色彩在服装设计中的应用

色彩、造型、质料是服装设计的三大要素,而色彩又居其首位。对于一个服装设计工作者来说,必须特别注意色彩在服装设计中的特殊性。     

条纹在服装设计中的运用

文章指出利用条纹面料设计服装时应区别于单色面料的设计思维,首先要遵循图案面料的设计原则：以突出纹样本来风格,尽量不破坏图案的整体为设计思想。其他如服装款式的构成,材料的选择,色彩的运用等都是以围绕突出图案个性,表现图案与服装的整体协调而产生。     

浅析服装设计在影视中的应用

影视艺术是反映人们生活、时代特征与社会背景的重要手段,影视服装设计应该基于理解作品主题内容、熟悉作品时代背景与明确作品人物特征,细致研究服装的款式、色彩与造型等元素,创造出与影视时代场景、环境氛围相符而又兼具鲜明时代感的优秀影视服装。     

解构主义在服装设计中的应用研究

解构主义主张利用夸张、失衡的手法进行艺术创作,其作品往往具有深刻的文化内涵。服装设计行业正处于传统设计变革阶段,将解构主义应用于服装设计可以缓解变革期的矛盾,丰富服装设计的创新思维体系。设计师需要对解构主义有一定了解,并科学安排各种图案、色彩的搭配,运用多变的材料以及新颖的造型丰富服装的设计灵感,设计出兼具抽象美与具象情感的服装。文章从解构主义在服装设计中的应用情况入手,阐述了解构主义的表现手法,深入研究了解构主义在服装设计领域的应用方向,提出了一系列服装设计创新思路,以期为今后的研究提供参考。     

审美意识与服装设计

目前,在许多服装设计作品中,总能发现某些似曾相识的痕迹。尤其在某些院、校服装设计专业,学生们每逢设计,总有一些人匆忙奔波在资料室与图书馆之间,将别人的作品革头换面、模仿抄袭。孰不知在此同时,本人恰失去了最可贵的创作原动力及创造想象力。久之,就有丧失自己直觉能力的危险,从而降低了自己的审美水平。因为他们总是把自己的精力和眼光滞留在对某种表现形式的模仿上,而不是放在对这种形式的使用和再创造上。这些人对自己的创作不是充满自信和满足,而是感到迷惑,以致于无从下手,失去了人们审美应有的诚实。而这种诚实是一位服装设计师所应该永远保持的。     

色彩感情与服装设计

诗人泰戈尔说过:“美丽的东西都是有色彩的。”赤橙黄绿青蓝紫,构成了七彩的世界,人们对色彩的感觉是一般美感中最大众化、最普遍的视觉形式。 生活没有色彩将苍白、暗淡,艺术除去了色彩等于人体抽干了血液。 色彩各有其语言,它是世界性的,因为它所抒发的情感是人类互通的。它又是极其个人的,因为它所表现的思想的确又是个人最内向的心绪。 光谱中的七种色相,很象乐谱中的七个音符,艺术家的全部精神和感受都借此七个神秘的“元素”得以充分的展开:伦勃朗笔下那个农民头上的金盔,莫奈画里所流荡的空气和阳光,梵高那使人心灵震撼的黄色调,以及马蒂斯为了给人们提供“一切舒适的安乐椅”而创造的单纯、明快而又谐调的色面。是不是可以这样说:漫长的艺术史,除了其它种种被认为有重大意义和价值方面以外,不也就是一部完整的色彩史吗?