浅析粉彩工笔花鸟

我国的花鸟画有着悠久的历史，早在七千多年前的新石器时代，彩陶中就出现了以禽鸟、花卉为内容的绘画、雕刻。著名仰韶文化中的彩陶装饰中，有飞鸟、花卉图案，说明在远古时期，翎毛题材就受到人们喜爱。工笔花鸟画有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟类画成为独立的画科始于初唐（大约公元七世纪初），到了盛唐，以花卉为题材的作品也相继出现，并达到了很高的水平。到了五代、北宋更是花鸟画的鼎盛时期。经过长期历史发展陶瓷工笔花鸟画已具有很高的艺术成就。     

花鸟画——如何唤出它灵动的韵律

我国的花鸟画有着悠久的历史，早在七千多年前的新石器时代，彩陶中就出现了以禽鸟、花叶为内容的绘画与雕刻。而陶瓷花鸟画装饰是景德镇传统陶瓷装饰中最受人们喜爱的画派。中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花乌画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。     

浅谈釉上彩翎毛瓷画艺术

在釉上彩陶瓷艺术作品中,翎毛瓷画以采用国画装饰形式为主,结合图案装饰。翎毛瓷画往往与花卉衬托装饰,给人以赏心悦目的感受。     

论走兽在陶瓷装饰中的特点

陶瓷装饰中,装饰题材主要分为:人物、山水、花鸟、走兽。走兽画的起源可以追溯到人类起源后,有了审美意识就已经出现了,先民最早在岩壁画和彩陶纹样中就初露端倪。走兽画发展至今已是非常成熟的,有高超的艺术技巧。走兽画从岩壁,彩陶,宣纸为题材逐渐在陶瓷装饰中也有大量出现。走兽和人类有密切关系,是人类的朋友,民族的图腾。笔者就以走兽在陶瓷装饰中的各种特点进行论述。     

陶瓷花鸟绘画的感悟

中国花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了博古、虫鱼和动物,以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商代青铜器上,"花鸟"充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。到唐代中国花鸟绘画艺术得到系统的发展,当时的文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。同时也影响到了陶瓷花鸟绘画艺术的发展,由此花鸟绘画艺术逐渐形成了陶瓷装饰艺术的主要门类。题材上突破了以传统宗教、神话、几何纹等纹饰的束缚,开创了釉上彩新型工艺,装饰艺术有了创造性的发     

青花走兽画在陶瓷装饰上的表现

在陶瓷装饰艺术中,工艺美术工作者将手中所绘物象分为叫大类：即人物、山水、翎毛、走兽。走兽画的起源,可以说从人类开始有了审美意识就已经出现了,早在先民制作的岩壁画和彩陶纹祥中就初露端倪。走兽画发展至今,已留下大量精湛的遗产,     

佩古斋主——程意亭

提到“珠山八友”的画，搞花鸟装饰的就很自然的想起擅长画花卉翎毛的程意亭。     

花鸟瓷画树皴技法一得谈

花鸟画顾名思义,就是花卉与禽鸟结合的纹饰。花鸟瓷画秉承中国文化的"比兴"理念,一般以"寓意"和"谐音"的方式,表达创作者的夙愿和情感。以花鸟瓷画的刻画形式而言,仅画树的构思和技法,其个中要诀和真谛绝非一般人所领悟的。一般来说,花有叶,叶有枝,枝有干,干有桩,桩有体。要清楚表现时花鲜卉的整体风貌,陶瓷画师们往往也对树桩体进行具体的描绘,这也就是在常年的绘画实践中,总结出了画树的五种典型而实用的皴法。     

从吉祥寓意到文人画意——晚明青花山水瓷画的风格之变

肇始于明早期“海浪仙山”题材的青花山水瓷画似乎从一开始并未使自己脱离出来成为一个独立的画种，因为这种青花瓷画无论从构图和内涵来讲都与具有独立意义的文人山水瓷画的面貌相距甚远，在文人士大夫的眼中，这种山水瓷画与其他祥瑞题材的青花瓷画没有本质区别，似乎更应与海浪飞龙、     

悟道——浅谈如何做到瓷画与瓷器的完美结合

<正>"只有造型艺术与装饰艺术、装饰题材的完美结合,才能创作出真正的具有时代风格的陶瓷艺术作品。"读之感触颇多。本文想沿着这一思路,谈谈瓷画(装饰艺术、装饰题材)与瓷器(造型艺术)如何完美结合的问题,肤浅之见,敬请前辈和同行指正。瓷画,顾名思义就是以瓷器为载体的画,装饰手法以彩绘为主。瓷器的器型很多,如何根据瓷器的造型特征,选择适合其造型艺术的题材,构思出能与器型完美结合的画面,是每一位瓷画创作者必须面对的首要问题。因为,无论你挑选的瓷器造型有多美,无论你挖掘出来的题材有多好,无论你具有的彩绘技能有多高,若构思出来的画面不能与器型完美结合的话,就不能成为一件完美的陶瓷艺术作品。     

宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系研究

在许多优秀的粉彩作品中花鸟题材装饰最为常见,传统花鸟画在粉彩花鸟瓷画中有很深的借鉴和运用痕迹,其中宋代花鸟画对粉彩瓷画的影响最为突出。本文通过色彩、构图、技法、工艺等方面分析并研究宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,为从事粉彩花鸟瓷画创作者提供丰富的理论知识,对今后的陶瓷绘画有重要的指导意义。     

版画艺术对古彩装饰的影响

古彩瓷画在发展过程中,吸收了版画艺术形式,在线描、设色、题材、构图上,都受版画作品的影响.根据陶瓷造型,进行"适器装饰"而形成古彩的特点.     

粉彩花鸟画的渊源

"粉彩"对陶瓷界来说,是再熟悉不过的名词,花与鸟又是粉彩瓷普遍的装饰门类。花鸟本是地球上繁衍生息的动植物,而自古以来,艺术家们往往以花卉来衬托禽鸟,寄托作者的思想、愿望,由此来美化生活。早在新石器时代,花鸟就是彩陶纹饰的内容之一,直至现在花鸟还是较常见的表现题材。为什么人们总是把"花"与"鸟"联想和绘制在一起,"花"是一个鲜艳夺目的植物品种,人们往往把它     

浅谈花鸟瓷画的审美观

传统花鸟瓷画又称"翎毛",是陶瓷艺术绘画中的一大门类。它以花卉和禽鸟为主要绘画对象,包括:花卉、蔬果、草虫等形象,配以奇石、树木、远山、流水等背景,形成以物寓意的内容,生动活泼的画面,清逸华丽的色彩,意境深幽的神韵等诸多特点,历来为人们所喜爱,是中国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。那么,为什么众多人们对粉彩花鸟瓷画有如此爱好呢?这是人们内在的审美观所起的指导作用。常言道:"爱美之心人皆有之"。这就是说,"爱美"是人的天性。它是人们对事物内外表现的一种美学审视和评价。不同的人,有不同的审美观念,有高低之分,视角之分,与人的成长经历、生活环境、文化素养、思想认知都有密切的关系,所以审美观即具有多变的普遍性,又具有鲜明的个性。审美观在陶瓷艺术绘画中,简要概括为     

论白描在陶瓷绘画中的重要性

历经千年,陶瓷艺术在岁月的长河中经过了历朝历代昌盛或衰朽,不断的丰富、完善、发展,并最终形成了一个独立系统。其中,就陶瓷装饰而言,题材包括山水、花鸟、人物并以工笔或写意的形式表现出来。这一点,深受中国画艺术的影响。清末时期,有文人将纸绢画移植到瓷画上来,又经"珠山八友"等人的探索与追求,用陶瓷传统绘画技艺将中国书画艺术中的诗、书、画在瓷器上表现得淋漓尽致,其原因主要是由于中国画的散点透视、"知白守黑"、重线条画结构、写意传神等表现技法适合陶瓷装饰,能使各种造     

谈陶瓷工笔新彩花鸟绘画技法

中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。新彩工笔花鸟画是在我国传统工笔画的基础上发展起来的，画面的构图、线条、色彩的处理均以条理化、图案化、理想化的方法取得了较好的装饰效果，给人以新的审美体验，具有很强的装饰意味，成为了陶瓷绘画的重要组成部分。     

谈粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的异同

粉彩花鸟装饰,是运用粉彩工艺技法来表现花鸟题材的陶瓷装饰,粉彩花鸟装饰的题材十分广泛,其题材内容有花卉、瓜果、飞禽、昆虫、走兽等,且这些内容均带有吉祥寓意,达到"图必有意,意必吉祥"的境地。一、粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的相似之处粉彩花鸟装饰在表现技法上较多借鉴了工笔花鸟画技法中的勾线、设色,在创作中结合粉彩装饰材     

论王琦瓷画思想内容及其特征

本文就"贺寿迎瑞"、 "敬佛造像"、 "神话传说"、 "文士风流"、 "文学题材"等方面议论了王琦瓷画思想内容;又从"画像写心"、 "移情于画"、 "亦画亦议"等方面讨论了王琦瓷画思想内容特征;从而展示了王琦瓷画创作业绩与杰出贡献.     

当代粉彩山水瓷画的艺术变革

当代粉彩山水瓷画是在继承传统山水瓷画的前提下所创新的瓷画产物,自从瓷画产生以来,发展至今已经经历快百年的历史。当代瓷画山水在题材、技法、构图以及装饰风格上都展现了大胆的创新思维,以及装饰风格上的巨大突破。在当代审美、个人审美思维以及现代生态思想上都形成了鲜明的变革特点。     

新石器时代彩陶鸟纹装饰特征探究

鸟纹是新石器时代彩陶装饰中应用较多的题材,不同文化类型彩陶上的鸟纹形态各异,曲尽其妙。彩陶鸟纹的装饰构成方式,无论是二方连续还是单独纹样形式都是从器皿整体的装饰部位来考虑构图的。彩陶装饰中不同鸟纹以直观的形象特征与其他花纹进行组合形成的图案,是一种象征性的寓意表达,反映出新石器时代人们的社会生活状况和精神方面的需求。