浅谈传统版画对康熙五彩的影响

<正>中国陶瓷装饰的产生和发展并不是孤立的,而是相互联系相互借鉴相互依存的。中国艺术中独具风格特色的中国绘画,对陶瓷装饰有着深远的影响。中国陶瓷艺术的理念和陶瓷装饰表现技法一定程度上根植于     

康熙五彩瓷及其外销

康熙五彩在工艺、样式设计、装饰手法上的创新,是一个质的突破,冠绝天下,提高了在外销的市场吸引力,并对后世彩瓷的发展发挥了自己独特的作用.     

论康熙五彩的程式化特征

清代康熙年间,在明代五彩瓷的基础上,景德镇陶瓷艺人研制出釉上蓝彩颜料,从此,"五彩瓷"才真正进入到釉上五彩的领域。康熙五彩瓷是清代釉上彩的杰出代表,有浓厚的民间艺术风格。在器型、纹饰、构图、工艺等方面,康熙五彩具有明显的程式化趋势,这种程式化形式,成为康熙五彩的特征。     

大场景人物题材康熙五彩瓷的构图设计研究

五彩瓷色彩明艳、构图巧妙,历经明代不同时期发展,于清康熙时期达到巅峰。结合摄影学、设计学、装裱艺术等相关理论,研究大场景人物题材康熙五彩瓷的构图。以“五彩”命名为切入点,以绘画和装饰分类。研究发现,陶瓷五彩具有“团组——椭圆形”“综合”“环绕——孑立式”“主次搭配”等不同类型。大场景人物题材康熙五彩瓷巧妙之处在于根据绘画和装饰的条件,灵活表达,内容与形式高度统一。     

五彩采莲图瓶的图像研究

五彩采莲图瓶是康熙年间景德镇窑生产的一件精美的艺术品,该瓶的图像构成中吸收了传统绘画及版画的形式语言,同时也为后世的艺术创作提供了学习参考的范本,通过对该图像的分析研究,反映出的是艺术的形式语言不分门户种类的互相学习和融会贯通。     

浅谈“康熙五彩”的文化背景

康熙五彩是起源于明代，是景德镇首创的釉上彩绘的一种传统瓷，五彩瓷的出现其主要的内动力，是古代陶瓷艺人有意识地把中国画搬上陶瓷器皿的强烈愿望。在当时的工艺条件的制约下，其巧思妙心，深含着中华民族民间艺术的意念，体现了东方文化的精神内涵，是在社会文化背景下庭生衍存的。     

康熙五彩“耕织”母题图式研究

“耕织”母题自南宋时起便受到当朝者的一定重视,至清朝达到鼎盛,不仅康熙至乾隆三代均有授意重绘《耕织图》,更是出现了以“耕织”为母题的多元载体创作,陶瓷便是其中之一。其不仅体现出了当朝者对政权“合法性”的彰显,亦促进了陶瓷绘画技艺的精进。从《耕织图》的创作意图出发,重点探讨了清康熙五彩“耕织”母题创作与原版的图式对比,在尊重原版图式结构的基础上,实现的元素与视觉纵深感的调整及景象的重置再造,这些在革新彰显康熙五彩独特陶瓷艺术的同时,为后世陶瓷艺术的创作发展提供了参考样本。     

醴陵釉下五彩瓷鉴赏

醴陵,座落在美丽富饶的湘东大地,城市四周群环抱,绿水绕城而过。在这块神奇的土地上,人杰地灵,物产丰富,尤以出产瓷器而闻名于世,有“瓷城”之称,特别是独具一格的名瓷——釉下五彩瓷,是陶瓷艺术王国中一朵奇芭,享誉世界。釉下五彩瓷、简言而之,就是装饰画面上有一层透明玻璃质釉层,画面在釉层下面而得名,画面具有看得见,摸不着,晶莹泣泽,饱含水份感的效果。     

釉下五彩山水技法之我见

对釉下五彩瓷的传承、工艺、山水画技法、艺德以及自己在工艺美术瓷山水画技法的艺术实践中的一点经验。     

釉下五彩山水技法之我见

对釉下五彩瓷的传承、工艺、山水画技法、艺德以及自己在工艺美术瓷山水画技法的艺术实践中的一点经验。     

“青花五彩”与“墨分五彩”

青花以其清新、雅致的艺术特色,历来为世人所称道.其料性自身的浓淡与干湿变化,所形成的丰富、自然、滋润的层次感,正与中国文人绘画的水墨精神相一致.所以相对于水墨画中的墨分五彩,层次变化丰富的青花亦有青花五彩之谓.二者在表现形式上的相近似,还只是外在表象,而内在精神上的暗合,才是其实质.     

康熙青花五彩十二月花卉杯文化艺术特色解析

青花五彩十二月花卉杯是康熙官窑经典名品之一,有着丰富的文化艺术特色。康熙青花五彩十二月花卉杯在文化方面蕴含浓郁的民俗气息、鲜明的文人意蕴、严谨的宫廷气派等特色;在艺术方面则具有疏朗有致的构图、绚丽多彩的设色、融汇中西的技法等特色。     

浅谈康熙五彩瓷及其技法特征

五彩属于釉上彩,是在已烧成的瓷器上用红黄蓝绿紫等多种陶瓷釉上彩料按图案纹饰绘于己成瓷的釉面上再在窑炉里再次焙烧而成的一种工艺方法。五彩大致始于唐三彩,经过宋元的发展,至明万历年间工艺趋于精湛,其制出的五彩产品已经十分精致,至清三朝（康熙、雍正、乾隆）达到高峰。     

论明清版画与清代康熙古彩的渊源关系

清代康熙古彩又叫“硬彩”,是在宋代红绿彩、成化斗彩、大明五彩和青花五彩的基础上发展而来的一种有特色的陶瓷釉上彩装饰。它以明快艳丽的色彩、爽朗有力的线条、概括而精练的形象、饱满而直率的构图等、浓郁的装饰特征而著称,是中国陶瓷史上有代表性的釉上彩装饰。康熙古彩就其艺术成就而言,达到了古彩发展史上的顶峰。除了有富庶的经济、强盛的国力、清明的政治、统治者对汉文化和陶瓷艺术的热爱和重视,督陶官的重大贡献,烧造制度的有力改革,工艺技术的日益成熟和日臻完善等众多有利条件之外,还有一个促进康熙古彩风格形成的重要因素,就是与明清时期版画的直接渊源关系。     

景德镇清康熙外销五彩瓷装饰纹样与中国传统图案设计对比研究——以古巴国家装饰艺术博物馆收藏为例

本文对古巴国家装饰艺术博物馆收藏的景德镇清康熙外销五彩瓷的数量进行梳理和统计,我们通过查阅文献和图片对比的方法,分析景德镇清康熙外销五彩瓷装饰纹样的种类和结构,以及借鉴中国文学、戏曲、民间文化等艺术表现形式,得出清康熙外销五彩瓷装饰纹样秉承传统图案设计的思路,融合中西方文化元素,构成具有古巴异域特色鲜明的装饰纹样。     

醴陵釉下五彩瓷中工笔花鸟画装饰的技艺与实践解读

醴陵釉下五彩瓷在题材品系选择和构图视觉上有着特异化、细腻化的表现风格,工笔花鸟画装饰形式被广泛运用其中,使其有较强视觉特定性,区别于其他瓷器装饰艺术。清代以来,工笔花鸟画以新民间风尚装饰身份与醴陵瓷器结合,久之形成其独门核心技法——“分水”法,分水法将工笔花鸟画的层次细腻、色韵叠合等艺术表现特质在瓷器中最大化还原,实现了同一艺术形式在不同材性载体上的相似呈现,打破固有艺术审美认知。以技艺流程分解和艺术实践做分层研究,提出“分水”技法最根本核心要素与艺术价值观,以此窥探出醴陵釉下五彩瓷的工笔花鸟画装饰从表象到内在、从寓意到祝福的全方位价值解读。     

传统界画图式在陶瓷釉下彩中的应用研究

传统界画图式多为建筑,其在山水画创作中可以成为画面的主体、亦可作为山川中的点缀,规整素雅的线条搭配灵动的自然景致可以升华画面审美基调,而界画图式在釉下五彩瓷上的呈现方法更是值得我们深入研究的课题。本文将基于界画图式在瓷面绘画上的应用历史,结合笔者的创作实践经验,以醴陵釉下五彩瓷为例,对传统界画图式在釉下彩瓷应用中的创作要领、技法难点、创新路径进行探讨。     

醴陵釉下五彩的工艺技法研究

传统的手工技艺伴随时间的推演,随着技术与科技不断发展.湖南醴陵釉下五彩工艺深受其他传统彩瓷技术的影响,也与日本彩瓷工艺密不可分.本文尝试探究醴陵釉下五彩工艺的演变以及发展,从而证实当代醴陵釉下五彩工艺,正是技术全球化和文化大交融的结果.希望通过研究,对日后醴陵釉下五彩瓷的发展起到助推作用.