民俗艺术元素在非遗景区公共空间中的体验应用研究

目的以非遗景区为载体,研究民俗艺术元素在其中的保护传承和再开发。方法从民俗的表现性、体验性、传承性、特征性4个维度,对非遗景区环境中的民俗性表现进行分析,阐述民俗艺术与非遗景区的双重导向性,找到其内在的天然联系。结论以凤凰古城为例对民俗艺术空间进行体验应用设计,总结民俗艺术在非遗景区公共空间中的设计表达方式。通过对民俗艺术元素的再设计,探讨民俗艺术元素融入非遗景区公共空间的设计方法,构建保护传承民俗艺术的非遗景区体验空间。     

水墨元素在平面设计中的应用

目的 探索平面设计领域对传统文化元素的突破性借鉴与应用。方法 平面设计领域对传统文化元素的借鉴是值得肯定的,只是整个应用过程与方法并不能随意而为,必须结合实际需要进行大胆创新。详细分析水墨艺术形式与平面设计领域的各种艺术碰撞。先从整体的时代趋势与平面设计的需求出发,分析原因,得出有效的应用方向,然后具体而明确地从视觉效果、文化内涵和审美意境3个层面进行挖掘,尝试以包装设计、广告设计、海报设计为突破口,进行理论论述和实践探索。结论 水墨元素对平面设计的相关影响与渗透,促使平面设计领域进行了大胆地尝试和创新,这促使现代与传统在一定程度上相互交织,以完美的作品形式呈现出来,成功地走上了宽广的创新发展之路。     

平面设计中本土元素的创新应用

目的探究本土元素在平面设计中的应用策略。方法从本土化的相关概念展开,分析我国类型多样、特征鲜明的本土元素,总结本土元素应用于平面设计领域中的重要作用,在此基础上深入分析本土元素在包装、标志和广告设计中的创新应用策略,结合奶制品、酒品、茶叶的包装实例,城市标志、银行标志设计实例以及平面广告设计实例加以论证,深入探究未来本土元素的发展及其与平面设计的更大可能性,并对平面设计师的设计思路进行规划和指引,探索更加多样化的设计策略。结论本土元素与平面设计的融合,可以借助丰富的文化内容和情感形成一个全新的亮点,成功表达平面设计作品的主题,在无形中影响大众的文化生活,促进平面设计作品的长远发展。     

水墨元素在平面设计中的应用

目的 探究水墨元素在平面设计中的应用可能性及其具体的应用路径。方法 从时代大背景对平面设计的新要求谈起,得出水墨元素在平面设计中的应用是必然的发展趋向,也是设计的主体因素和受众因素双重作用的结果。接着从水墨元素在审美意象和现代文化诠释等方面探索具体的应用方向,再以造型、内蕴、创新等方面的具体应用为中心,展开理论与实践的论述,并对其未来的发展方向进行展望,指出其在未来的表现载体的创新与现代科技的融合等发展路径。结论 水墨元素在平面设计之中的应用深刻影响了平面设计师的设计思维与创作模式,催生出了更加多元的发展方向和路径,给当前的平面设计作品带来了新的形式与内容,也使得设计效果得到了极大的提升,为现代化的平面设计工作稳步发展奠定了基础。     

基于“非遗”元素的公益广告设计创新研究

目的 基于“非遗”研究多学科性的特点,不断深入理解“非遗”文化的意味,努力建立其与已有学术视角、知识体系的联系,探索公益广告研究和实践的新方法,并为“非遗”研究的发展贡献力量。方法 从艺术设计学、设计心理学、传播学视角出发,透过“非遗”元素在公益广告设计中的应用表现,高度提炼“非遗”元素,与东方美学思想融合,运用创造性思维,丰富创作内涵,创新表现形式,结合作者长期践行的平面公益广告设计及“非遗进高校”创新教育方法进行论证。结果 “非遗”元素对公益广告设计和传播提供了强有力的支持。此外,公益广告设计的创新又反哺“非遗”的传承和传播。结论 “非遗”元素为公益广告创意思维与表现形式带来了独出机杼的影响,提升公了益广告创新的高度,形成当下原创公益广告设计创新的一种新路径。     

水墨元素在当代平面设计中的应用

目的 探讨中国传统绘画中的水墨元素在当代平面设计中的应用,继而使平面设计作品的形式得到扩展,内涵得到升华,获得更多中国观众的认可。方法 对水墨元素的特点进行总结,分析其对当代平面设计的价值和意义。从水墨形态、水墨意蕴、水墨色彩等多个方面,探讨水墨元素在招贴、广告、标志等多类平面设计中的应用。结论 水墨是中国传统绘画中特有的视觉元素,集中代表着中华民族审美志趣、文化追求和精神风貌,可以给当代平面设计以素材、理念和技法等多方面的启示和借鉴,在使作品质量得到本质提升的同时,彰显出鲜明的民族风格,并为传统文化的当代传承开辟出一条新的渠道。     

平面设计中传统文化元素的渗透

目的探索传统文化元素在平面设计领域的有效融合与渗透路径。方法立足当前我国的经济、文化发展现状,分析现代平面设计的设计风格趋向以及对民族文化元素的渴求,然后从传统文化元素在平面设计中应用时所表现出的对设计师思路的开拓、设计内容的丰富和文化传承等方面的积极作用着手,分别选取了书法、图案和绘画等领域的代表性形式,就其在标志设计、包装设计等代表性设计领域中的具体融合方向与形式进行分析,并列举了一些融合案例进行探究。结论将传统文化元素的精髓与当前的平面设计相结合,可以有效帮助设计师拓展设计思维,在增强平面设计作品观赏性的同时丰富意境和内涵,实现对传统文化的有效传承与发展,有着极大的应用价值与发展前景。     

红色文化元素在平面设计中的应用

将红色文化元素应用于平面设计中,既丰富了现代平面设计资源与创意来源,同时也可以利用红色文化元素的艺术表现力和视觉冲击力,增强平面设计的文化内涵和设计作品附加价值。文章主要探析了红色文化元素在平面设计中的应用,在深刻理解红色文化内涵基础上,分析红色文化元素特征,同时通过实地考察陕西延安地区红色文化资源,并提取其中红色人物、红色故事场景、红色文化符号优化平面设计。     

浅析广西非遗文化在VI设计中的应用

广西有着丰富的非遗文化宝藏，在现代设计中提取非遗文化元素，可以更好地扩展VI设计的传播影响力。本文概括了广西非遗文化的类别，对VI设计的原理及应用进行分析，并列举了非遗文化中图形、精神内涵、色彩在VI静态和动态中的应用，为合理融入传统文化元素，提升品牌和产品的形象及竞争力提供参考。     

论图形元素在平面广告中的设计与应用

目的通过对图形在平面广告中的存在形式进行分析,引出了图形元素在平面广告中的设计要点和应用,并且引出了将汉字作为平面设计中的图形元素进行传播的优势。方法对汉字图形元素的理论进行阐述,并在此基础上从图形元素的表达方面着手,对图形元素所起的作用进行分析,证实了图形元素是平面设计成功与否的决定性因素。结论汉字图形在平面广告设计中占有重要的地位,相对于图形元素而言其作用更大且比较简洁。     

儿童画元素在平面设计中的应用

目的探究儿童画元素在平面设计中的应用方式。方法以国内外专家学者对儿童画的研究结论为理论支撑,结合美术学、现代色彩艺术行为学、民间绘画作品等,分析儿童画中图形、色彩、构图、技法等元素在平面设计中的具体应用。结论将儿童画中的元素与平面设计理念相结合,有利于还原艺术作品的本真面貌,能够满足现代艺术设计返璞归真的设计目的。     

现代平面设计中的民族化趋向探索

目的 探究现代平面设计领域对民族化元素的借鉴价值及整体的应用趋向.方法 从我国综合国力的提升和外来文化的冲击两方面,指出了当前平面设计领域中所表现出的文化乏力现象以及对民族化转变的迫切要求,分析了民族化元素所赋予平面设计的思路拓展、内涵丰富和文化传承等优势,并指出了平面设计领域在图案、色彩和书法等方面的借鉴可行性,以包装设计和标志设计为主要着力点,深入地分析了平面设计中的民族化趋向,总结了未来的发展路径.结论 中华民族特有的图案、纹样、文字和色彩等元素是其独有的文化精髓,这些元素在平面设计中的有效应用能够帮助设计师创造出更多的具有民族特色的设计作品,从而使作品以难以超越的形式与内容获得更广泛意义上的认同,受到世界的瞩目.     

浅谈水墨元素在平面设计中的创新方法与应用方式

中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，古为今用，使平面设计具有强烈的现代感。但是对水墨的借鉴不应仅仅是形式的模仿，更需要发掘其深层次的元素和内涵，理解水墨文化的深层意蕴，将这些元素转化为设计师自身独特的设计语言，为中国当代的平面设计带来更新的设计纬度。本文着重探讨的是水墨元素在平面设计中的创新方法与应用方式。     

地域文化元素在平面设计中的探索与尝试

目的 探索平面设计中的地域性表现。方法 首先,立足于地域文化元素的内涵及外延,分析其与平面设计融合所带来的优势与不足,得出将两者进行融合发展是很有必要的。然后,从具体的应用方式与方法进行分析,分别以直接应用、间接应用和时代化迎合为探究方向,论述地域文化元素的优势表现以及所带来的深刻意义。最后,从长远发展的角度出发,就两者的融合与发展进行理性审视,并总结出几点现实方向,进一步提炼可供选择的设计语言和设计手法。结论 地域文化元素融入平面设计,不仅让现代文明与传统文化在互相的碰撞中实现了融合性发展,还带来了更多新颖且富有文化意味的设计形式,为更具艺术性、实用性和文化性的平面设计作品的创新发展铺就了道路。     

水墨画在现代平面设计中的应用

目的探究水墨画在现代平面设计中的具体应用。方法以中国传统水墨画的特点及发展为突破口,分析将水墨画运用于平面设计的原因,并结合案例从招贴设计、包装设计、网页设计等方面,深入探讨其在现代平面设计中的应用范围和方式。结论水墨元素的应用,凸显了平面设计作品的民族性与本土性,为平面设计提供了广阔的发展空间。     

探析中国传统文化元素在平面设计中的应用

在今天世界文化交流的舞台上,如何将中国元素与现代平面设计相结合,从而更好地展示我们独特的传统文化和民族个性,已经成为平面设计师们面临的重要课题。本文从中国传统文化构成元素中的中国书法、传统吉祥图案、民族色彩三方面,阐述中国传统元素在现代平面设计中的应用情况,探讨如何吸收传统文化元素,应用于现代平面设计之中,形成具有民族化特色的,中国式风格的现代设计理念。     

传统符号元素在平面设计中的应用探索

目的 探索平面设计对传统符号元素的多方面尝试。方法 传统符号元素在传承与发展过程中,一直与各个艺术领域进行着各种艺术化的融合与共促。从平面设计的视角出发,对传统符号元素的现实特点与价值意义进行分析,并总结不同平面设计形式的实践创新,深入挖掘传统符号元素在平面设计领域的发展潜力和综合价值,以及两者渗透发展过程中的有效碰撞与融合,从而探索未来传统与现代的和谐发展关系及路径。结论 随着当前人们审美的变化,对传统符号元素的喜爱与日俱增。经典的传统符号元素与平面设计相结合,是时代与历史的融合创新,是艺术形式之间的和谐共促,能够有效促进传统文化的现代化传承与发展。     

民族文化元素在平面设计中的应用

目的随着全球化的进程,中西方文化的结合,人们有了新的价值观和审美观,在平面设计领域越来越多的设计师也开始探索新的发展根基,开始花费更多的时间挖掘中国传统民族文化元素,寻找其与平面设计的契合点,并努力实现两者的共同发展。方法着重从书法、年画、剪纸以及水墨4个元素着手,阐述中国传统民族文化在现代平面设计中的运用,并探寻民族元素独具特色的韵味,分析其与平面设计融合存在的不足之处,探讨如何更创新性、多元化地结合,以及中国传统民族文化元素对于现代平面设计所具有的重要意义。结论通过研究希望两者的融合可以既传承发展了中国传统民族文化和民族精神,又提升了现代平面设计作品的内涵,丰富了现代平面设计的表现形式,使其更具有学术研究与设计应用的价值。     

基于眼动仪的非物质文化遗产平面视觉体验研究

目的通过可用性与用户体验设计中的研究方法,研究非物质文化遗产平面视觉的体验设计,得到非物质文化遗产平面设计的视觉构建方式与用户体验需求。方法通过眼动仪实验与访谈获得用户注视非遗平面海报的热点图、轨迹图和注视区域图,从用户体验与可用性角度,基于眼动实验的有效数据详细探讨针对可视性非遗文化的体验现状和视觉构建。结果从可用性的角度出发提出针对非物质文化遗产平面设计的体验需求,结合眼动实验的定量分析结果与访谈用户的定性分析结果,提出针对非遗平面设计视觉体验的若干合理性建议。结论基于眼动实验结果提出的非遗平面设计视觉体验构建有助于促进非物质文化遗产信息的高效率传递,在可用性的基础上改进用户的视觉体验,助力非遗文化传播。     

中国传统元素在现代平面设计中的运用

目前,我国平面设计的设计理念皆源于国外,只有在这一行业形成本土特色,才能更快更好地发展,基于此,在如何能将我国传统民族元素应用在平面设计领域中的探索将会是一项非常有研究价值的事情。本文的研究视角主要以色彩、书法、传统祥瑞图案等三个方面进行,浅析在现代平面设计当中中国传统元素的具体运用方式。