浅谈紫砂工艺创作的继承和创新

作者结合创作实践,就紫砂工艺继承与创新关系的几个方面阐述了自己的观点:即简练中内涵,明晰中见功力,清新中求创意,功能中求实用.     

浅谈紫砂艺术的继承与创新

艺术的独创性是艺术的生命,也是艺术发展的动力,这种独创性能影响同代人甚至历史,对艺术的发展有着极大的传承作用。艺术需要继承,更需要创新,赋予传统技艺制作的紫砂壶新的内涵来反映时代特征,将作者的思想、情感、德操等融汇在作品中,这是现代紫砂人在吸收继承传统紫砂文化的基础上一次新的突破。     

浅谈宜兴紫砂陶艺的继承与创新

正宜兴紫砂陶艺是有着上千年悠久历史的民间工艺,历经一代又一代艺人与文人的不懈努力,形成了宝贵的优良传统,这些都是后人进一步地研究与创作的基础与财富。当前的广大紫砂陶艺工作者在创作时应继承优良传统、推陈出新,做到精益求精、继承传统、超越传统、敢于创新,促进宜兴紫砂陶艺的进一步繁荣和发展,这是后一代人的责任和使命。从事紫砂壶创作十多年来,我一直在边学习、边思考,研究如何不失传统地继承,又高于传统的创新?现结     

紫砂工艺的传承与创新

创新离不开对传统的领悟,创新必须具备两个条件:一是素养、二是观念。素养是一个人的基本素质,它的得来是通过长期的学习、生活、观察、实践而形成的……     

紫砂工艺的传承与创新

创新离不开对传统的领悟,“创新”必须具备两个条件：一是素养、二是观念。素养是一个人的基本素质,它的得来是通过长期的学习、生活、观察、实践而形成的……     

中国最好的紫砂之一——保靖紫砂产业的继承与创新

紫砂陶是中国陶瓷家族中的一朵奇葩,其制作原料紫砂泥在我国分布较广、储量丰富.湘西保靖紫砂泥品位优良,探明的储量为16亿吨,居全国第一,使之获得“中国紫砂陶之乡”美名,现已申报国家地理标志产品保护,为国内除宣兴紫砂泥之外,最具开发价值和利用前景.     

浅谈继承传统紫砂工艺的再认识

宜兴紫砂历经数千年传承至今,经过几代人的不断探索和不断完善已经基本形成了自己比较完整的艺术体系。紫砂壶这一民间传统手工艺品作为紫砂文化的象征。积沉着极其丰厚的传统文化内涵。无论是天然材质、艺术创意、制作技法和装饰表现等等,无不具有鲜明的传统工艺特点和传统文化特点。     

浅谈紫砂创作过程之文化继承与创新

宜兴的陶文化历史悠久，从新石器中期的史前文化至今，走过了漫长的7000多年，而宋明时期产生的紫砂陶器则是宜兴陶文化的代表和植根，这其中除了受吴文化的共性渲染，还具有深深的人文个性。在长期的发展演变过程中，紫砂与诗书画铭的吸纳交融，充盈文化味与书卷气，在满足人们的审美情趣与鉴赏需求的同时，又融洽了人的思想情感，尤其是紫砂壶艺由于饮茶方式的演变，便有历代不少著名的文人学者、名家雅士及诗书画家的参与创作，使紫砂器皿由实用工艺品上升为更加具有文化气息的艺术品。汉风吴歆就是它的精髓，《大彬如意壶》就是它的写照，《吴泾提梁壶》便是其演变证明。     

浅谈紫砂造型工艺的创新

宜兴紫砂通过历代先辈的传承和创新,工艺已趋于稳定和成熟。其制作方法“片接法”优于其他陶瓷工艺．更能体现紫砂壶创制的灵活性和自由度。在对紫砂泥的捏筑和片接中可随意地表达宜兴紫砂手工艺人的创作欲望,塑造出更多人生的寄托和追求。     

“供春壶”——紫砂文化的继承与创新

＂供春壶＂以外形似银杏树瘿状而得名,造型古朴精工、温雅天然、质纯薄坚实,负有盛名。壶身作扁球形,泥质成素色,凹凸不平,古绉满身,纹理缭绕,寓象物于未识之中,大有返璞归真的意境。     

谈袁野黑紫砂工艺的传承与创新

正8月28日,艳阳天,在北京故宫博物院内,被誉为"中国陶瓷鉴定第一人"的96岁高龄的故宫博物院研究员,中国陶瓷界泰斗耿宝昌先生,手中细细摩挲着袁野黑紫砂,轻叩壶身,凝神聆听器身发出的"笃、笃"的木声,微笑颔首说:这就对了。耿老欣然提笔,为袁野黑紫砂题下"砂壶尚黑"四字墨宝。耿老对袁野先生说:你做得很好,既继承了传统,又有很大的创新。黑紫砂的传承与创新从一开始就走了一条与现     

紫砂工艺与创作技巧

紫砂壶工艺的优秀传统,是先辈们呕心沥血而成的,是泥沙俱下而积淀的精华。紫砂壶工艺随着时代、社会的发展在不断发展着。这就要求作为壶艺传人之一的我们,在秉承传统制作工艺的同时要融入新的时代理念。常理：简练可显高雅,繁杂易入俗套。在紫砂历史中的经典作品,如仿古壶、石瓢壶、掇球壶等等,它们的     

紫砂工艺与创作技巧

紫砂壶工艺的优秀传统,是先辈们呕心沥血而成的,是泥沙俱下而积淀的精华。紫砂壶工艺随着时代、社会的发展在不断发展着。这就要求作为壶艺传人之一的我们,在秉承传统制作工艺的同时要融入新的时代理念。常理：简练可显高雅,繁杂易入俗套。在紫砂历史中的经典作品,如仿古壶、石瓢壶、掇球壶等等,它们的     

紫砂的传承与创新

经典紫砂茗壶为后人所传颂和仿效,在继承传统的基础上,衍生和创新出了无数各具风格的作品。我们作为新一代的紫砂工作者,如何处理好继承与创新,如何把二者有机的结合起来,是当务之急。     

继承传统工艺,弘扬紫砂文化

紫砂陶,又叫紫砂器或紫砂陶器。在古代中外的文献记载上,对紫砂陶茶具的称呼有许多种名字,如:“注春”、“茗壶”、“茶壶”……。紫砂文化是我们民族文化的瑰宝,它历史悠久,技艺精湛,扬名寰宇,并且物以载道,蕴涵着深厚宏博的中华文化精神。宜兴紫砂,以其稀有的资源、独特的工艺、深厚的文化底蕴和观赏、使用功能俱全而享誉人间,成为我国文化宝库中的璀璨明珠。宜兴紫砂长盛不衰,在于她丰厚的文化底蕴。可以说,宜兴紫砂从它诞生的那一天起,就与文人相通,伴随历代文人墨客的忧喜悲乐走了过来。从历史来看,不少著名的文化人、诗人、学者、书画…     

谈谈紫砂艺术名称与主题思想的关系

名称．对于一般事物而言是一个代号,比如人的名字所代表的仅仅是一种美好寓意和姓名称呼。而不能透过简单人名判断人的品德修养。然而。紫砂艺术作品的名称情况却大不相同。一把壶它的名称通常就是对于它自身艺术作品主题思想的扼要表述。因此说一件紫砂作品除了工艺与艺术之外。它的名字也不是随随便便“乱”取的,透过它我们要能对作品的主题思想有初步的印象。     

谈谈紫砂筋瓤壶

紫砂筋瓤壶造型美观大方,别其一格.由几何形体和自然形体按照一定的规则和手法组合而成.做好一把紫砂筋瓤壶必须从材质、工具、器形设计、神韵入手.     

谈谈紫砂现象及走向

紫砂陶器产品,尤其茶壶与雕塑陈设类为主,重新其盛已十年有余,历史上的数百年滋长与沿革,虽载有荣耀之册,然其影响、规模、地位、乃至作用,均无今日之辉煌.近年其盛中之衰、衰中萌茂、活力之强,生命之树真谓长绿.……     

谈谈紫砂造型艺术中的岁寒三友

在紫砂造型艺术中,苍松、寒梅、翠竹等形象寓意着高风亮节,而松、竹、梅也被世人尊称为＂岁寒三友＂,它们的艺术形象在紫砂花货塑器中被广泛运用且历史悠久。 紫砂花货塑器作为紫砂造型艺术中三大类之一,它的艺术发展历史可以说贯穿了整个紫砂陶艺史的始终。     

紫砂艺术的探索与创新

宜兴紫砂始于宋,盛于明,在明代不少书画名家也加入了紫砂壶制作行列,让普普通通的紫砂壶逐步走上文人壶、艺术壶的轨道,使紫砂壶成为既有实用功能又有观赏价值的艺术壶、文化壶。紫砂工艺与书画艺术的有机结合,又加速了紫砂壶的艺术化进程,成为艺术品中的一枝奇葩。宜兴紫砂经过近千年的发展,壶式与装饰形成了一整套模式,壶型都在几何型壶(圆壶、扁壶、直筒壶、四方壶、六方壶)、自然型壶、(树竹型壶、花果形壶、动物形壶)、筋纹型壶、博古型壶几种壶型上打转。装饰也逃脱不了“素面素心”、“模仿象生”、“刻铭题画”、“加彩挂釉”这几种…