也谈紫砂陶艺的审美

茗注莫妙于砂,壶之精者,又莫过于阳羡。紫砂壶艺起源于宋代,经历明清两代,紫砂壶艺逐渐成熟,发展到今天已是日臻完美,有＂东方明珠＂、＂华夏瑰宝＂之美誉。最初的紫砂壶,只是以一种日常生活用具身份存在。     

也谈紫砂陶艺的审美

茗注莫妙于砂,壶之精者,又莫过于阳羡。紫砂壶艺起源于宋代,经历明清两代,紫砂壶艺逐渐成熟,发展到今天已是日臻完美,有"东方明珠"、"华夏瑰宝"之美誉。最初的紫砂壶,只是以一种日常生活用具身份存在。但经过五百年悠久的历史,今天它已渐渐地演变成一种艺术——一种融自然     

紫砂陶艺创新感悟

从事紫砂陶艺创作以来,尤其是2000年以来,先后创作的"逸竹壶"、"一品竹段"、"智竹提梁"、"心月壶"、"申博纪念壶"、"大雄宝璜壶"、"大明风韵壶"等多次获得金、银奖和国家特别金奖.     

试论紫砂陈设陶艺的创新

紫砂陈设陶艺的创新始于明清,十七世纪中叶,其杰出代表当推著名艺人陈鸣远,他设计的瓶、盆、蔬果、文房等雅玩构思之脱俗、构思之巧妙、制作技巧之娴熟,在紫砂史上是少见的。先辈们的创作精神为紫砂陈设陶艺的发展,树立了光辉的典范。紫砂瓶盆等器型陈设陶艺,既含紫砂壶艺的精髓又具有陈设性强、欣赏价值高的特色,具有强烈的感人的艺术魅力。开拓具有时代精神,反映时代气息的紫砂陈设陶艺是继承传统工艺,全面发展紫砂陶艺艺术的一种新形式、新课题。从这一观点出发,结合近时期对紫砂陈设陶艺创作实     

紫砂陶艺杂说

宜兴紫砂陶是指胎色呈紫褐、暗红或赭红等色泽的一种不挂釉的炻器,也有人把它归于无釉陶的范畴.然而,我们绝不能认为它是一种比较原始的粗陶器.恰恰相反,紫砂工艺陶以其悠久的历史,精湛的技艺,优良的实用功能而驰誉中外.     

紫砂材质与陶艺造型的关系

宜兴紫砂陶艺起源于宋代,历经明清两代的蓬勃发展到今天在壶的造型艺术上已日臻完美和丰富。紫砂质地坚韧,色泽古朴、典雅,素以制作技艺的精湛、造型的千姿百态、形质的完美、特殊的日用价值著称于世界;又以书画陶刻装饰见长,形成了独特的陶艺风格,成为陶瓷艺术中的一枝奇葩。     

现代紫砂陶艺文化修饰的探索实践

现代紫砂陶艺的文化修饰,起源于文化人参与紫砂陶艺的创作实践。由于文化人参与了紫砂陶艺的创作,亦由于文化人的影响与推广,紫砂陶艺创作者的文化素质、文化修养有了提高。由于同样的原因,一部份紫砂陶艺创作者在自己的创作实践探索中,鉴于自己对于紫砂文化的理解、热爱、认识,融进自己的思想、思维和追求,并在表现形式上注重于诗情画意文化内涵的加深、文化意向的表达。诗情画意的表现形式越来越丰富,促进了现代紫砂陶艺文化修饰,对紫砂陶艺作品的创作、运用、演进、发展,亦促进了紫砂文化的发展。下面就现代紫砂陶艺文化修饰创作应该注意…     

浅谈现代陶艺对紫砂陶艺的影响

人类文明发展的历史长河中,器物是人类社会的重要构成,人类文化遵循着制器造物、建立和改变制度、产生和演进思想而发展。器物作为人类活动的产物,蕴涵了人类文明的理念和价值观。     

紫砂陶艺与五行

五行,指金、木、水、火、土五种物质。中国古代思想家试图用这五种物质来说明世界万物的起源和多样性的统一。战国时又流行“五行相生相胜”的原理。“相生”意味着相互促进,如“木生火,火生土,土生金,金生水,水生木”等。“相胜”即“相克”,意味着互相排斥,如“水胜火,火胜金,金胜木,木胜土,土胜水”等这些观点具有朴素的唯物论和自发的辩证法因素。     

浅谈紫砂陶艺的现代意识

紫砂陶艺作为一种纯艺术表现形式这里我指的是作为表现的紫砂陶艺,而非日用陶瓷,在当今现代社会的发展与全球化进程中,在当今中西文化的碰撞中,在发现中国是当代东方的精神精髓下,无论是观念上,还是形式上,中国现代的紫砂陶艺都得到了较大发展     

浅谈宜兴紫砂陶艺体验课程的建设与实践

中国有着深厚的陶瓷文化底蕴,如今人们可以通过陶艺体验活动更直观地接触到陶瓷艺术,建设好宜兴紫砂陶体验课程将有益于传播宜兴本土传统工艺,提升地方文化实力,还能够带动相关紫砂产业发展,培养下一代工艺美术的传承人。很多地方机构和学校已经推出一系列相关的体验课程,但是企业有教学模式不完善、学校有课堂氛围僵硬等问题,我们需要做好周密的准备工作,建设充实完备的课程资源,设计丰富有趣的实践内容,让陶瓷文化薪火相传,发扬光大。     

浅谈紫砂陶艺雕塑的艺术魅力

紫砂材质色彩凝重、深沉、素朴,可塑性特强,且耐腐蚀具有永久性,适合成为文化内涵丰富的艺术形象载体;在表现技艺上,它无须施釉,表面听任各种手法施艺,能充分表现塑像的面部表情和形体动作,可以十分注重细节的处理,以求生动传神,也可大写意塑造,适合简练的块面、抽象形体的表现。     

浅谈紫砂与书法

一切艺术都是相通的，它们彼此之间存在必然的内在联系。南齐书法家王僧虔有言：“书法以神采为上，神形兼备可绍于古人”。紫砂工艺美术大师顾景舟说：“紫砂陶艺的审美，可以总结为神、形、气、态这四个要素”。一古一今两位艺术家道出了这两门艺术的共性。现从如下几个方面说说紫砂艺术和书法艺术的内在联系。     

紫砂陶艺在工艺美术发展中的体现

在历史悠久的文明古国——中国，陶瓷艺术如一颗璀璨的明珠，点缀着各个时代。紫砂陶在上下几百年的历史进程中，在历代名工巧匠的传承中,独步千秋，     

生活陶艺的审美与开拓

现代人生活丰富多彩,高品质的生活少不了个性化的生活用品,倡导发展生活陶艺,并不意味着对产业陶瓷的肯定,也不意味着生活陶艺比产业陶瓷更高级。让生活艺术化、让艺术生活化,是现代人不断的审美追求。努力开拓中国生活陶艺的制作发展,让冰冷的陶瓷在现代人手中变成有情感的生命,是我们拓展生活陶艺不懈的追求。     

浅谈紫砂陶艺创新中的艺术风格

宜兴紫砂陶艺，具有悠久的历史、丰富的民族文化内涵、很高的艺术水平、独特的艺术风格，是中华民族文化艺术中的一枝奇葩，受到了国内外许多专家学者的重视和一致赞赏，纷纷考察研究，著书立说，一致认为，宜兴紫砂陶艺已远远超出了一般工艺美术品的范畴，成为中国又一特别的文化艺术门类，登上了中国文化艺术的大雅之堂。     

浅谈紫砂陶艺作品“望穿秋水壶”的创作

紫砂之所以称为“砂”,是因为紫砂的成品具有特殊的粒子感。即使土质练得很细,在细腻的外表下仍然看得见漂亮立体的粒子感。     

关于紫砂陶艺创作的几点思考

1991年一次偶然的机会,不经意间被紫砂的神奇魔力所吸引,从开始接触紫砂、了解紫砂到热爱紫砂事业。1991年10月,我正式踏进宜兴紫砂工艺厂的大门,随工艺美术师徐萍老师当学徒。以后有幸,先后得到了李昌鸿大师和蒋蓉大师的亲手指点和谆谆教诲,通过自己刻苦学习并反复临摹历代紫砂名人经典名作,使自己对紫砂壶的形体语言逐步加深理解,初步达到基本能得心应手地运用,壶艺水平不断长进,并达到了较高层面。     

论中国传统陶艺与现代陶艺语言表达的异同与中心审美

现代陶艺相对于传统陶艺,不仅仅是时间和空间概念上的区别,它将陶艺提升到了一个更高、更纯粹的文化审美层面。中国传统与现代陶艺语言表达之异主要表现在材料从单一到多元,造型从规整到异形,技法从程式到纷繁;表达之同则体现在泥与火的艺术,技与艺的表现,情与意的寄托。中国传统陶艺和现代陶艺在中心审美上保持了高度的统一性,这是我们陶艺文脉传承至今的内在基石,也为中国现代陶艺进行更为纯粹地艺术探索和发展指引了正确的方向。     

浅析现代紫砂陶艺设计中的文化元素

紫砂陶艺的发展经历了漫长的历史。一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。由于每个时代的大环境各异，因此，每个时代的紫砂陶艺作品在社会发展的各个阶段折射出每个时代不同的文化元素，所以探究现代紫砂陶艺中的文化元素。必定要与当代的文化特点相联系。