从信息到艺术 CRAB工作室访谈录

<正>Peter Cook1936年出生于英国,先后深造于伯恩茅斯艺术学院(1953-1958)和英国AA建筑学院(1958-1960),是建筑电讯派的创始人。2002年,这个曾深深影响当代建筑发展的组织收到了一份迟到的荣誉——英国建筑界最高荣誉奖皇家建筑师协会(RIBA)金奖。他一直不断在自我实践与创新,"友善的外星人"格拉茨美术馆(Kunsthaus Graz)为他获得了更多的声誉,被人们誉为"建筑电讯的复苏"。2007年,英国女王授予其爵士头衔,嘉奖他为建筑和教育做出的贡献。     

“建筑电讯”的复苏——解读奥地利格拉茨艺术馆

本文试图解读彼得·库克设计的奥地利格拉茨艺术馆中“建筑电讯”的建筑理念及其独特的设计手法。     

非欧几何形式对传统空间的拓展

通过对彼得·库克、科林·福涅尔所设计的格拉茨美术馆进行空间文脉的分析，试图找到非欧几何形式中传统空间的影子，来说明建筑师是如何继承前人而又有所创新的。     

建筑比雨水更重要吗？——“建筑电讯”创作历程初探

“建筑电讯”是1960年代英国一个重要的前卫建筑团体。本文通过对“建筑电讯”建筑思想和创作历程的客观分析，指出“建筑电讯”在当代建筑发展中的历史价值和现实意义。     

新三维体验

在奥地利格拉茨老城的中心，地标建筑旁有一座工厂样式的服饰店Wolfensson．外形充满了独特的时尚感。     

UN Studio设计的奥地利格拉茨音乐厅开放

荷兰UN Studio为奥地利格拉茨音乐表演大学（KUG）设计的音乐厅经历了10年时间的建设．即将在5月1日正式开放。UN Studio当时在有212名参赛者的设计竞赛中胜出，该音乐厅由Benvan Berkel主持设计。格拉茨音乐厅将成为威尼斯建筑双年展中奥地利的代表作品。     

798CUBE美术馆，北京，中国

<正>798CUBE美术馆是一个改造项目，位于798艺术区内，与毗邻佩斯美术馆和民生现代美术馆一道，是朱锫建筑近些年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践。美术馆的构思始于对特定地段环境敏感深入观察，尽最大的可能保留原有的工业厂房，在此基础上，再注入新的建筑，从而编织出新老建筑之间的张力，并与周边工业建筑，如佩斯美术馆、民生现代美术馆等建筑，彼此缝合，相互补充。     

讲故事的人

Lukas Rungger&Stefan Rier Lukas Rungger,生于1977年,毕业于奥地利格拉茨大学(其前身为格拉茨理工大学)建筑专业,之后前往布鲁塞尔进修。Stefan Rier,生于1979年,在意大利维罗纳Andrea Palladio研究中心学习室内设计,并于意大利费拉拉理工大学建筑专业毕业。     

友善的外星人

穆尔河畔的新艺术中心（Kunsthaus Graz）为英国建筑师彼得库克（Peter Cook）的作品，以蓝色的塑料玻璃拼贴而成，当地人亲切地称之为“友善的外星人”（AFriendly Atien）。坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红项尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。     

嵌入建筑的金色礼服

格拉茨老城区边沿坐落着古老的Golden Nugget酒店金壁辉煌，夕阳下的它犹如身著着金色的亮丽晚装。嵌入的金色建筑即能和谐的融合于周围的建筑，又从相邻的威尔海姆风格的城市规划中体现出自己的魅力。建筑整体极好的保持了18世纪建筑的风格，象征性的保存了“金色外衣”，显现着悠久的历史。     

Dynamic Light: The Media Facades of realities:united

Valentina Croci reviews the recent work of realities:united, who first came into the spotlight in 2003 with their media facade for the Kunsthaus Graz. She highlights how recent projects, such as the Crystal Mesh for the Iluma Building in Singapore and the exterior of the C4 in Cordoba, Spain, transcend the notion of the digital facade as billboard. Lighting is dynamically applied, in order to enhance the three-dimensional experience of architecture rather than to flatten it. Copyright © 2010 John Wiley & Sons, Ltd.     

Blurring the Lines Case Studies of Current CAD/CAM Techniques - BIX

The design of buildings is usually regarded as taking place before – or at latest during – their construction, yet arguably they continue to evolve via passive or active processes throughout their lifetimes, affected as they are by everything from the weather to occupant-induced modifications to responses by environmental control systems. Another, more overt kind of change is observable at the recently built Kunsthaus in Graz, Austria, where the bix installation transforms the building's primary facade in accordance with programming by invited artists. This animated field of light fixtures both literally embodies an example of ‘performative’ architecture and foreshadows a whole range of potentially creative effects achievable through in-service alterations of a building's state, as posited by André Chaszar in this fifth instalment of AD's ‘Blurring the Lines’ series of CAD/CAM case studies. Copyright © 2005 John Wiley & Sons, Ltd.     

梦想照进现实：蓬皮杜艺术中心设计背后的文化和社会理想

蓬皮杜艺术中心设计思想的形成,受到了Cedric Price和Archigram的影响,文章分析了他们的思想与蓬皮杜艺术中心设计思想之间的联系,试图从＂高技＂之外的视角,重新探讨蓬皮杜艺术中心的设计思想与20世纪60～80年代的文化、社会思想之间的关系。     

建构与品质——布雷根兹美术馆表皮建造分析

该文从设计分析的方法入手,剖析了布雷根兹美术馆的表皮建造方法,探讨了建构与品质的重要关系。     

Plug-In,Clip-On,Tune-Up: A Throwaway Architecture with Optional Extras

For Simon Herron drawing is an innate, even an addictive, compulsion. Here he lets us into his own personal world of drawing: ‘a private haptic language of invention’, which simultaneously has the power to shock and resonate with its time. He traces his graphic lineage back to the work of his father, Ron Herron of Archigram, and projects it forwards through the output of his students.     

最后的先锋派：国际情境主义和建筑电讯派

本文探讨20世纪60年代西欧建筑先锋派关于未来理想城市和建筑的构想。通过比较国际情境主义和Archigram对现代主义和传统静态城市建筑的批评，本文揭示左翼革命思想．技术乌托邦主义和流行文化对当时的建筑幻想的影响．并指出强调高技术和商业性流行文化逐渐取代左翼先锋派成为当代建筑创新的主导潮流。     

Landschaft: Revisiting The Journey and Drive-In House

For visionary architect and founding member of Archigram Michael Webb , high definition has become a lifetime's pursuit. It represents the distillation and layering of material and meaning in ongoing works that explore the same theme over space and time. Here he discusses two projects – The Journey and the Drive-In House – which he commenced in 1977 and 1987, respectively, and that he continues to the present day; they express his essential preoccupations with his home landscape and the perfect contour of the car.