中国民间艺术瑰宝-贵州苗族蜡染

苗族蜡染是我国古老的民间传统纺织印染手工艺,具有悠久的历史,制作精细讲究。由于蜡染风格独特、素雅美观,常用来制作服装服饰和各种生活用品,显得朴实大方、清新悦目,富有民族特色。千百年来,贵州一带的苗族妇女用自己灵巧的双手进行着蜡染制作。她们用最优美的蜡染纹样来制作婚礼和节日的盛装,姑娘们用她们精心制作的蜡染纹样,表示她们的聪明才干,博得人们的赞赏。贵州苗族蜡染艺术,经过悠久的历史发展过程,积累了丰富的创作经验,形成了独特的民族艺术风格。它所承载的历史、文化及艺术信息具有重要的研究意义。     

基于分层形状文法的蜡染花朵纹创新设计研究

目的为促进蜡染这一民族传统艺术与现代审美的有机结合,提升蜡染纹样的文化影响力和传播力,提出一种基于分层形状文法的计算机辅助传统纹样设计方法,保留传统蜡染纹样的视觉特性同时满足现代审美,使传统蜡染焕发出新的生机。方法首先分析贵州传统蜡染纹样中的花朵纹造型特征,提取造型元素并分层,然后运用分层形状文法进行纹样推理演变;依据提出的创新方法生成大量不同形状,目标形状与结果形状通过规则连接得到整个形状衍生树模型。最后设计师根据自身审美和经验对形状衍生树节点进行人机交互选择,修剪衍生树,排除不符合条件的节点,完成设计方案的决策。结论改进形状文法使其适用于蜡染造型设计,建立纹样衍生树模型,并利用传统蜡染花朵纹的创新设计,验证该方法的可行性和有效性。     

贵州苗族服饰图案在旅游工艺品包装设计中的应用研究

以贵州苗族服饰图案的文化内涵和审美特征为依据,分析了苗族服饰的图案、色彩、文化内涵和寓意,并结合当前苗族旅游工艺品的包装设计现状,论述苗族服饰图案的价值,进而分析了服饰图案在旅游工艺品包装设计中应用的可行性。在此基础上,提出了凸显地域文化是旅游工艺品包装设计的趋势。     

贵州旅游商品包装设计中的苗族传统图案借鉴

目的研究苗族传统图案在贵州旅游商品包装设计中的应用。方法从图腾文化内涵、设计表现形式、色彩适用性等多个角度深入研究苗族传统图案在贵州旅游商品包装中的运用。结论将苗族传统图案借鉴到贵州旅游商品包装设计中,从而增加贵州民族文化优势和品牌战略高度,提高贵州旅游商品在市场中的竞争力。     

论苗家酒包装设计的本土文化识别

分析了苗族蜡染作为包装设计的本土文化识别的特点,论述了蜡染作为本土文化识别符号在苗家酒包装设计中的竞争力,进而进一步分析了本土文化识别性对苗家酒文化价值的肯定,以及对苗家酒文化多样性的展示,提出了具有本土文化元素的包装设计,其认知度和识别性更强烈,利于传递产品的功能信息和文化信息,实现商品价值和使用价值的可行性。     

“背上摇篮”苗族背带文化对婴童产品设计的启示

通过研究苗族背带的历史文化、绣片内容、审美价值,来探索苗族背带文化对婴童产品设计的启示及设计原则。调查研究苗族背带的历史渊源、文化习俗,从工艺、纹样、色彩、构图方面探讨背带绣片的艺术价值;从政策倾向与市场需求方面分析婴童产品设计与背带文化之间的联系;从设计的角度,探索背带文化对婴童产品纹样、造型、色彩的设计启示;通过综合分析总结出基于背带文化的婴童产品创新设计的原则。研究发现苗族背带的艺术形式从图案、造型、色彩为婴童产品设计提供了良好的设计思路,是设计创新的源泉。     

贵州苗族服饰艺术特色在家具设计上的应用

目的 探究贵州苗族服饰艺术特色在家具设计中的应用.方法 通过查阅文献资料和实地考察,了解苗族服饰的历史渊源、发展现状和特点,分析苗族服饰艺术特色中的装饰图案式样、佩戴的饰品样式、制作工艺流程等要素,探讨苗族服饰的文化内涵,从而总结出将苗族服饰艺术运用到家具中的设计方法.结论 基于苗族服饰艺术特色,探讨并实践了三个家具设计方案:一是将苗族服饰的装饰图案和家具的实用功能相结合的设计;二是基于苗族服饰蜡染材料的设计;三是从苗族银饰装饰中提取元素的设计应用.苗族服饰具有鲜明的民族文化特色,承载着苗族深厚的地域文化内涵.研究其艺术特色并进行设计实践探讨,既是对苗族服饰传统工艺的传承与弘扬,也是丰富家具创新设计的视觉审美表现.     

基于CGM模型的畲族凤凰纹样研究与再设计

目的 分析与提取畲族凤凰纹样的视觉要素,探索畲族凤凰纹样视觉风格,并将CGM模型运用于畲族凤凰纹样的再设计过程中,在进行创新设计的同时保留畲族纹样风格。方法 首先通过文献查阅与实地考察对畲族凤凰纹样进行收集与整理,并对其文化内涵进行解读与分析;其次,选取具有代表性的畲族凤凰纹样作为研究案例,分别对其色彩要素、造型要素与构图要素进行归纳、解构与提取;最后,运用CGM模型对畲族凤凰纹样进行造型转化,并结合色彩与构图要素展开畲族凤凰再设计,从而设计出具有创新性又富有民族特征的畲族凤凰纹样。结论 结合畲族凤凰纹样在色彩、造型与构图三个方面的主要特征构建了设计方法,并引入了CGM模型对畲族凤凰纹样的造型进行设计转化,通过案例证实了该方法的有效性,为单个复杂纹样的再设计提供了新思路。     

桂北地区侗锦纹样在食用菌包装设计中的创新应用

为促进少数民族优秀传统文化与地域特色农产品的有机结合,提升目标产品的文化感染力,针对桂北食用菌包装存在的设计水平良莠不齐、缺乏地域文化特色、保护功能不够完善等问题,进行设计探索。搜集侗族服饰文化相关资料进行梳理分类,精选具有代表性的侗锦纹样,剖析桂北侗锦纹样表现形式,提炼出侗锦纹样中的形态特点、色彩基因与文化符号要素等方面的突出特征,并尝试建立侗锦纹样设计因子库,进行选取与设计推演,运用打散、重构、演变等方法将侗锦元素进行创新设计,使其更符合现代设计审美需求,并应用在桂北食用菌包装设计中。结合现代设计理念与方法,对于食用菌包装设计进行文化输入与内涵的升华,有助于凸显地域特色,提升品牌价值,更彰显出侗族文化的传承价值与意义。     

新疆葛家沟村哈萨克传统纹样在农副产品包装设计中的应用

哈萨克传统纹样具有独特的地域文化属性。哈萨克族作为游牧民族,从自然界中获取创作灵感,将自然形象进行概括、抽象、构成,展现出他们对于自然的敬畏和独特的艺术文化。概述了哈萨克传统纹样的特点和构图样式,探讨了哈萨克传统纹样在农副产品包装中的应用方法和案例,旨在帮助农产品建立独特的品牌形象,提升产品的辨识度和吸引力。     

可持续视阈下苗族挑花头巾纹样探析

苗族作为我国人数较多的少数民族之一,其刺绣工艺风格多变,具有较高的工艺技术及艺术鉴赏价值,而苗族挑花头巾作为其中最重要的工艺之一,具有鲜明的民族意识是当地审美文化与民俗感情的结晶。本研究通过分析富美帽饰博物馆馆藏 85件实物为例,选取代表性样本,经过科学测绘及文献考据分析苗族挑花头巾纹样的构图与形态,展现苗族的审美特征及对美和吉祥的深刻追求,从可持续的角度探析苗族挑花头巾纹样的多层丰富的艺术价值,探讨苗族挑花头巾纹样的可持续发展之路。     

湘西苗族服饰文化内蕴的“穿”承研究

目的研究湘西苗族服饰文化内蕴及在现代服饰中的"穿"承设计。方法引入苗族服饰的纹样、款式、工艺特征以及苗族服饰元素的"穿"承设计技法,对"穿"承设计技法的应用进行理论分析。结论在"穿"承设计技法中关注消费者的审美需求,如何提高传统服饰的服用舒适度,建立湘西苗族服饰自主品牌;分析刺绣、扎染、蜡染、剪纸等传统服饰工艺瑰宝,追寻本土设计师的设计理念,提高人们对苗族服饰的审美情趣,生产符合都市人审美需求的现代服饰,使越来越多的人愿意继续穿着和欣赏苗族服饰,从而使湘西苗族服饰代代"穿"承。     

楚雄彝族纹样在包装设计中的应用研究

楚雄彝族的传统装饰纹样承载着这个民族所具有的文化内涵和思想精神。包装是文化信息传播中不可忽视的载体，能以此为表现形式将优秀传统文化进行更广泛地传播。文章通过对彝族传统装饰纹样特征的分析，探讨将楚雄彝族传统装饰纹样应用于包装设计的可行性，使彝族传统装饰纹样与包装设计得到有机结合，让传统纹样在现代的包装设计中重焕生机。     

贵州苗族民间艺术对包装设计的启示及应用

贵州苗族刺绣、蜡染等构成核心是理想化与夸张,强烈的色彩视觉刺激和可识性与现代包装设计的市场归属感需求不谋而合,其与客观现实极不一致的超时空思维和浪漫情怀可以给包装设计师们以诸多启迪和启示.在考察贵州民间艺术的基础上,认为民族民间美术夸张、浪漫而又富有个性特征,可以是包装设计者捕捉灵感的艺术源泉,但并不是唯一的,在具体的借鉴和应用中还得灵活处理,要与设计者本身所拥有的艺术修养和知识储存灵动互补.     

龙凤纹样在现代包装设计中的应用分析

叙述了龙凤纹样的起源与发展演变,分析了龙凤纹样作为中国传统吉祥图案所包含的精神特征和象征意义;并结合实际,进一步探讨了龙凤纹样在现代烟草、酒、婚庆喜糖等包装设计中的应用,使中国传统文化渗入到现代包装设计中去,具有一定的指导意义.     

苗族刺绣在眼动分析下设计元素的提取与应用

目的为了解决文创产品设计过程中设计元素提取的模糊性和主观性,更好地传承和保护非物质文化,提出一套基于眼动分析的设计元素提取方法。方法收集筛选出具有贵州苗族刺绣文化代表性的样本,运用眼动技术将人对苗族刺绣文化特征的感性认识量化,通过眼动数据和主观评价相结合,得出文化样本的提取对象,从形状、色彩、寓意三个方面提取设计元素并建立元素图谱,接着通过形状文法,对设计元素进行重组、演绎等再造表达,并将之运用到文创产品的设计中。结果通过眼动数据分析,从贵州苗族刺绣中提取出该文化的设计元素,并用具体的设计案例验证了该设计方法的可行性。结论设计元素彰显民族地域特色,为产品赋予附加价值,提升产品的文化意蕴,同时为贵州文化的传承保护及文创产品的创新提供参考。     

浅谈敦煌壁画纹样在现代包装设计中的应用

探索敦煌壁画纹样在现代商品包装设计中的应用,分析其在现代商品包装设计中所体现出的审美需求及文化底蕴。进而深入探索敦煌壁画纹样在现代包装设计中的重要意义,不仅有利于提升现代包装设计的文化内涵,更有助于中国传统文化的传承及发展。     

湘西苗族传统蜡染文化创新设计发展模式研究

目的从湘西苗族传统蜡染文化创新设计产品的角度,对非物质文化遗产的创新设计产业的发展思路、方法与途径提供借取与案例支撑。方法从建立湘西苗族传统蜡染创新设计发展机制、产品开发策略和产业创新设计实践3个方面,为传统蜡染文化创新设计产品的研究方法、开发思路及品牌建设等方面提供参考依据。结论多种非物质文化遗产工艺"共融型"的传统蜡染文化创新设计产品开发模式及创新设计方法,既可以改变传统保护与传承的方式,又对非物质文化遗产的发展理念、文化创新设计产品开发和创新设计策略起到试点实践的作用。     

北朝石窟莲花装饰纹样在包装设计中的应用

目的探究北朝石窟莲花装饰纹样在包装设计中的应用,实现北朝石窟莲花装饰纹样在现代包装设计中的创造性吸收和再利用,拓展包装设计的文化内涵。方法通过研究北朝石窟莲花装饰纹样的特点与文化意涵,结合消费者的审美和心理需求论述北朝石窟莲花装饰纹样在包装设计中应用的可行性;尝试将北朝石窟莲花装饰纹样应用于口嚼型茶叶的包装设计、"莲之物语"化妆品的包装设计和瑜伽精油的包装设计。结论北朝石窟莲花装饰纹样是异域莲花纹样传入之初与传统文化相融合后,形成具有独特造型风格的装饰纹样,莲花装饰纹样的美好寓意一直流传至今。将莲花装饰纹样与包装设计相结合,使包装设计作品获得更加丰富的文化内涵与表现形式,促进装饰纹样以一种新的形式推广。     

符号学视域下苗族凤鸟纹及文创应用研究——以百鸟衣为例

目的：通过符号学解析苗族凤鸟纹样的象征意义,提升苗族文化创意产品的民族文化内涵;方法：以苗族百鸟衣的凤鸟纹样为研究对象,以符号学理论为指导,根据苗族当时社会语境的崇尚和思想意识,从语构、语义、语用、语境四个维度深入解析苗族凤鸟纹样的符号学特征;结论：提出苗族凤鸟纹视觉符号在现代语境中的文创应用要遵循文化性、地域性设计原则和四种设计方法,让苗族文化在创新中发展并得以传承延续。