青花艺术

第五章青花技法 青花白唐代出现以来，就在技法上不断地进行完善，从勾线平涂到勾线揭浓淡，再到细笔画线，大笔分水的晕染,使画面由单一线描发展成具有水墨韵味的笔墨效果，逐步形成了青花特有的装饰技法。青花绘画工具，材料 一、笔 1、画笔：用来画坯上的青花线条，这种笔用精选羊毛加工而成，笔毛少而硬，笔锋整齐尖细，笔杆细长。     

试析青花分水装饰

我从事青花艺术创作三十余载,很多青花都用到了分水,这是从事釉下青花创作的一门必需课。所以非常有必要在这里探讨下这种技法。分水也叫"分水皴"法,业界的说法是出现于清代康熙朝,实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法,只是这种技法在康熙朝得到充分发挥,成为了康熙朝青花的一个典型特征。青花分水技法,是根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水,在坯胎上直接作画,就出现浓淡不同的色调。由     

略论青花人物画的艺术创作

青花瓷是中国传统名瓷之首,具有很高的艺术成就。青花瓷以其胎、釉精细,青花艳丽,造型多样,纹饰优美而负盛名,在清康熙时期达到了历史的高峰,被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性,更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力,颇具中国传统水墨画的神韵。     

浅谈青花分水的色彩

青花,是中国传统的瓷器装饰,青花分水则是青花艺术中浓墨重彩的一笔。青花分水的说法出现于清代康熙朝,虽然分水画法在元代和明末青花瓷上我们都能看到,但只是这种技法在康熙朝得到充分发挥,成为康熙朝典型绘画青花纹饰的一种技法。     

青花瓷画的构图与意境美

青花瓷是景德镇特有的陶瓷艺术品种。虽然着色单一,但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀,因而广为众人所爱,素有"永不凋谢的青花"之称。青花瓷以其胎、釉精细,青花艳丽,造型多样,纹饰优美而负盛名。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性,更使青花装饰具有较强的装饰效果和艺术感染力。单色绘画的青花瓷,是用毛笔把图像直接描绘在瓷器上,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色国画般的艺术形象,而且青白相映,幽靓苍翠,十分富有艺术魅力。青花瓷的"料分五     

浅谈青花分水技法的产生与发展

青花瓷为中国最著名的陶瓷釉下彩品种,它以钴料作为着色剂,在瓷坯上描绘纹饰后,再抹上一层透明釉,经高温还原焰一次性烧成。而＂分水＂作为采用最为普遍的青花绘制工艺之一,发端于元代,于明成化中期得到发展,至清康熙中期发展成熟,此后不断被艺术工作者所完善。本文试图就青花分水技法的产生,不同历史时期的运用及工艺特点进行阐述。     

在追寻历史中表现心境

随着历史的变迁，景德镇陶瓷绘画装饰手法也迎来了新的发展机遇。所谓“综合装饰”，指在一件整体构思和综合思考的陶瓷载体上，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手法：或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、     

青花分水技法的产生与发展

青花分水是按照浓淡染填色,呈现深浅不同的层次。历史上分水技法从无到有、从简单到复杂,从繁盛到衰落,从继承到发展有着独特的发展轨迹。     

陶瓷青花的装饰技法

纵观历史的青花名作,无一不是装饰与技艺的最佳表现和完美结合,下面就其主要的六种装饰技法:勾勒法、拓填法、刷染法、点染法、刻划法和分水法,谈一谈它们在表现形式上的特点及应用。     

浅谈青花瓷之美

青花瓷纹饰形式各一,装饰风格巧妙独特,技法不拘一格。从青花瓷的纹饰布局上看,传统上有熟为人知通景式、开光式、折枝式等,随着现代工艺的进步与突破,手法上更是开放自如。从早前釉下勾线分水发至今,青花釉里红、青花斗彩、青花五彩、青花泼彩、青花喷彩等诸多手段,更是将青花装饰丰富到饱满、极致。更有甚者将其与当下流行的颜色釉结合,与泥料结合等手法,实乃创新之举,效果突破传统,意料之外情境更为惊叹。     

中国画的技法在青花瓷装饰中的运用

青花瓷是我国陶瓷文化中的独秀。从唐代长沙窑开创釉下彩之后,历经几个朝代的发展,为青花瓷的发展打下了坚实的基础。青花瓷的装饰工艺,主要是以青花彩料勾线和“分水”来表现形象。以勾线为主,不加“分水”;或以线条疏密,空间安排来表现层次;或以勾线为主,勾线“分水”并用。以上是常见的几种手法。而以线画为主,在不同部位上分面点染,这种方法极见笔墨功力,画意很浓。另一种是以深浅料绘就,略加线条勾勒,也自成一格。由于器体坯料材质有别,用料浓     

论现代陶艺中青花装饰的语言特征

青花装饰是中华名族艺术的一笔宝贵财富，也是现代陶艺装饰的一种手法。青花艺术有着辉煌的历史，但在审美观念发生巨变的今天，青花装饰语言也应随着时代观念的更新而变化，不能一成不变，本文不青花装饰的历史的发展现状，从内容到形式，就青花装饰在现代陶艺创伤中的语言特征，进行了具体分析和探讨。     

青花瓷装饰是中国画技法的延伸

纵观青花瓷装饰从内容到技法都是中国画技法的延伸,它有共性的一面也有个性的一面,共性的一面多于个性的一面。它不完全是国画技法的翻版,它具有青花工艺用笔的艺术语言美。更具有青花绕成后变化的材质的美。当然用青花料画青花瓷作品,可以表现出中国画技法的形式美,所以说青花瓷装饰是中国画艺术综合的延伸。     

浅论青花雪景的艺术方法

青花瓷是景德镇四大传统名瓷之首,无论是收藏界还是艺术界,青花瓷所占的分量都很重。传统的青花大多表现的是点,线,面。利用青花装饰中特有的分水工艺。生动形象地再现自然界的阴,阳,明,暗;笔者多年来以擅长绘制青花雪景为特色。在传统的装饰手法上加之自己的一些独创手法,也达到了一些令人意想不到的艺术效果,仅供同仁参考。     

论青花与新彩技法的综合装饰

青花瓷是中国陶瓷门类众多中的代表,在世界陶瓷文化历史中有着极其重要的篇章,从古到今青花瓷的历史中,青花分水是具有代表性的一种装饰技法。在现代的审美需求下,陶瓷的装饰工艺不断创新和发展。本文探讨了现代景德镇青花分水瓷与新彩技法进行综合装饰的探讨和想法。     

浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响

在我国陶瓷美术史上，由于元代使用毛笔进行绘画装饰青花的出现，于是就有传统绘画中以笔墨技法，造型手法自然而然被陶瓷绘画装饰所吸取，逐步形成了元、明、清几代辉煌灿烂的陶瓷绘画艺术。     

浅析青花分水的发展

青花创烧于唐代,成熟于元代中朝,明、清两代得到全面的进展。青花瓷以单一的青色表达手法,但它却像水墨画一样变化万千,意趣无穷。如宣德青花的深蓝色,凝重艳丽;成化、正德青花的淡蓝色,清雅秀丽;嘉靖、万历青花的浓蓝色,浑厚浓艳;康熙青花的鲜蓝色,漂翠鲜明,艳而不俗。成化时发明了“分水”装饰手法。     

浅析颜色釉综合装饰技艺

身为景德镇四大名瓷之一的颜色釉,是集多种工艺美术语言于一体的陶瓷艺术形式,以其流光溢彩、绚丽多姿的装饰效果,被誉为当今最具生命力的陶瓷装饰形式之一,深受人们的喜爱和收藏。随着历史的变迁,景德镇陶瓷绘画装饰手法也迎来了新的发展机遇。所谓“综合装饰”,是指在一件整体构思和综合思考的陶瓷载体上,综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧,诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手法,或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料;     

中国陶瓷与绘画

中国陶瓷与绘画有着广泛深刻而且极为独特的密切关系,最早的绘画是以陶为媒向世人展示其艺术的．独具风格特点的中国绘画对陶瓷有着深远的影响．形成与众不同的装饰理念和表现方法。邓白先生在《邓白美术文集》中说：“瓷器的彩绘装饰,自从吸收了绘画的技法以来．使它得到了惊人的发展．不论青花、五彩等彩瓷出现了绘画风格的装饰之后,便发生了崭新的面貌”。     

晓畅“分水” 红雨涤苔—黄晓红青花瓷画创作理念的追踪

景德镇传统青花瓷，除元代盛行的“淡描”装饰外，影响最盛的当推明代嘉万年间的“分水”技法工艺。所谓“分水”法原理，源自水墨画的“墨分五色”而演变为“料分五彩”。那枝饱蘸了青花料的羊肚笔，以笔锋微微离开坯面为要领，以浓到淡地完成阴阳晕染的预定目标。也就是说，分水笔的笔毛不能碰到坯面，