅谈陶瓷穿枝装饰艺术

穿枝是陶瓷装饰中比较普遍，广泛的一种艺术手法。特别是自唐朝以来，从小的杯、碟、碗到大的瓶、罐、缸……上，经常可以看到不同风格的穿枝花纹。它不但可以把最常见的花（如牡丹、番莲、荷花、山茶、芙蓉、秋葵、菊花）穿在一起，还可以连瓜果（如西瓜、葫芦、葡萄等），甚至把狮子、龙、凤等也穿在一起，题材非常广泛。穿枝装饰的名称较多。除穿枝外，还可称串枝、缠枝、转枝等。综观其它艺术（如石刻、铜镜、金银器、建筑彩画、壁画等），都可以看到丰富多彩的穿枝装饰。陶瓷穿枝装饰仅是其中的一种，因此，它不是弧立存在和发展的，总…     

秋水伊人艺韵柔美

吴晓霞1965年生,毕业于景德镇陶瓷学院,中国工艺美术学会会员,高级工艺美术师,江西省技师,景德镇陶瓷美术家协会会员,景德镇女陶艺家协会理事,伊人轩陶瓷艺术中心创始人,现为景德镇伊人轩陶瓷艺术中心艺术总监,现代插花艺术的开拓者。其作品雅俗共