当代岩彩画创作与现代文人意识

岩彩画不仅是中国古代重要的色彩绘画形式,更是现代视觉艺术领域的新生力量。然而,在当代岩彩画创作中,艺术家不仅需要沿承传统矿物颜料的实用技法,更应该将现代文人意识加入其中,将岩彩画作品成为真正具有时代意义和文人内涵的视觉艺术作品。     

回归自然的联想

早期研究图形转化关系的鲁宾（E.Rubin)的名作品之一“鲁宾之杯”引发了我对自然的关注与对人类联想的思考。它的图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯子，仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这种对自然规律的观察和创作联想在视觉艺术中有着神奇的魅力牵引着艺术家们。     

丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校毕业生年度展会

正《出售(Afgang)》(艺术硕士毕业展)是丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校的毕业生年度展会。在数个月的时间里,有25名艺术家先后完成他们6年的学习生涯。展会是来庆祝毕业、展示该校新毕业生的作品的。该展会是毕业生们学习生涯最辉煌的时刻,也是对过去六年时光的洞察、回顾。每个艺术家使用的材料和表现形式都不一样,今年的毕业生使用了各种各样、风格模式各异的表现形式,有视频、有绘画、有雕塑、有装置、有表演。有些作品体积     

传统材料与当代雕塑艺术的融合发展研究

雕塑作品是客观存在于现实世界的实体物体,也是艺术家精神世界的客观表现,是艺术家表达自己主观意愿和精神世界的一种载体.而材料是艺术家赋予雕塑的一种组成形式,是构成雕塑作品的手段和艺术语言,材质的选择会受到时代、科技以及艺术家个人审美的限制.从传统雕塑到现代雕塑的发展中,雕塑作品的使用材料数不胜数,如石材、陶土、铜、铁、金、银、石膏、水泥、不锈钢、铝、玻璃、纤维、塑料以及各种新型材质.     

瑞士艺术家FLORANGE PLOJOUX

作为一名女性艺术家，设计师和插画家。Florance Plojoux在瑞士首都伯尔尼附近的视觉艺术双语学校任教。     

虚拟三维环境下阴影应用的研究

虚拟三维环境下的阴影对作品的艺术性有着极大的影响.通过论述了虚拟三维视觉艺术中阴影的相关原理及应用技术,并着重分析了其应用对于三维视觉艺术作品表达效果的重要意义,找出在虚拟三维环境下阴影应用和使用的方法.     

摄影对象的"主题意识"

在摄影创作的过程中摄影形象本身已具有强大的生命力和强烈的主体意识.很难说作品中艺术家与艺术形象哪一个更占主体位置.通过"二律背反"的概念和哲学家对他的解释来说明艺术家越有才能,可能对作品的形象越无能为力的表现.我们提倡的"影"是指摄影作品中的人物性格应当显露自己的性格而不仅仅是显示出他们的自然风貌.即摄影家不单是在摄人物的"影"像,更是在摄出人物的性格和灵魂.     

创意风光摄影(连载3)

正小景致大美丽是本期创意风光摄影的追索目标。"伟大的风景往往是为渺小的艺术家准备的,平凡的风景才是为伟大的艺术家准备的。真正成功的摄影作品,应该是那些能够体现出摄影者内心特有的审美情感的摄影作品。"这句极富哲理的名言,告诫我们:无需刻意追逐名山大川的绝世美景,重要的是要善于发现平常的、周围的精良,往往身边的平凡也是您风光摄影佳作的不懈源泉。     

鸟类拍摄讲座(20) 拍鸟百问10

70．拍鸟时的基本构图要求是什么？ 构图是表现摄影作品内容的重要因素之一,是作品中全部摄影视觉艺术语言的构成方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现。构图规律是对安排画面空间、提高画面质量的启示,出色的拍摄构图能使画面主次分明、详略得当,给人以美感。构图有着非常多的形式,但无论多么复杂的巧妙构图。都是以最基本的构图为基础的。     

和风扑面——独特的日本招贴艺术

怎样描述典型的日本招贴艺术?作为一道视觉艺术的迷人景观，那博大、神秘、优雅与温顺的气质和瞬间的冲击往往在作品意义被理解之前就扑面而来。虽然民族间文化交融和国际化洪流使日本招贴艺术形式不断发展丰富，但那发端于民族文化的独有气质是难以磨灭的。探求与表现事物本质的强烈愿望、勇于冒险的精神、对于高品质与完美的崇尚以及缜密的思维都使作品远离肤浅。     

展品讯息

<正>杰克·特平是一名弗雷泽山谷艺术家,曾在不列颠哥伦比亚大学学习绘画,制图和设计,并顺利获得该大学的体育教育学和英语文学双学位。之后杰克成为了一所中学的美术老师,任教了二十多年,在任教期间,杰克的绘画题材一直在变化,从漫画到书法,生动的描绘和富于故事性是他所有作品永恒的主题。尽管杰克善于用多种方式表     

唢呐奏心声——读邱力康摄影作品《古老的故事》

摄影作为一门视觉艺术，在表现社会生活中，需要摄影家主观情感的真切投入。对于生活的表现不是浮光掠影，不是信手拈来的快照，是他们对生活，对家乡故土的深切热爱和眷恋，是对父老乡亲的崇敬与爱戴，是对童年生活的美好回忆。没有对生活细微的观察，没有对生活深切的感受和炽热的激情，怎能有撼动人心、催人泪下的摄影表现。《古老的故事》是一幅表现社会生活非常好的作品。一段古老的故事，将我们带到了中华民族繁衍生息的黄河岸边，带到了黄土岗上那群朴实的人们中间。看着作品，那悠扬的唢呐声仿佛在向你细细地道出一段古老的过去。象…     

中国艺术的后现代状况

20世纪90年代，后现代主义被嫁接到中国的视觉艺术中。在中国当代艺术发展处于多种可能时，许多画家自觉不自觉地将眼光投向市场，于是趣味取代了艺术家精神创造者的位置，提供给艺术家一个俗人的标准，一个消费与被消费者的角色与机会，但后现代主义的增生原则，真正体现了艺术的多样性和丰富性。     

黑·白镜像——游离的存在感

正作品说明:系列黑白插画意在表现现代社会人的一种情绪状态。在形式上即人物头像的表现方面,借鉴了韩国艺术家金大玄的"moonassi"系列作品,结合自己所要表达的内容创作了这组观念插画。系列共8幅作品,以上为选登。     

就视觉艺术论平面设计的新发展

首先提出了数码技术改变了当代平面设计的发展模式,使平面设计拥有了更多的创作和想象空间。在这个重要的前提下,进而分析了当代平面设计的新的发展方向,即国际化与多元化,时空化,本土化,人性化与绿色设计理念这4个发展方向。以期提醒广大平面设计师要能紧紧把握住视觉艺术的发展潮流,充分利用数码产品和网络带来的新技术,设计出符合现代视觉艺术审美要求的设计作品。     

摄影艺术表现的情感升华——摄影作品《金土地》赏析

摄影艺术是一种视觉艺术 ,要用眼睛去感知 ,从而引起人们复杂的心理活动和情感变化 ;要在两度空间的平面上利用线条、光线、色彩、构图等基本造型手段 ,进行三度空间的造型表现 ,去描绘各种人物以及社会或自然环境可视的艺术形象。在一幅彩色摄影画面里 ,当色彩呈现出有规律的组合、有秩序的排列时 ,作品便形成了一种形式的美、一种和谐的美、一种由色彩表现所呈现出的情感升华的美。摄影作品《金土地》是一幅由浙江作者邱慧灵拍摄的 ,在中国乐凯第八届摄影艺术大赛中获得铜奖的彩色摄影作品。这是一幅从拍摄内容到表现形式都不算十分特别的…     

《人间仙境》创作谈

美 ,存在于大自然之中 ,作者的追求在于发现美 ,并善于表现美 ;而作为摄影创作就不仅表现出美的视觉愉悦 ,更需要调动一切可能的手法去表现它的神韵 ,令观赏者透过作品的直观形象 ,引发联想 ,体会无限的意境引起情感上的激荡。作为视觉平面艺术作品 ,以其自身的视觉语言 ,而不借助于旁征博引的大量文字装饰与托举 ,方才是摄影艺术作品起码的本质 ,常说的“一图胜千言”对于风光作品同样适用 ,甚至是必需。艺术摄影作品与纪实新闻作品的一大区别还在于它可以调动一切手段用来为作品服务 ,早年运用暗室技法 ,现在利用电脑技术 ,两者方法不同而…     

传统招幌与现代商业视觉设计

传统招幌是中国商业民俗的组成部分,也是民族传统视觉艺术的独特样式.传统招幌随着市井社会与商品经济的发展而不断发展演变,它具有的鲜明民族特色、浓郁文化韵味和独特表现方式,对于现代商业性的视觉艺术设计,具有重要的参考价值和启示意义.     

立体主义时尚摄影

来自波兰的摄影艺术家Kasia Korzenieoka和Szymon Roginski在为时尚设计师AniaKuczynska的系列作品"O MIA O"拍摄照片时,采用了和以往任何摄影都不一样的表现方式:立体主义摄影。他们希望能像20世纪的立体主义画家们试图突破二维表现     

浅析绘画素描与设计素描的关系

绘画素描与设计素描都属于视觉艺术的表现范畴，但二者既有联系又有区别。