蒙古包紫砂壶的创作

作为当代紫砂艺人,我一直在探索如何用紫砂艺术来折射出蒙古族的民族特色,选择用蒙古族的住宅"蒙古包"的形体来创作紫砂壶最为贴切。     

COOCcurrence平台的国内外紫砂研究热点与趋势展望

以分析国内外紫砂研究现状为目的，通过检索近20年来中国知网（CNKI）与Web of science等数据库主题为“紫砂陶器”或包含“紫砂泥料”的文献资料，将结果用相关软件构成研究主题的聚类分析图，通过文献知识图谱方式揭示相关研究的整体概况，并将此结果运用到具体的实践科研思路中。结果表明：除紫砂艺术性研究方向外，热点主要集中于紫砂功能化应用、低品位原料制备高附加值产品的应用、耐热低膨胀紫砂器皿制备、环保型抗菌紫砂、紫砂球净化功能5个方面，其中前沿方向是紫砂消毒杀菌与活化水研究。最后对当前紫砂研究中存在的问题进行了论述，并对紫砂的发展趋势进行了展望。     

浅谈紫砂《如意四方壶》的造型艺术与泥绘装饰

宜兴紫砂有着自己独树一帜的艺术语言,紫砂造型与紫砂装饰都是紫砂艺术的表现形式,紫砂造型由于其材质的可塑性造就了紫砂壶千姿百态的紫砂造型,按照紫砂壶造型大致可以分成:圆器、方器、花器、筋纹器和提梁器等等.紫砂装饰种类也非常丰富,比较常见的有陶刻装饰和泥绘装饰等等.紫砂泥绘是用本色或彩色的紫砂泥浆来代替颜料在紫砂坏体上进行...     

浅谈紫砂泥、壶、茶的作用

用优质的紫砂泥，制作紫砂茶具，用紫砂壶泡茶，三者结合是绝配。用时尚的话说是黄金搭档。是茶友们和收藏家的首选。     

论紫砂对壶“品梵”的意境之美

在当代的艺术语境之下,年青一代的紫砂艺人把紫砂和佛教的共同点提炼出来,用更加抽象的设计语言和紫砂技艺的表达方式,探讨和挖掘佛教文化在紫砂领域的全新内容和与众不同的意境之美。这组紫砂对壶"品梵",就是区别于传统的紫砂器型,用比较简洁的造型设计和素面朝天的紫砂本来面貌,来演绎在我的审美情趣中,紫砂与佛教题材如何更加完美地结合起来,在品味中自省,在品味中参悟,在品味中真正领略到其中的意境之美。     

浅谈紫砂造型及处理方法

紫砂器具有特殊的使用功能，用紫砂茶壶沏茶，不易变味变质，色、香、味皆蕴。紫砂特性的形成，与泥料和成形方式紧密相连。     

如何识别全手工壶

紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。     

简析紫砂光器史

紫砂光器作为紫砂壶三大类之一,已经伴随着紫砂壶的诞生流传了近500年之久.对于紫砂光器可以用一句话来形容--简约而不简单.     

从莲花纹样到紫砂壶文化之思考——作品“莲纹高升”的创作感悟

紫砂陶艺经历了数百年发展，从平平无奇到大放异彩，小小的紫砂壶收到无数人的青睐，在紫砂陶艺创作中，各种装饰技法伴随着紫砂文化的发展而不断衍变，逐渐形成了一种带有中国文化特色的装饰性格，正是这独特的文化性格让紫砂器变得有感染力。笔者主要从作品“莲纹高升”的创作来谈一谈装饰对于紫砂文化的影响。     

黑紫砂与黑料及捂灰紫砂辨析

<正>正自从失传黑紫砂工艺成功复原以来,业界和紫砂爱好者问的最多的问题就是:窑变黑紫砂和普通市面上常见的黑料紫砂和捂灰紫砂有什么不同,怎样辨别?本文将就这个问题从五个方面对三种工艺的不同来进行辨析。1从外观来辨别从外观上来说,窑变黑紫砂色如墨玉,呈现为均匀的蓝色调的黑,表面气孔清晰可见,砂感强,犹如铁器,以手触摸却润滑如玉。窑变黑紫砂稍加泡养即水色灵动,且愈用愈黑。黑料紫砂呈色如黑革沉闷无光,色调偏红,泡养     

艺从紫砂话“龙缘”

宜兴紫砂器的制作，由独特的紫砂泥造形，采用手工成型方式，即泥片镶接法和打身筒法来完成。     

谈紫砂泥绘作品"翔龙献瑞"的创作

紫砂泥绘是一种用紫砂泥来装饰紫砂器的装饰工艺,这种工艺的特点在于其采用了"堆"的方法将装饰泥绘制于紫砂器的表面,所以这样制作而成的作品图样带有一定的厚度,与印章意雕有着相差仿佛的艺术效果,精工细作的紫砂泥绘作品具有质感强、有立体感、色彩丰富、题材广泛等等的优点。     

亦谈紫砂全手工成型

宜兴紫砂器的制作，由独特的紫砂泥造形，采用手工成型方式，即泥片镶接法和打身筒法来完成。     

从紫砂“蓬君竹壶”看中国传统文化的形制创意和象征意境

随着对紫砂理解的深入，我们能够体会到紫砂艺人们注入其中的情感和文化的象征等理念，使紫砂脱离了实用的性质，升华成为一种精神的寄托，引起我们内心深处情感的共鸣。从整体上来看这件紫砂艺术作品“蓬君竹壶”，更为直观地展示出紫砂独特的肌理和材质，可以看到紫砂艺人对于竹器的精湛技艺和其中的文化传承。一把紫砂竹器，从整体的布局、和谐度到每一处细节的处理，都能够让我们感受到竹子的无穷魅力，以及世世代代的紫砂艺人对于紫砂竹器的专注，在不断的传承和创新之中，深刻地领悟到古人为什么对于竹子情有独钟，启迪我们今天究竟如何来欣赏一把以竹子为题材的紫砂艺术品，如何探寻属于我们东方艺术的神韵。     

话说紫砂壶调砂工艺

紫砂壶是用紫砂经高温烧制的陶器，烧制温度比用陶土制作的陶器高，更坚实而多微小的气孔，和瓷器同样不会因温度急剧变化而碎裂；因为是用紫砂做原料，所以又不会瓷化。     

浅谈紫砂壶"玉兰提梁"的气韵

在宜兴紫砂壶的造型中造型多变,紫砂装饰技艺精致巧妙;紫砂工艺细致入微;紫砂泥料材质优良;艺术品位高雅,在陶瓷艺术中绝对是一颗闪耀的明珠,独树一帜。紫砂造型可以分成光器、花器、筋纹器三大种类。光器是属于抽象造型的一种,抽象的造型一般和大自然没有过多的联系,光器一直都是在几何图形方或圆中不断产生变化而诞生的造型样式。光素器的造型不仅干练而且还特别有视觉上的感触。像花器就属于是仿生造型的一种,一般原型都是自然界中的动植物以及我们人类生活中日常所见的物品,都可以用紫砂技艺、用艺术手法来诠释。还有一种造型就是介于抽象和具象之间的一种了,它既有具象的原型,但又用抽象的艺术形式来表现,让人产生共鸣与联想。经过几百年来的发展与沉淀,年轻又古老的紫砂文化艺术现在已经呈现出了春色满园的精彩景象,让紫砂艺术又更上一层楼,更有魅力。     

谈泥绘作品"秋栖玉露微"之创作

紫砂泥绘是一种用紫砂泥浆来代替画于宣纸上的墨水颜料,用不一样的物料及不一样的器物来作画的装饰手法.作品"秋栖玉露微"由两幅泥绘画面组成,有着它独有的装饰语言及手法,在古朴中透露着别样的韵味.     

紫砂光货“合欢壶”的裸胎艺术美

紫砂裸胎艺术美,是紫砂光货素器的最高准则。它用自己独有的语言,采用反映紫砂真实面貌的质朴材质,从简洁的形式来表达思想、表达美感,表达作者的个性和见地,把作者的情感注入到形体之中,以体现作者的艺术修为。     

论紫砂对瓶“四方祥瑞”的陶刻艺术和文人情怀

紫砂陈列赏瓶是众多紫砂器之中最为普遍的一种,这种既可以用来盛放书画卷轴,又可以陈列在客厅书房观赏的器物,以优雅的器型和精致的陶刻装饰博得了玩家的芳心,其中流露出来的传统文化和东方文明更是让人啧啧称赞、流连忘返。紫砂对瓶作品“四方祥瑞”,就是充分利用了紫砂泥料可塑性强的特点,用传统和现代相结合的设计语言来呈现风格的紫砂雅器,不仅仅器型充满了祥瑞之感,给人以良好的视觉体验,而且陶艺人用手中的刻刀,给我们勾勒出上面唯美画卷的同时,也把充盈其中的文人情怀徐徐道来。     

"玲珑石语"壶的创作感悟

紫砂具有十分优良的可塑性,用紫砂来模拟表现各种"石"的质感,借石入味,让人深切感受到传统文化的审美趣味,本文以"玲珑石语"的创作,来谈一谈在紫砂壶中以砂塑石的创作感悟。