谈传统吉祥图案与陶瓷装饰

在漫长的岁月里,我们的祖先创造了许多向往自由、追求美好生活和寓意吉祥的图案。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色,又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案的艺术主要有以下几个特征：第一象征性,它是艺术表达的一种手法,是人类运用丰富的想象对自然界和人类社会关系进行概括和总结的结果。象征性在陶瓷装饰中的体现如：八仙过海,年年有鱼,都是人们对美好未来生活的一种向往。第二是装饰性,它是指图案所具备的人工美,即以活跃的、丰富多彩的想象力为基础,按照形式美规律来重新组合形象,用以表达吉祥图案的意义和装饰性,使中国传统吉祥图案具备特有的装饰特色。比如现代的陶瓷艺术当中,人们往往运用传统吉祥图案的特色与现代的构成形式结合产生现代意义的装饰。第三是艺术对载体强烈的依附性,这是中国传统工艺吉祥图案的鲜明特征,通过装饰器物,或其实用功能表现出来,其中吉祥图案在陶瓷中的体现也是极为普遍的,人们把各种表达吉祥如意的意念在陶瓷装饰中再现出来,形成各种各样的陶瓷装饰文化特色。     

浅谈元代青花瓷的图案纹饰

图案纹饰是塑造传统陶瓷艺术中一个重要的组成部分,在创造中国的陶瓷艺术、造型与审美意识形态的巧妙运用中,元代青花装饰证实了图案变化与统一的审美原则,客观与主观意识相结合形式美法则的价值,而图案也成就了元代青花装饰的历史辉煌。     

运用构成设计创造陶瓷艺术形式美

阐述了构成的形式美诸要素和在古代陶瓷的体现,分析了当代中国陶瓷艺术创作,指出,构成是人类艺术设计的结晶,对于当代陶瓷装饰继承传统文化实践艺术创新在理论上具有的明显的指导作用;应从构成设计的角度出发,运用各种艺术手法,创造富有时代特征的陶瓷艺术形式美。     

传统国画与当代陶瓷雕刻的比较研究

陶瓷装饰门类众多,而陶瓷雕刻更是其中最为独特的艺术品种之一。其不仅承载了雕刻技法,更是融合了国画、雕塑以及陶艺等众多表现形式。传统国画作为中国古典主义艺术的核心,其在艺术表现手法以及审美情趣的体系构建上,对当代陶瓷雕刻都起到了非常重要的推动作用。本文旨在通过对当代陶瓷雕刻技法的研究,横向对比其装饰工艺技法、审美情趣以及形式法则等,对照传统国画的相应特点进行分析,意在探析两种艺术门类在特定维度当中的关联性。     

吉祥图案的装饰法则在陶瓷装饰中的运用

陶瓷文化几千年的发展壮大,陶瓷装饰艺术的丰富与提高,同时形成了我国陶瓷艺术独特的魅力。而凝聚着古人思想和精神的中国传统吉祥图案不只是各个时期的标志,最重要的还有它们给我们留下的装饰的美。吉祥图案中蕴含着丰富的图案构成方式,是陶瓷装饰艺术得以发展创新的根本。其中,装饰美的法则有：变化和统一。     

现代陶瓷装饰中连续纹样的应用研究

<正>装饰与工艺是陶瓷制作的两个关键要素,在现代陶瓷发展进程中,图案装饰纹样的应用极为广泛,随着人们对精神文明的需求日益扩大,装饰功能已然成为一种大众审美的视觉艺术形态,艺术家们都在不断地追求创新理念,突出个性,努力彰显自身作品的文化底蕴。将连续纹样应用到现代陶瓷装饰中,使作品更进一步吸收了中国传统纹样的艺术精华,完成自身现代嬗变,让现代陶瓷装饰成为传统艺术与现代设计结合的完美产物。     

插画艺术在陶瓷装饰中的应用

追溯到新石器时代,人类就已经在陶器上绘制图案,起到美化与装饰的作用。随着社会时代背景的不断更新和人类知识视野的不断拓展,插画艺术在陶瓷装饰中的运用已十分广泛。赋予了陶瓷艺术作品新的装饰性、审美性、文化性以及精神性,提升了陶瓷艺术作品的附加值。本文通过对插画艺术和陶瓷装饰的研究,丰富了陶瓷艺术的表现形式和表现手法,在继承传统的同时,不断创新,探索陶瓷插画艺术的表现深度和审美韵味。     

中国古代外销瓷中的开光装饰研究——以克拉克瓷为例

笔者以克拉克瓷为例,探讨了中国古代外销瓷的开光装饰艺术。克拉克瓷作为明末清初的一种外销瓷,在开光装饰方面呈现独特风格,深刻影响了多个国家的陶瓷装饰艺术。笔者从克拉克瓷的起源、风格渊源和开光装饰的形式入手,探讨其与传统装饰的异同,并探索其对日本陶瓷的影响以及开光装饰在当代的创新应用。     

云南民间传统纹饰探索——彝族纹饰在陶瓷高温颜色釉中的装饰性实验研究

本研究以云南民间传统纹饰为研究对象,重点探讨了彝族纹饰在陶瓷高温颜色釉中的装饰性实验研究。通过分析彝族传统纹饰的特点和陶瓷釉料的烧制过程,在实验中尝试运用彝族纹饰图案进行陶瓷釉料的装饰,并探究不同颜色釉料对纹饰图案的影响,意在发扬云南民间传统文化,促进陶瓷艺术发展。     

浅谈梅花题材在陶瓷装饰中的运用

引言 梅花的陶瓷装饰,是我国陶瓷装饰艺术的重要的组成部分之一.梅花本是一种植物,从它出现在图案纹饰上,到陶瓷装饰的运用,一直受到人们的喜爱.这说明梅花装饰适应了文化和社会发展的需要.对梅花题材在陶瓷装饰中的运用进行研究,对于陶瓷装饰艺术的发展有一定的益处.     

中国画和“陶瓷绘画装饰”

<正>中国画和陶瓷是我国最有代表性的文化现象。最早陶瓷装饰是中国绘画形成的源始,只是在不断的变革中逐步形成了各自的语言,形成了中国陶瓷,也有了中国画的艺术形式。陶瓷装饰从远古的彩陶到彩釉,到各种陶瓷工艺下的图案装饰,都已清晰地表现出它的特质和面貌,并且各产区由于工艺的不同,瓷质的不同,创作的不同,又有了各自的特点。然而中国画作为一种绘画形式,除自身发展外,历史上也不断地回归陶瓷装饰,不断地冲击和补充传统陶瓷装饰,促进陶瓷装饰不断地有所创新和进步,尤其是清末民初一些文人绘画进入陶瓷绘画,使陶瓷人文装饰艺术有了极大的飞跃。     

当代陶瓷综合装饰的表现形式

当代的陶瓷综合装饰,是作为各种陶瓷艺术形式的集成者。这种极具时代符号的表现形式,不单单是对陶瓷传统装饰继承,更是经历了漫长的历史积淀,在这个过程当中无数艺术家推陈出新,创造出更为鲜活的艺术作品。陶瓷综合装饰,是将众多陶瓷装饰工艺糅合于同一作品,这种作品由于陶瓷这一特殊材质才能得以产生。这种艺术效果更为灵活、想象力更为丰富。更为当代的陶瓷工作者和普罗大众所喜爱。上世纪九十年代以来,众多经受过学院专业教育的年轻艺术家,在掌握陶瓷泥土特性的前提下,将西方的现代艺术理念融合于陶艺作品中,结合传统的装饰思维,创造出许许多多具有时代特征的优秀作品。     

客家服饰文化与陶瓷艺术的交融

详细介绍了客家服饰文化的艺术特征和陶瓷装饰艺术特征,提出客家服饰文化与陶瓷装饰交融的创新观点。将客家服饰中的图案、色彩、文化精神等应用于陶瓷的装饰中去,为陶瓷装饰的创新开辟一条新的道路。     

浅论现代陶瓷综合装饰艺术的创新

多元化发展的社会使陶瓷装饰艺术得到了充实和发展,综合装饰以独特的艺术感染力吸引大众,本文在探求传统陶瓷艺术基础上分析研究了现代陶瓷综合装饰创新的源泉,阐述了综合装饰在继承传统的同时对现代陶瓷综合装饰发展的作用,着重论述了创新是现代陶瓷综合装饰艺术发展的。     

基于传统文化元素符号提取的陶瓷器物设计研究

中国传统陶瓷文化中蕴含着大量前人的智慧和经验,也反映着当时人们的审美风尚。传承和创新是陶瓷艺术发展的两个重要动力源泉,也是陶瓷文化史的核心内容。将传统陶瓷文化元素融入当代陶瓷设计,是我国当代陶瓷创新研发的路径之一。本文首先对传统陶瓷造型之美和装饰之美进行总结分析,进而选取典型元素符号,并与现代设计理念和当代流行文化相结合进行日用瓷设计。     

陶瓷艺术与建筑空间装饰设计的创新融合分析

陶瓷在我国一直备受青睐,它有着渊源的文化底蕴及工艺价值,得到社会各界的关注,而且在不同的建筑空间设计当中被广泛地运用。为了能够对建筑空间装饰特色加以创新,让陶瓷艺术在室内空间中发挥出最大化的作用与价值,有关设计人员尤为关注陶瓷艺术在建筑行业领域中的优势与作用。鉴于此,本次为了能够推动我国建筑装饰设计行业的稳定健康发展,对陶瓷艺术与建筑空间装饰设计的创新融合进行了大胆的探究。     

陶瓷鱼纹的彩绘装饰艺术研究

鱼纹装饰图案作为中国民间传统文化设计纹样的代表纹样，有着自己极为厚重、丰富深刻的民族历史渊源特征和悠久的文化底蕴，同时鱼纹装饰图案也是民间陶瓷装饰图案纹样艺术中较为具有民族代表性的经典纹样类型之一，不仅给人以独特的视觉感受，也更好地诠释了中国鲜明的民族特色。本文站在前人研究鱼纹的经验基础上，对不同历史时期的陶瓷鱼纹装饰设计进行对比研究，合理分析鱼纹在不同时期的彩绘装饰技法，总结归纳出不同历史时期的鱼纹在陶瓷上出现的彩绘装饰技法。     

明代民窑青花纹饰对当代陶艺创作的启示

中国当代陶艺是由当代艺术与中国传统的陶瓷艺术相结合的产物,它不仅表达了陶艺家对他所处时代的深刻洞察与独特感悟,更善于汲取我国古代陶瓷艺术家的技艺与智慧,从而实现现代与传统的和谐与完美融合。本论文主要以明代民窑青花瓷器的纹饰为切入点,通过梳理明代民窑青花瓷器的装饰艺术特点来揭示其对当代陶艺设计尤其是青花装饰技艺的影响与启示,从而进一步分析当代陶艺既要回归传统陶艺,更要在汲取传统陶艺文化养分的前提下进行创新的观点。     

论陶瓷艺术装饰与中国传统文化

陶瓷艺术装饰历史悠久,中国陶瓷在几千年的发展历程中,形成了独特的陶瓷文化风格。其传承和发展都与中国传统文化息息相关。本文旨在论述陶瓷艺术装饰形成了独特的陶瓷文化;装饰应用于陶瓷拥有悠久的历史和传统;陶瓷艺术装饰在中国文化中所表达的人文精神;陶瓷艺术装饰对中国文化发展的贡献。     

年画题材在当代陶瓷装饰中的运用

年画是中国特有的一种绘画体裁,也是中国民间美术中较大的一个艺术门类,同时在题材、设色、构图等多方面对当代陶瓷装饰有着重要的影响。本文通过分析、举例说明年画艺术在当代陶瓷装饰的运用及重要影响。