金色的丛林，自由的心——中国设计师谈GUESS的配饰设计

人们在表达GUESS这个品牌时,往往容易忽视其字母组合身后那个小小的问号。然而,这个"?"恰恰是其品牌精神与设计理念的最佳代言——那就是勇于去追问、大胆去冒险的桀骜与自由的性格。年轻、性感、强韧、自然正是GUES要的风格,其配饰设计也是与品牌文化一脉相承的。     

东方的设计会说话

这是一场大师的对话,第一次近距离地和日本设计界的教父黑川雅之先生,心里难免有些紧张,但是三两句下来,所有不安瞬间就会消失无踪。他称呼洛可可的贾伟为"老贾",这个老贾又说:"你们可以称呼他为老黑。"。这一次老黑与洛可可集团的上上品牌的合作,是一个开始更不会是结束。他说他相信中国设计的未来,其实我们也相信东方的设计会说话。     

中国家具设计师原创设计作品展

本文内容取材于第二届中国广州(吉瑞伟邦)国际家具文化节中国家具设计师展,全国美展设计展,木码一号概念家具设计展.     

北京国际设计周——亮点设计中心

新落成的北京亮点设计中心,坐落于东四十条94号,门前的一池净水与素白通透的展览空间,让如此繁华的地段也少了几分喧闹。在北京国际设计周期间,亮点设计中心带来《心中适——当代生活设计展》,其中包含《中国东西》、《北京客厅》、《透明》、《中国·影响》等主题展览。通过这种互动交流的方式,将情感价值、文化归属和适度设计理念传递给每一位观展者。中国东西蜂窝煤、暖水瓶、锦旗……120余种我们日常生活中随处可见的物件演绎了一个活色生香的中国,成为《中国东西》展览的主角。当这些平凡的中国物品从实际环境中抽离出来,逐个陈列在展台时,你会发现强烈的民族偏好、够用主义、灵活的变通性等有趣的特点也清晰的呈现在眼前,它们既解读了"物"本身的结构语意,也表达了中国东西与中国人、中国社会之间的关系。     

设计管理多视角——国内设计管理现状众家谈

在国内，“设计管理”的概念沿未明晰，但不少服装企业家、设计师已经意识到它在服装企业资源整合过程中具有的巨大价值，并逐步在企业管理中深入实践。“设计”被作为企业中的一种资源项目来管理，实现产品设计参与的企业资源整合，成为国内服装企业家和设计师们关心的话题。历年来，服装设计师和企业从暗送秋波到相互联姻，最终成为唇齿相依的利益共同体，其中产生过多少波折多少纷扰；时至今日，从多个视角深入探讨服装的设计管理，或许可以引起对曾经波折纷扰更深层次的思考，同时也为竞争日益白热化的服装业带来些许启发。为此，本刊记者特访几位在企业中实际从事设计管理的人士，请他们介绍一下服装企业中设计管理的现状，并谈谈各自的看法。     

首饰设计杂谈

2005年，我很荣幸担任第四届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛的评委工作，看到主办单位的用心及来自中国各地的参赛作品，给我留下了深刻的印象，强烈感受到社会各界对于珠宝首饰设计文化的热烈参与，大奖赛对设计师的创作活动，对提升中国珠宝首饰设计水平的鼓励和推动作用。     

澳珀——家具设计是生活方式的展示

艺术设计正成为我们生活不可分割的一部分,艺术设计的本质就是人性化的创造,目的是为了让人在大地上"诗意地栖息",建筑设计如此,室内环境设计如此,家具设计也不例外。改革开放后,新中国第三代设计师登上了设计舞台,他们或从欧美留学归来,带回了先进的设计理念和技术,或毕业于国内高等院校,对本土文化经验和价值观有着独到的认识,而市场经济的空前繁荣则给其提供了广阔的设计展示空间与机遇。这一代设计师经过十多年的积累,其中的佼佼者已脱颖而出,成为有影响力的一流设计家。何谓"一流"?首先指设计师应具有一流的学术水准,性格鲜明的设计风格,机杼独出的设计理念,以及作品中表现出来的浓厚的人文涵义;其次,"一流"当然也包括设计师在社会和业内的影响力。温州"澳珀"家具首席设计师朱小杰凭着多年来对中国传统文化的潜心体会与对中国传统家具的专心执著,成功开发出了一系列极富中国传统特色的个性化、高品味的家具产品, 从而确立了其在中国家具设计界"一流设计师"的地位,其专著与作品也因此而作为中国家具业的典范入选《中国当代著名设计师学术丛书》。     

中国文化在现代家具设计中的运用

中国现代家具设计在西方文化的冲击下，几乎出现了一边倒的现象。作为中国本土的设计师总觉得少了些什么。在英国学习工作五年之久，更能体会到设计与本土文化关联的重要性。前年8月有幸受台湾运时通家具集团陈燕木董事长之托，主持设计了一凡居二代家具系列，尝试如何在设计现代家具中融入中国文化精神。     

部分北京设计工作室名录

中国北京吴海燕纺织服装有限公司 中国北京吴海燕纺织服装有限公司以中国文化为核心，以“艺术为引领，设计引领生活”为基本理念．国际流行为导向，科学技术为手段，市场为主体，由国内著名服装设计师、中国美术学院吴海燕教授担任艺术总监;依托先进而系统化的管理体系，[第一段]     

西方首饰设计师手中的古典主义设计

古典元素是东西方首饰设计师们都非常钟爱的设计题材，显示了不同地区的设计师对于各自文化的理解以及对美的再创造，西方设计师在运用古典主义元素进行首饰设计的同时，也加入自己对这些文化现象的理解，配合现代工艺，带给人以全新的艺术气息。     

"中国风格"设计案例解读与方法解析——以国际时装舞台为例

中国风格的设计元素在国际时尚舞台上由来已久,在近年更是达到高峰,西方设计师主要从中国服饰元素、中国文化元素、中国色彩元素、典型时空下典型服饰元素等4个角度出发,对中国风格元素进行了设计和创造,运用了夸张与放大、简化与抽象、排列与组合、混搭与诙谐化、工艺等设计手段。     

树德设计的主旋律——绿色设计

绿色设计（Green Design）是20世纪80末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思。同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。     

设计中国

在中国,时尚产业的当务之急就是亟待突破品牌发展的瓶颈,发展成熟的品牌经济,形成强势的产业集群。而走出品牌发展的瓶颈,离不开——中国设计。作为行业媒体,我们希望见证中国设计力量的成长,推崇中国原创设计和优秀设计师品牌。相信,不管是中国的设计中坚力量,还是设计新锐力量,终有一天,会凝聚成一股强劲势力,为中国服装品牌打开国际市场大门,成为备受尊重的世界名牌提供一把钥匙。     

由HRD国际钻饰设计大赛想到首饰设计

HRD国际钻饰设计大赛始于1984年，每两年举办一次，今年已是第十一届赛事，此次参赛共有490位设计师的850件作品，分别来自42个国家，现初评已经结束，来自中国、比利时、法国、日本、巴西等12个国家48位设计师及其53件设计作品入围。中国大陆地区第一次参加HRD国际钻饰设计大赛，而入围作品最多，超过了主办国比利时及其他欧美国家，虽然最终谁会赢得大奖还不得而知，已是可喜可贺！     

工艺设计制作与概念策划的珠联璧合

以代表中国传统文化的减法理念,以少见长,以静制动。在空间规划上追求一种德国式的现代工业感、金属感和精致感。色调上则采用极具现代力量的黑与白,在有色与无色之间,无形中就增加了空间规划及文化概念上的包容性。朝外MEN的空间设计中,设计师通过对空间、家具以及材质的艺术化设计,实现了一种禅境中不失现代感的视觉表达。     

中国设计再定义

"设计"、"中国设计"在中国已经变成非常时髦的词汇,一方面,当中国由世界眼里的最大制造业国家变成全球最大市场时,设计成为最好的敲门砖;另一方面,在"由中国制造向中国创造转变"的口号下,设计产业(创意产业)在全国各地快速繁殖,这几年频繁的设计展与国际间的设计交流,似乎在佐证"中国设计"正变得强大,正拥有越来越多的话语权。然而,事实上,我们的设计产业链并没有真正有效地运行,"中国设计"并没有清晰的面貌。在我们与广州国际设计周联合推出的CDA中国设计奖之际,我们希望能通过对中国当下设计的整理来厘清中国设计的现状,寻找中国设计应具有特征,尝试中国设计的再定义。在本选题中,我们邀请中国设计界最具创造力和实践经验的设计师对相关问题进行回答,我们希望通过他们的回答来呈现中国设计的当下与可能的未来。     

尽善尽美——儒家思想对中国设计的启示

经过几千年的发展和接受,儒家逐步确立了在中国主流意识形态中的“正典”地位。但应该承认,我们对于儒家的接受并不是不加批判全盘照搬的。在这两千多年的时间里,社会生活和意识形态领域所发生的重大变化我们不可能视而不见,而儒家思想恰恰有很大一部分是属于社会学科范畴之内的,在今天明显已经失去积极的意义(比如一些封建宗法),对此当然不能过分坚持,否定发展。因此,对于当今海外的“新儒家”的一些做法,可以欣赏他们对于中国传统文化的热忱,但必须承认那只是一部分知识分子的精英心态,从社会学的眼光看,的确过于保守,不利于文化的创造,特别是不能适应于现代艺术和设计的发展。本文希望区分出儒家思想中具有时代性和永恒性两个方面的内容,在对其已没有价值的社会伦理思想自觉进行发展的同时,对其永恒的东西进行一种当代的阐释。     

寻找“中国设计”

<正>中华民族拥有5000年的悠久历史,创造了灿烂辉煌的华夏文化,对世界产生着深远的影响。从21世纪开始,中国文化逐渐受到国际时尚界的追捧,许多大牌设计师越来越善于发掘和运用各种中国元素:丝绸、旗袍、中国结、青花瓷、水墨画、中国红……也许是因为东西方文化的巨大差异,西方设计师对神秘的东方文化一直有一种莫名的崇拜,他们将各自对中国元素的了解与西方人天生的前卫创意结合起来,让中国风成为了新世纪时尚王国的永恒话题。国际设计大师Alain Mikli先生在接受本刊记者采访时就穿着一件中国传统的对襟衫,并说他非常喜欢中国服装,因为纯棉布料和宽松的设计让人穿着非常舒服,特别是各式各样用布     

中国设计在路上

从米兰回来后,常常参加与米兰设计周相关的论坛等交流活动,每次的话题都离不开中国设计。今年要算是中国设计师参加米兰设计周人数最多的一次,以我所看到的,除了"坐下来"的椅子主题展所呈现的数十位中国设计师的椅子设计之外,还有十多位设计师以不同的方式在米兰展出自己的设计,这其中有来自杭州张雷的团队,他们的品物流形今年是第三次参加米兰国际家具展的卫星沙龙展,并荣获了全场设计大奖;来自上海的杨明洁为意大利知名的沙发品牌Natuzzi设计的模块化书架亮相Natuzzi展厅:来自北京的建筑师张轲则参与了两个有意思的设计合作,一个是由《INTERNI》策划,在米兰大学的"LEGACY"概念展,中国家具品牌锐驰与张轲合作的"山居"参与其中,另一个是为MOROSO设计的展厅张轲以龙的概念将MOROSO位于市区的展厅幻化成红色的秘境。有人用中国设计在米兰爆发来形容今年中国设计在米兰设计周的亮相,不过,我倒     

让“中国设计”把握我们的未来——2006中国家具设计大赛评选落幕

自3月17日开赛以来,2006中国家具设计大赛组委会共收到实物组参赛作品100余件,图纸组作品5000余幅。相比较于往年,专业设计师参赛比例大幅提升。尤其是本次大赛首开国内家具设计界大赛的先河,大力提倡以实物作品参赛,使设计者在创作过程中更注重材料、工艺、功能性的实际考虑。许多参赛者表示:因为这次大赛,他们第一次开始亲身体验制作家具的全过程,虽然有些设计者在经过近几个月的努力之后,仍然没有将最初的创意转化成实物,但这个过程充分说明了图纸与实物之间的距离,同时也说明了实物组比赛的必要性。在今年九月份举行的本次国际名家具东…