植物染色与传统色彩双核驱动赋力东方美学

提起东方美学,可能脑海里浮现的就是禅意、诗意、唯美这些词语,但其实有一种美是会让人说不出话来的。那就是东方色彩。东方美学涵盖面很高,但东方色彩的研究以及内容一直是比较欠缺的,研究的广度和深度都不多。中国传统色彩以及传统染色技艺就是东方色彩的一个重要组成部分。中国色彩,是东方美学的基调,背后的染色技艺了解的人也不多。本文取材关注于中国传统色彩及其染色技艺。试图以此为东方美学补充一些传统色彩及染色的具体内容,以期望引起更广泛的关注。     

京·色彩——传统语言的当代化

正「京·色彩」是「京·设计工作室」以传统的色彩根源出发,对传统色彩的制作工艺,制作方式进行深入的研究。把古人对色彩追求的那份精神和现代人的生活情趣相融合,创造出一种新的东方审美。「京·色彩」,是一个传统印象里的记忆,里面蕴含着无数美好的愿景。而在当下的今天,"京"更是一种未来,是一种青春与时尚。是一种带着东方色彩新的话语。     

色彩管理之我见

<正> 色彩管理是确保色彩精确复制的一种必要手段。色彩管理系统(CMS)是指能够实现设备的校正,建立色彩特性文件,并在整个工艺流程中实现多种设备间色彩转换的相关软、硬件系统。也就是说通过印刷特性文件(ICC Profile),在多种设备间实现从扫描到显示,到打样、到印刷的色彩空间的统一。 颜色的概念 说到色彩管理,我们有必要了解颜色的含义。颜色是光源投射到物体表面,经反射之后进入人眼,     

中国传统“青”文化在室内设计中的应用

色彩是人类观察、审视事物的重要标准,也是人类文化的重要内容。中国五色理论是中国古代主要的色彩体系,其中青色作为五色之一,与其他四色(赤、黄、白、黑)一同影响着中国的传统文化。在古代汉语中,"青色"的概念较为模糊,它通过漫长的历史变化,已经从直观上的色彩上升到了抽象的观念。在文章中,笔者简要叙述了以五色理论为代表的中国传统色彩文化,并引出中国的尚"青"传统;同时,通过对汉语中"青"词语的分析以及传统文化中的青色观念来窥探古代的青文化;最后,将青文化引入到现代的室内设计中,以使中国的传统文化元素得以传承与创新。     

丝网版画和装饰艺术

<正>丝网版画可以达到一种奇特的艺术效果,其画面的独特之处是大块平整的高饱和度色彩,有着很强的视觉冲击力。像图1装饰艺术中那些极具色彩感染力的作品就是丝网版画。丝网版画是装饰设计者需要在这个丝质的材料上隔离出某个形状,形状以外的网眼都是被封死的,颜料只会从艺术家希望的区域过滤到纸上,形成不同的画面。     

“NIELLO”——一种神奇的合金——乌银的制作技术及材料

乌银技术是一种大量用于制造白银首饰器皿的合金装饰技术."NIELLO"(音译为"涅罗"、意译为乌银)是意大利名词,源自拉丁文"nigellum",意为黑色的.乌银技术的特点表现为通过一种合金来装饰另一种金属,利用它们之间强烈的色彩和光泽对比来起到装饰的作用.自古以来,埃及人、希腊人、罗马人和波斯人都应用这种技术来制造工艺品,并且流传到东方.现代西方的手艺人,复兴了该技术,并把它运用在首饰制作上.     

一间宅·接龙 崔华峰

属鱼(中国第十三生肖),号岭南渔人。中国三木鱼崔华峰当代东方文化中心总负责人,广州三木鱼展览策划有限公司董事,崔华峰工作室创办人。倡导营造雅致的生活空间,借当代·东方印象,展现东方文化在当代规划·建筑·室内·物件上的设计体现。主张承东方思想文化,以当代手段创作符合现代鉴赏观的作品。"创作谈不上什么灵感,只是感知中国传统中‘五行’概念,一直是很坚挺的。能如此坚挺,一定是有着它扎实的道理。希望能再次温习,让当代人更熟知‘五行’。"     

铝制家具也有华丽面孔

<正>近日,意大利设计品牌Altreforme带来了其最新的"dream"系列作品,将铝板打造成如折纸般的锐利线条。金属效果以及色彩的运用加强了家具的几何学效果,凸显出超强的存在感。不可否认,几何形状很有张力,当家具跟几何形状联系到一起的时候,家具也变得颇有表现力度。50年的制铝经验,通过与奥迪、宝马、法拉利、迈凯伦等长期合作,Altreforme从成立之初便独辟蹊径确立了以"铝"为材的家具设计思路。本季带来的"dream"系列新品,在表面处理技艺上独树一帜,从金属拉丝到镜面效果,从各种色彩到风格图案,再到模拟其他材质触感的表达,都显得游刃有余,丰富的表面图案选择拓     

中国传统美术色彩在现代电影海报中的应用

中国有五千年的传统文化,孕育了独具东方韵味的色彩体系。目前市场上的现代化设计在色彩上大同小异,消费者对此已经失去了新鲜感。而传统的色彩在这样的背景下更能给我们带来耳目一新的感觉。将中国的传统色彩与现代电影海报设计有机融合,不但能够为现代设计提供养分,对于中国传统文化也是一种继承和发扬。本文分析了中国传统美术色彩体系,并探讨了现代电影海报对中国传统色彩文化的传承。     

男装高级成衣细节

正美丽新世界最近几季,动感活力成为男装设计的新宠儿,现如今这一趋势仍以一种更夸张、更大胆的方式在持续发酵。甚至在男装礼服设计中,这一趋势也非常明显。运动装和正装的界线依旧模糊。时尚渗透到每一个市场部分,混搭普遍出现。由于影响面颇广,因此很难单独从某个方面去总结和概括本季的特点:从东方到西方,从过去到未来,它们在高调的艳丽奢华和纯净简洁之间来回游走。色彩方面也同样如此,有的新兴主题强调含蓄性,有的则彰显     

西方装饰元素之彩色玻璃

彩色玻璃在12世纪以后逐渐流行,来自于拜占庭艺术的灵感,是一种豪华的东方印象。彩色玻璃镶嵌画也被人们称作是一种半透明的绘画。借着阳光,能把窗户上的色彩映照到教堂里,光线的变幻无穷带来了更多丰富的色彩。只要有光,就会在彩色玻璃窗上留下梦幻的光影,增添神秘的氛围。     

入境-雪中魔

正布面油画53×76cm 2016年《入境-雪中魔》创作于艺术家绘画语言趋于成熟的时期,运用抒情、表现性的绘画手法,汲取后印象派、表现主义、抽象绘画、以及传统中国文人画的精神。李华相的作品力图追溯一种古典精神:从弗朗切斯卡到伦勃朗再到塞尚,直至培根、基弗,西方绘画里的某种可贵的"古典精神"从未中断过。同样的,在东方,从郭熙的山峦到八大的鱼鸟,再到齐白石的虫草,也存在着一种从未中断的东方式的"古典精神"。艺术家     

色彩心理学在平面设计的应用

当今社会发展是多元化的,这使得平面设计们也要找寻了更多的元素。现在的平面设计师们不仅仅只是简单的设计出产品,而是要他们学习和了解心理学。心理学包含有色彩心理学,色彩心理学是十分重要的学科,它在自然欣赏、社会活动方面,色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征;它在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始,从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等,其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用很重视这种因果关系,即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范,当受到什么刺激后能产生什么反应,都是色彩心理所要探讨的内容。学好色彩心理学可以使得设计师更好的了解消费者在购买产品时的心理活动,从而更好的得出数据,做出更人性化、更有创造性、更让消费者满意的设计。现在色彩心理学的正在兴起,所以平面设计师们应该更好的展开研究和探索。本文在上完相关课程后再结合自己的知识和感悟,以色彩心理学为依据,做出了一套设计。     

浅析印前制作中色彩构成的应用

<正>印刷是一门艺术,在印刷各流程之中,印前制作工艺与色彩构成基础的联系最为密切,本文分别对印前制作工作和色彩构成各方面进行剖析,进而得出色彩构成与印前制作工作的关系。《印刷技术术语》中对"印刷"这一术语做出定义:印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的工艺技术。从定义可以看出,印刷属于一种对图文稿件的复制,它的特点是能够把原稿上的图文信息呈现在各种承印物上,其成品还可以广泛地流传和永     

造型

二维码空间"二维码"为灵感的服装?原来是设计师用色彩几何构成的形式,来表达一个通过互联网信息传达的作用。旅英多年的年轻设计师SIMON WANG在上海时装周推出个人2013春夏系列作品「Tow Dimensional Space」时装秀,从现今互联网技术高速发展后所产生的二维码识别技术,并且结合了ARMIN BLAS BICHLER所倡导的色彩拼接的盗梦空间为灵感,在面料上做重叠的二次开发,以及在色彩的拼接上做更深入的探讨。     

品味中国艺术设计中的太极精神

中华先人以其独特的宇宙人生观,形成了影响深远的"太极说".中华传统艺术融"太极"精神、"阴阳五行学说"于一体,形成了丰厚的人文底蕴,以"虚实相生"的空灵意境美体现了对宇宙独特的东方体验.我国的艺术设计发展到今天,除了在技法上求发展以外,更注重对中华传统艺术精神的继承和创新.依托在太极精神的根基之上,把握好中国独特的东方意境之美,将使我们的艺术设计作品隽永长存.     

平面作品篇

<正>平面设计涵盖了艺术与设计的各个方面,你能想到的地方一定会有平面设计存在,从服装面料的印花到品牌Logo……平面设计在视觉上呈现给我们的信息量也是无比丰富,不同于摄影或者插画等以创作者思维为主导的图像作品,平面设计更多的是一种交互的概念,是作者与你的交流、创意与受众的交流。邵年(视觉传达专业)邵年毕业作品《01-15(feat.me)》"《01-15(feat.me)》是我本科四年的毕业作品,内容是我对15位感兴趣的人所     

非物质文化遗产苏绣奇葩之——发绣

发绣以其独特的魅力,被誉为"东方一绝"。这门根植于生活土壤的民间手工艺术,是利用头发作绣线来绣制绣品的一种传统绣种。因为我国古代仅用黑发刺绣,故亦称墨绣。由于发丝可以经耐岁月,千年不腐,这就使得发绣作品可以流传千年而不变。早期绣制人物、山水和建筑物等,白底黑丝,以质朴取胜。现代发绣运用彩绣、画绣结合,其色彩柔和,具有古朴典雅的风格。发绣作为非物质文化     

两湖地区布贴纹样的艺术特征

湖北、湖南自宋代起便被合称"两湖",两湖地区一直是作为整体存在的"感觉文化区",其整体共名为"楚",两湖艺术文化难分此畛彼域,因此很有必要从区域整体的角度研究其民间艺术.其中,两湖布贴艺术是我国优秀民间传统文化的突出代表,它们是集民间美术、民俗知识和传统手工技艺于一身的传统民间艺术瑰宝,代表的不仅仅是某一种技艺,更反映了在历史文化背景、地域特色影响下劳动者的审美情趣和文化特性.对此,文章从两湖地区布贴作品所呈现的纹样、布局、色彩上对其艺术特征进行分析.     

首饰中宝石的色彩搭配

首饰中宝石的色彩搭配是一种从（局部）要素到（整体）概念的首饰设计理念。运用这一理念进行首饰设计的过程为：特定的色彩传达出特定的情感和风格,从而决定造型、材质、肌理等一系列因素的使用,最终完成一个理想的设计。从色彩的整体效果,冷暖色调,色彩间的融合三方面来进行宝石的色彩搭配是首饰设计中常见的设计思路。[编者按]