文明碰撞下的绚丽——拜占庭建筑艺术

拜占庭帝国位于欧亚大陆的交界处．在东方文化和基督教文化的相互碰撞．融合下．孕育产生了—代新的文明——绚丽的拜占庭艺术。拜占庭建筑是兼收并蓄古希腊．古罗马建筑艺术之精华同时吸收了中亚及阿拉伯文化．而发展起来的一种独具风格的建筑艺术流派。其影响辐射到欧亚非三洲。     

把建筑艺术与思想教育结合起来——对俄罗斯建筑之思想教育功能的思考

俄罗斯建筑风格多样,既有恢弘的拜占庭建筑,也有华丽的巴洛克建筑,以及带有本土色彩的斯拉夫式建筑,各种城市建筑以及教堂、园林建筑,除了展现出俄罗斯的建筑艺术成就外,也体现了人们对历史、对前人的尊重。在领略体现欧亚两洲风情的建筑艺术的同时,俄罗斯建筑艺术的人文精神与思想教育内涵也应深刻领会,并加以学习和借鉴。     

《驶向拜占庭》中的帝国形象解读

叶芝是19世纪与20世纪之交最负盛名的诗人之一,他的代表作《驶向拜占庭》写于1926年,收录在1928年的诗集《塔楼》中。此时,诗人已步入晚年,他试图通过探寻拜占庭表达对于人生的思考,笔者拟从历史符号和艺术象征的维度,解读诗歌中拜占庭意象所蕴含的魅力。     

东正教“圣母大堂”折射的拜占庭建筑艺术

东正教自二十世纪初期传入中国，目前在上海乃至中国的影响已日渐式微，然而在上海这个“万国建筑博览会”的艺术殿堂中，东正教堂特有的拜占庭建筑风格无疑占有重要的一席之地。以新近修缮的优秀历史建筑——上海新乐路东正教堂（圣母大堂）为例，并将之与哈尔滨索菲亚大教堂及上海皋兰路圣尼古拉斯教堂进行对比，解析拜占庭建筑艺术风格特征，探索东正教宗教文化特点，体现出建筑历史渊源、文脉特征的查考对优秀历史建筑保护的重要意义。     

浅析拜占庭室内风格——以圣索菲亚大教堂为例

本文以圣索菲亚大教堂为例,对拜占庭历史发展概况及室内表现形式进行系统的研究探索。通过对教堂内部结构的详细分析,展现了拜占庭风格独特的艺术性,及内部结构与建筑关系的统一性。将圣索菲亚大教堂室内各个要素进行总结与分析,对研究拜占庭风格具有重要意义。     

论俄罗斯式建筑艺术风格特点

建筑是重要的物质文化之一,是时代的一个写照,其以独特的艺术语言汇总,反映一个时代、一个民族的灵魂追求。在俄罗斯建筑历史上,以外在形式元素进行风格定义,将建筑分为文艺复兴风格、巴洛克风格、新古典主义风格和拜占庭风格。     

论建筑外墙装饰艺术的特点和色彩设计

抛开室内装饰艺术仅对建筑外墙装饰进行了分析,重点介绍了建筑外墙装饰艺术的方法及应该遵循的装饰原则,在对色彩进行了解和掌握的基础上,把建筑的色彩艺术运用到建筑的装饰设计中,以供参考。     

中华石材装饰艺术历史

石材,是人类建筑史上应用最早的建筑材料。世界石材开发与装饰史,犹如古埃及的石金字塔、石玛雅人巨石文化、石希腊的巴提侬石材神庙、石罗马可里西姆花岗石大斗兽场、中世纪拜占庭帝国圣索菲亚石材大教堂、意大利米开朗琪罗的大量著名石雕作品、印度“珍珠”——泰姬·玛哈尔石材陵墓建筑以及近代大量石雕作品等,给人以启迪与借鉴。 在中国,天然石材装饰艺术渊源流长。特别是改革开放以来,更是辉煌灿烂。各时期石材装饰艺术品,象一条永恒的、静谧的长河,     

浅谈建筑艺术

针对建筑艺术的双重属性,指出建筑艺术是一种建立在广义基础上的审美观,是一个跨越多种专业学科的综合性理论体系,并把握其中的内涵实质,从多角度、多层次来分析、理解,才能对建筑艺术进行综合评价。     

浅析山东惠民魏氏庄园建筑艺术

通过对山东惠民魏氏庄园建筑群进行实地调研,总结了其建筑群的建筑艺术特色,初步探讨城堡式庄园建筑的建筑艺术特色和文化内涵,以弘扬中华民族的传统建筑艺术与文化价值。     

建筑艺术与音乐艺术的共通性

通过分析国外建筑艺术和音乐艺术的审美共通性,发现建筑艺术与音乐艺术在比例、空间等形式和结构上的共通性,并通过芝加哥不同时期的建筑予以表达和说明。     

浅谈建筑艺术

通过对建筑和建筑艺术的理论分析,介绍了建筑艺术的内容及其创作要求,并从建筑的性格美、造型美、结构美、环境美、风格美等方面阐述了建筑艺术的特征表现形式,从而对建筑及建筑艺术有了更清新的理解。     

时代的风标技艺的精华--工业建筑设计中结构技术艺术性的思考

在对当代工业建筑设计作品的分析基础上 ,探讨了设计中结构技术与建筑艺术的关系 ,阐明可以通过结构的艺术和艺术的结构 ,达到结构技术与艺术完美融合 ,创作出反映时代精神的工业建筑新形象 ,成为科技的先声、时代的风标。     

立体主义与建筑美术教育研究

立体主义是20世纪西方最重要的先锋艺术运动,它对后来各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。并有力地推动了现代建筑运动的发展。建筑造型总体上的立体主义化是20世纪现代主义建筑风格的一个重要特征,随后演绎出各种形形色色的“主义”。目前,中国建筑美术教育依然主要参照自欧洲文艺复兴以来确立的审美理论和基本准则,造成了建筑美术教育与现代建筑观念上的缺失,回顾立体主义的产生和演变,反思今天的建筑美术教育是本文探讨的重点。     

论建筑技术与建筑现象的关系

着重从科技发展的角度,通过对建筑历史中出现的现象、造型、构造等的探讨,较系统的阐述了建筑现象、建筑艺术与各时代建筑技术发展的相互关系,强调建筑技术是实现建筑的手段,不仅推动了建筑艺术的发展,同时其对建筑还有限制作用.     

建筑、艺术与技术

从词源学的角度讨论了建筑（architecture）、艺术（art）和技术（technology）的原意及其历史演变。艺术一词的原意是：人工之物、技艺与技巧,技术的原意是：系统化了的art和机械的或工业的arts。那种把技术和艺术对立起来,重艺术、轻技术,重建筑形式、轻建筑技术的倾向,实在是对艺术和技术的误读。技术包含科学和艺术两个层面。建筑实质上是一种技术,是按照科学的和艺术的原理与规则把物质的材料建造成房子（building）。所以建筑才解释为建造房屋的科学与艺术。在建筑、艺术和科学三者之间,技术是科学与艺术在建筑上结合的桥梁。     

现代城市公共艺术“建筑化”的思考

现代城市公共艺术多元化的发展为公共艺术的理论和实践带来更多的发展空间。建筑化的公共艺术更是广泛的把艺术和城市建筑环境融合起来。本文通过对我国公共艺术的概念和发展的分析,从建筑艺术形态的角度,探析公共艺术与城市建筑环境的融合,以及建筑要素尤其是建筑表皮和空间形态对公共艺术语意表达的意义,希望为建筑创作和公共艺术实践提供更多的参考。     

建筑艺术之形式特征

阐述了研究中国建筑艺术性的重要意义,从影响建筑艺术的形式方面探讨了建筑的艺术属性,指出建筑形式是负载着建筑之艺术属性的重要表征元素。     

建筑学学习思考札记

通过对建筑学的危机及其归位、建筑美和生活美、建筑的艺术性、建筑艺术和实用艺术、建筑理论的贫困及其解脱这几个方面的论述,对建筑学的有关问题作了深入的分析思考,有助于人们深入地了解建筑学的过去、现在及未来.     

计算机时代的建筑美术教学与建筑画种

在计算机技术背景下,建筑学专业的美术基础课普遍缺乏有效的课程体系,通过问卷调查和实践教学,探索建筑美术教学的改良方式和画种比例的选择,以推进具备交叉学科特征的建筑美术教学的发展,适应建筑学专业在新的教学背景中对于建筑美术课程的要求。对建筑美术课程内容的调整和创新有利于激发学生的学习兴趣和提高其学习效率,而对于建筑画种比例的合理安排则能够强调训练的针对性,以及满足实践运用的实际需求。