剖析粉彩花鸟艺术构图

<正>传统的陶瓷粉彩花鸟绘画艺术构图,与他类绘画艺术一样,是作者通过对客观对象的感受,通过主观的构思,再在陶瓷载体上处理画面,把创作者的思想感受表达出来,是一种体现各个物体的相互关系的手法。一、基础布局粉彩花鸟构图在传统绘画中又叫"置陈布势"、"经营位置"、布局等,是陶瓷绘画之基础。晋代顾恺之在画论中     

康熙时期瓷器平面器型和立面器型的青花青花云纹构图特征研究

构图是指纹饰图案在器物上的布局形式,即谢赫所说的"经营位置"。瓷器纹饰构图与绘画艺术构图有很大不同,绘画的构图基本上是平面构图,但瓷器无论瓶、罐、盘、碗,其表均有一定的弧度,瓷器纹饰彩绘时必须根据器物形体的弧度,按比例、位置有规律地安排画面。本文以清代康熙时期瓷器上云纹的构图为研究对象,讨论了平面造型和立面造型中青花云纹的构图特征,对陶瓷上云纹装饰运用的形式美规律研究进行了有益的补充。     

浅析陶瓷山水画构图的形式法则

构图亦称章法、布局,是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物,其骨架不合理,外表装饰与装修再华丽、再讲究,它也不会坚固实用的。其次,构图必须与画面立意相结合,也就是构图要与画面的内容相谐调,这样这幅画才会有欣赏价值。在陶瓷山水画中的构图,非常強调规律性和辩证法,山水画构图要运用对立统一规律,体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。对立是变化的,统一是均衡的,我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中,才能完成一幅好的构图。     

详谈山水画的构图及构图技巧

构图亦称章法、布局,是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合,也就是要与画面的内容相协调。构图要运用对立统一规律,要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的,统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中,才可称得上是好的构图。好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中     

浅析花鸟画在陶瓷上的审美表现

一件好的陶瓷花鸟作品,首先源于好的构图,合理的布局进而玩味其笔墨技巧和艺术的高低无庸讳言,构图在陶瓷绘画中的地位是相当重要的。构图,也叫"章法"、"布局""经营位置"。是艺术形象的组织法则,它不是七巧板,不是万花筒,不是简单的拼接转换,它是体现作品思想内容的外部形式。画面上的一切都是艺术形象,如何把这些艺术形象用一定的法则组织起来,表达出一定的思想感情,这就是构图的     

构图与意境——试论粉彩花鸟的空间布局

粉彩构图法则源于传统国画。讲求疏密有致、开合自如,基于一种空间布局的形式美感。由于粉彩花鸟绘画之精髓在于“肇自然之性”,因此,其画面效果无论是在笔法、线条、色彩,还是在构图布局上,都应极力使画面呈现出一种自然之韵致。本文通过对粉彩花鸟的空间布局进行举例分析,总结出其形式美感之后的构图与意境的关系。     

浅谈中国画构图法则在陶瓷彩绘中的应用

前言 在传统国画中，构图也叫章法，或称布局。晋顾恺之称“置阵步势”，南齐谢赫论画“六法”之“经营位置”，即是构图。 构图是画者在确定创作立意后所面临的第一个，也是最重要的问题，构图问题的解决与否直接关系到作者画面的表达效果。     

影像视觉微Phone大赛1月最佳

<正>寻梦紫禁城HTC T328T胡平华云南昆明1"此次的故宫之行是第二次探访,和上次不同的是手机也成了我的拍摄工具。手机拍摄我觉得认真构图才是最重要的。拍摄时我运用的框式构图拍摄了景山,然后在Snapseed中对色调、对比度进行了调整并添加了纹理,梦中的紫禁城呈现在我眼前。"编辑点评:这是一幅经典而规整的画面,与本期"炫彩纹理"的主题呼应得很好,因为假如没有作者细心用App加上的     

学习白描花卉的方法与体会(二)

<正>(二)怎样构图构图即根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个完整的协调的画面称为构图。这其中均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。虽不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。也就是把画面布置妥     

汪野亭粉彩山水瓷画构图研究

一、构图的概念 构图的概念包含内容广泛，古往今米说法多种多样，但万变不离其宗，简单的说构图就是“构思画面”。动词“构图”就是按艺术规律组织画而，使画面既符合人们的审美要求，又能表达画者主观思想的斟酌过程。名词“构图”则是以画面为载体将画家思想传达给欣赏者的一种形式。本文讲的构图是指中国山水画的构图形式，即名词的构图，而非画家的构思过程。这个形式通过画面承载山来，是绘画者道德品质、艺术修养、文化程度等因素共同作用的结果。     

学习白描花卉的方法与体会(二)

（二）怎样构图 构图即根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个完整的协调的画面称为构图。这其中均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。虽不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。也就是把画面布置妥帖，根据客观规律赋予适当的结构，更好的表现内容；     

构图在陶刻中的重要性

陶刻的构图种类有多种,就我个人的方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处,疏和散是指画的虚处,构图的成功才能使作品主次分明,主题突出,赏心悦目。     

构图在陶刻中的重要性

陶刻的构图种类有多种，就我个人的方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处，疏和散是指画的虚处，构图的成功才能使作品主次分明，主题突出，赏心悦目。     

论光影在高温颜色釉绘画中运用的作用与表现

光影在高温颜色釉绘画中是重要的画面元素之一,其运用具有凸显物象形体结构和质感、组织构图形式与空间层次、突出主题与营造气氛、表达作者情感与思想等突出作用,具有主观化和随机性、抽象性和装饰性、自然性与环境性的独特表现。     

浅析景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现与审美情趣

"婴戏图"是指以儿童游玩、嬉戏为主题画面的纹饰,景德镇明代民窑写意青花婴戏构图疏简、笔法洒脱随意、画面活泼奔放、人物生动传神。这一时期作品多追求简洁、凝练,体现"童趣"、"古朴"、"自然",形成了独特的形象语言与艺术风格。文章通过挖掘婴戏图纹饰的文化内涵,阐释了景德镇明代民窑写意青花"婴戏图"的艺术表现及审美情趣。     

谈瓷上山水画的立意与构图——从中国画理论和实例说起

对于立意与构图,李峰·《中国画构图法》一书做了精辟的论述：“研究绘画创作不能不首先研究构图。构图的最终目的就是营造出一种意境,使画面或清谈飘逸、或雄浑厚重、或巧妙精微、或深远广大,给读者一种启迪,引起共鸣。构图同时也是画家表达自己的艺术思想、将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态,从而形成具有独特个性的艺术风格的重要途径。”本文将以中国画理论为切入点,举例阐述我对“瓷上山水画的立意与构图”的心得体会。     

青花瓷装饰艺术的构图布局研究

青花瓷的装饰图案构图，经历了延续数十年乃至上百年的传承，是历代陶瓷艺人们长期摸索、创造发明的结果，经过大量复制和不断改进而形成各种定型的装饰画面。“青白对比，水路穿插”是青花装饰图案构图中的重要规律。从纹样构图的组织，到蓝、白两色画面虚实空间的配置，都有一定的动势来取得相互间的配合联系，表现出整体的协调、完整和统一。     

大讲堂——使用仿制图章工具清洁海滩

我们告诉大家如何使用仿制图章与修复画笔等工具移除海滩上的闲杂干扰元素。 拍摄日出日落．光线最完美的黄金时间非常短暂,这就意味着我们没有太多可能通过构图等方式避开画面右侧的柱子等干扰元素。或者说动手清理掉取景画面中存在的各种垃圾、杂物等等。     

方寸之间巧布局--浅谈紫砂陶刻的构图

在陶刻的构图上,反映作者思想感情与艺术表现形式的统一性,展现艺人人格魅力和艺术审美,在美术创作中,构图占据着相当重要的地位.     

“知白守黑”在陶瓷绘画中的作用

陶瓷绘画上的留白,从我们对陶瓷绘画上理解解释,就是指在陶瓷绘画上根据瓷器器型体现的画面构图和需要表达某种意境而留出适当的空白部分,在中国陶瓷绘画实际应用中,体现的是一种画面的构图和布局运用。陶瓷绘画中的留白很大程度上的借用中国画中留白的艺术理念,从某种器型直接带来的造型美中适当的留出体现器物本身质感能更大程度的体现更多的美感,从而有所发展。