构图在陶刻中的重要性

陶刻的构图种类有多种,就我个人的方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处,疏和散是指画的虚处,构图的成功才能使作品主次分明,主题突出,赏心悦目。     

浓浓陶刻情

字画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序,字画题材的取舍与笔法,基本上与国画相似。即有书有画,字画之外,还有款识印章,只是布局略有不同。     

浓浓陶刻情

字画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序,字画题材的取舍与笔法,基本上与国画相似。即有书有画,字画之外,还有款识印章,只是布局略有不同。     

陶刻漫论

1、探源紫砂的陶刻艺术源远流长,形成优良的传统和强烈的艺术风格,绝非一朝一夕的事。追溯陶刻的渊源,可说是随着紫砂陶制作的创始而萌芽,元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂罐,有     

方寸之间巧布局--浅谈紫砂陶刻的构图

在陶刻的构图上,反映作者思想感情与艺术表现形式的统一性,展现艺人人格魅力和艺术审美,在美术创作中,构图占据着相当重要的地位.     

陶刻在紫砂中的运用

陶刻艺术需要注重陶刻的内容,在形式上贴合壶身．手法上技巧娴熟,这些都在紫砂陶刻家的手中一一体现。因此需要陶刻家有较高的文学、书画、艺术素质,才能雕刻出一把形、神、意相互统一的壶,表现出紫砂的艺术境界。     

浅谈宜兴紫砂花盆的陶刻

紫砂花盆是中国古陶瓷发展历程中的产物,是中国古陶瓷中的一朵奇葩,它的出现丰富了古陶瓷的种类,紫砂花盘在实用性和观赏性上完全能和瓷器在古陶瓷领域争得一席之地。     

紫砂壶的装饰—陶刻

陶刻艺术的提高,关键要有高深广博的艺术修养与文化熏陶,通过对自然生活深刻的观察,收集创作灵感,再把自己的思想,认识和自然浑融化合,作品才能达到“物我两忘,浑然一体”的艺术境界.     

浅谈紫砂壶陶刻的发展

紫砂壶的书画陶刻,反映了作者的创作理念,标志着审美意识的不断强化．著名书画家的积极参与更使紫砂壶具有鲜明的文化艺术特色,它的审美价值不仅是使用功能的完美体现,而且也是社会审美理想的展现。     

紫砂壶的装饰一陶刻

陶刻艺术的提高,关键要有高深广博的艺术修养与文化熏陶,通过对自然生活深刻的观察,收集创作灵感,再把自己的思想,认识和自然浑融化合,作品才能达到“物我两忘,浑然一体”的艺术境界。     

紫砂壶的装饰一陶刻

陶刻艺术的提高,关键要有高深广博的艺术修养与文化熏陶,通过对自然生活深刻的观察,收集创作灵感,再把自己的思想,认识和自然浑融化合,作品才能达到“物我两忘,浑然一体”的艺术境界。     

浅谈紫砂艺术中的陶刻装饰

陶刻艺术的特征是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味。在紫砂坯体上巧妙运用指、腕、肘各部分的力量自如地刻画,章法结构、方圆曲直、刀路的交叉自由变化,以表达出作品的整体意念及思想感情。     

清朝年间的陶刻历史文化

所有的艺术都是经过少数人的发掘和创造出来的,这些为之少数的人敢于为艺术献身,敢于尝试、敢于挑战。他们的精神值得我们学习,是我们前进的力量。     

陶刻装饰在紫砂艺术中的运用

只要造型适宜采用陶刻装饰,无论光器、花器,都能给整体造型艺术增添艺术内容,这就是紫砂陶刻与造型的完美结合。     

论陶刻山水中的留空的创作

文化艺术的表现有着自身规律,紫砂艺术文化的创作依托于整个传统文化的影响,所以无论是紫砂的造型、工艺以及装饰手段都带有极为鲜明的传统文化色彩,这一点在紫砂陶刻的应用中同样极为明显,紫砂陶刻可以看做是传统水墨画与紫砂材质的有机结合,所以在这种传统绘画中常用的构图技巧在紫砂陶刻中理所应当有所表现,本文即通过紫砂山水陶刻装饰来谈一谈有关于留空的技法运用。     

传统陶刻与现代陶刻的特色

陶刻艺术的提高,关键要有高深广博的艺术修养与文化熏陶,通过对自然生活深刻的观察,收集创作灵感,再把自己的思想,认识和自然融浑化合,作品才能达到物我两忘,浑然一体的艺术境界。     

概述紫砂装饰中的陶刻艺术之美

陶刻艺术形成具有明鲜的文人特点的完整的自身艺术体系。形成了“壶随字贵,字随壶传”的艺术形式和价值展现,在彰显笔墨艺术与工艺技巧高雅风貌的同时,提高陶刻艺术水平。     

浅析陶刻艺术的魅力

一直以来,陶刻始终占据紫砂器皿的装饰设计的重要地位。发展至今,紫砂雕刻主要指艺术家采用刻画的方式来装饰紫砂壶的表面,这种装饰设计可以有效提高紫砂壶的价值和艺术内涵。"福寿双耳瓶"结合了绘画和书法的陶刻手法,该作品整体丰满、细节精致,是不可多得的优秀陶刻艺术品。     

中国画的技法运用对陶刻的影响

陶刻与中国画同根同源,不仅仅在技法上,以用刀之深浅、勾折取代毛笔,做到以刀代笔,更在构图构图上多有体现,本文试以此为突破点,浅谈中国画的技法运用对陶刻的影响。