当代陶瓷雕塑创作中的意境审美研究

陶瓷雕塑创作中的意境美是属于我国古典美学的范畴,是中华民族文化的艺术象征。当意境作为陶瓷雕塑创作中的审美标准时,便使陶瓷雕塑创作有了一种新型的艺术审美,对当代陶瓷雕塑的艺术创作有十分积极的影响。陶瓷雕塑是中华民族传统文化的载体,是中华民族传统文化的重要组成部分,代表着我国优秀的传统文化。在当代陶瓷雕塑创作中追求意境美,用直观的物品来展示意境的存在,通过陶瓷雕塑作品传达创作者的思想情感,进而为当代陶瓷雕塑创作赋予一定的艺术审美和情感传递。     

陶瓷艺术之意境

艺术意境知识 一、意境定义 意境是由艺术形象的比喻、象征、暗示作用的充分发挥，而造成的一种比艺术形象本身更加广阔深远的美学境界。意境是对艺术形象的一种极高的美学要求，它是艺术形象的“隐秀”之美高度集中的产物。     

意境中的美学

陶瓷绘画艺术是传统的美学思想为主导的艺术,它的艺术境界是通过时空境象的描绘,在情与景高度融汇后所体现出来的,意境是意和境的组合名词,“意”是情与理的统一,“境”是形与神的统一,二者巧妙结合而构成“意境”。作为抽象概念的意境是画家对客观景物的提炼,它融入创作者的审美理想和审美情趣,并采用艺术夸张的手法营造出来的一种境界,绘画的意境是作者的心境和感受,“感时花溅泪,恨别鸟惊心”就是这个道理。绘画创作离不开意象,意象的选择只是第一步,是美的基础。     

浅谈仿宋陶瓷艺术意境美

仿宋陶瓷具有丰富多彩的艺术表现和意境之美。宋代是继汉朝和唐朝之后中国工艺美术史上的又一个辉煌的历史时期。陶瓷,作为火与土相融合的艺术结晶,在宋代更是呈现出了蓬勃发展的新局面。仿宋陶瓷在宋代留下的艺术基础之上,更加发挥出仿宋陶瓷的艺术表现力和艺术意境美,继承了宋朝制瓷的优良传统与优秀的陶瓷工艺。本文将浅谈仿宋陶瓷的艺术意境美并进行具体的讨论与分析。     

自然山川在陶瓷绘画中的审美意境

意境是山水画的灵魂,融个人思想感情,经过提炼、加工、最终达到景中有我,借景抒情的意识境界。陶瓷山水画以山川自然、乡里人家为表现题材,从自然风景到陶瓷山水绘画艺术之美,人们的审美意境在逐渐演进、升华。一、关于"意境"的形成与内涵我国的传统艺术和美学中的意境观念萌芽很早,从先秦两汉的"立象尽意"说、宗炳的"畅神"说、     

几案有一具,生人闲远之思 --浅谈当代紫砂壶意境美的欣赏

宜兴紫砂壶艺术是以中国文人艺术为灵魂,民间艺术为体骨的艺术,本文通过梳理文人艺术的精髓——意境理论的要核,从审美感知、审美唤起、审美融合三个层面论述了紫砂壶艺术意境美的欣赏,并举例说明,为从形而上层次把握紫砂壶艺术的走向,提供了新的审美解读。     

论紫砂与壶铭

实用与艺术统一和谐的紫砂工艺．在现代已经达到了很高的艺术成就,并有“泥土与黄金等价”之说。特别是紫砂壶,质地朴实素净,造型简洁单纯,不仅具有浓重的东方艺术语言,更具有一种深邃、沉着的艺术意境。紫砂壶的造型与陶刻是一种视觉艺术,它给人以赏心悦目的艺术享受,它更是一种审美兼收并蓄的文化产物。     

粉彩山水画创作中的“情感”与“意境”

在陶瓷装饰绘画中,粉彩山水画同样可以表现中国传统美学思想中的意境。当代粉彩山水画不主张只描绘客观的景致,而是要求表现作者主观的情感与景物的交融,是表达一种理想的意境。意境是粉彩山水画表现的审美核心,也是构成艺术审美不可或缺的重要因素。     

大漠孤烟直，长河落日圆——漫谈紫砂壶“长河落日之天际”的意境之美

紫砂壶艺是中国工艺美术陶瓷艺术之林的一朵奇葩．一则源于其变化无穷、天马行空的造型。二则便是其扣人心弦的意境之美。紫砂壶的意境归结到底是一种文化的淬炼，它将中华传统文化中诸如诗歌、书画、民俗等各类博大精深的内容恰到好处地融于一壶之中，而后整体演绎出独特的意境风格，令世人亲睐不已，尤其是文人雅士，无不对其钟爱有佳。赏析或感受一把壶的意境之美，其实是一种心与心接近艺术的过程，壶是有生命力的个体，每一把壶都有不同的灵魂境界，这正是它能够走进人心的独到之处。     

此夜芭蕉雨 何人枕上闻——浅析“雨打芭蕉壶”的创作感悟

"雨打芭蕉壶"是在紫砂创作过程中的一种新的尝试,诗词的意境、传统紫砂花器的塑形手法、艺术文化内涵的表达以及通过"静"的紫砂语言表现雨打芭蕉"动"的神态、自然现象的动态美、节奏美、意境美。     

浅谈《禅韵》紫砂壶创作的意境构建

意境美是中国传统审美的基本范畴之一,反映了中华民族的气质与中国人的精神追求.《禅韵》一壶融入了"禅"的精神,清新脱俗,显示了紫砂壶的"精简"品质.此件作品的独特之处在于意境,这是实现隽永耐看的关键.文章通过对作品艺术构建的分析说明了其意境构建,由浅至深,由工艺设计到文化内涵,揭示了作品的艺术价值.     

论"上新桥"的经典特征与艺术意境

"上新桥"是顾景舟大师的代表之作,具有典型的中国古典意境美与浓厚的人文情怀,是紫砂壶艺术中的经典款式,为后人所继承与模仿。本文通过对此件"上新桥"紫砂壶的分析,说明了这一壶型的经典特征与工艺价值,展开了其中的艺术意境画卷。     

新彩山水的意境创造

新彩自清代中后期由西方引入中国后,历经数代瓷上彩绘工艺师的研究与革新,如今,已形成独立气候。当今的新彩山水创作借由新彩这一特殊的陶瓷艺术语言,打破山水画旧习,注重发现自然之美,重寻艺术主体之意、自然山水之境,把山水的自然形象提炼为审美形象,最终升华为审美意境,探索人与自然、与艺术的和合境界。     

藤蔓交织旧院墙葡萄晶莹散清香——解析“江南意境壶”审美意境的塑造

“江南意境壶”的审美意境,是将自然生态的“境”,升华为“意”,从而使壶艺作品的意境进入一个充满艺术感染力的审美空间.     

浅谈对中国画的认识

首先我想说对于我们瓷画学者来说，对国画的学习是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。     

感悟德化传统陶瓷之美

德化传统陶瓷以白瓷塑佛像闻名.种类主要包括观音、达摩、弥勒佛、释迦牟尼等.瓷质作乳白色,洁白晶莹.这些瓷塑不仅可供大众敬奉,更有不匪的艺术价值.一件件白瓷作品更是一件件艺术品.众所周知,一件完美的艺术品中,它的首要功能是艺术的审美功能.通过艺术的审美,体现它的美态.利用它的美态,向世人传达艺术的语言,作者的思想.艺术中的根本价值就是审美价值.传统白瓷塑像所包含的线条、造型、装饰、意境之美是其它艺术品所无法媲美的.     

浅谈中国画的留白艺术

留白是一种含蓄的艺术,有着深远的意境,也是一种对艺术的追求。留白可以使画面主体形象明确、突出。中国画中的留白之处是以虚为实,"空"而不空,得当的留白可更好地表现画面的空间感、层次感和立体感,可使画面更加空灵,意境更加深远。     

陶瓷印章的装饰艺术特点

印章是我国一门特有的艺术门类,蕴涵了中华民族传统的审美情趣,体现了民族精神。印章文化已经有三千年以上的历史,而陶瓷印章又是其特有的材质种类,在小小的一方陶瓷印章中,集材质美、雕刻美、书法美、文学美为一身,具有极大的审美功能。本文主要探讨了陶瓷印章的装饰艺术特点,同时运用了图片进行分析展示,使人们了解陶瓷印章特有的艺术表现力,让人们在它特有的材质、装饰中寻求意境和创作灵感,寻求新的创作手段和表现形式。     

从紫砂“月光壶”窥见具象和抽象之间的意境韵味美

一把好的紫砂壶,不仅能让人一眼就看出物象形式美,更让人在细细品赏中品出意境里的韵味美,激发人们审美心理活动的形成,由审美内容、形式、特点、兴趣、态度等方面构成新思维,产生新的审美心理。这种富有美学的意蕴和被审视功能的意境,形成了一套特有的壶艺审美理念。本篇以紫砂"月光壶"为例,探寻紫砂壶艺意境里的韵味美。     

陶瓷绘画艺术意境浅析

正陶瓷绘画艺术是我国众多文化遗产中的一颗璀璨的明珠。它蕴含着中华民族特有的精神气质和伟大的创造力,是我们华夏儿女世代劳动的伟大发明。陶瓷绘画艺术中积淀着浓厚的美学情趣。意境美是评赏艺术创作衡量艺术美的一个标准,它是客观地将画家思想感情与生活、景物对象相融合的产物。一、什么是意境意境即意与景的统一,并包括情感与景物两个方面。"意境"一词最早出现在文学创作中,随后意境概念被引入到了绘画领域,使得中国传统绘画在审美意识上具有了主观精神与客观景物再现的双重结合,两者的有机结合构成了绘画创作中的意境美。古