台湾高山族北赛夏人与泰雅人服饰特点比较研究

中国台湾高山族北赛夏人与泰雅人两支系毗邻而居，习性相似，故服饰相融却又保留各自特色，研究服饰中的共性与个性有助于体会两支系文化核心及他们之间的深厚情谊。文章运用文献资料法、图片分析法、实物对照法等研究办法、追溯两支系关系史并探讨两支系服饰的款式、色彩与图案特征。研究表明，北赛夏人与泰雅人服饰共性表现为：服饰形制均归属平面结构；服饰颜色以红、白、黑三色为主，且尤为偏好红色；服饰图案多样，取材自宗教信仰或自然环境，以菱形纹为主要服饰纹样。服饰个性则表现为：赛夏人以矮人神信仰为其核心文化，围绕宗教仪式，服饰上较为特点的有矮人纹样、臀铃饰物；泰雅人具有精湛的服饰纺织技术，服饰图案运用多元化，该支系还有装饰性与价值性最强的贝珠类服饰。     

论晚清上海传统男性服饰

晚清上海男性服饰时尚在中国服饰史上具有特殊地位。从传统男性服饰角度出发，对男性服饰就流行地位、流行风貌、款式、面料、色彩和服饰配伍等方面展开研究，展示当时上海男性传统服饰的时代特征。     

夏商周服饰经济文化初探

夏商周时期的服饰经济文化对后代影响至深，本文尝试以文献资料中的点滴记载为线索，从服饰消费伦理观、服饰生产管理、服饰消费使用状况、服饰税贡以及国家对服饰经济的重视程度等五个方面研究夏商周时期的服饰经济文化。     

夏商周服饰经济文化初探

夏商周时期的服饰经济文化对后代影响至深，本文尝试以文献资料中的点滴记载为线索，从服饰消费伦理观、服饰生产管理、服饰消费使用状况、服饰税贡以及国家对服饰经济的重视程度等五个方面研究夏商周时期的服饰经济文化。     

元杂剧服饰与妆饰探析

元杂剧服饰与妆饰在中国戏曲服饰与化妆史上占有重要的地位，但其却是学界关注较少且研究较为薄弱的部分。由于元代大量文人参与杂剧创作，以至于与元杂剧服饰与妆饰相关的文献资料较以往戏曲服饰与妆饰研究而言显著增多。同时元代墓葬出土杂剧服饰与妆饰考古资料进一步印证了剧本文献资料中相关服饰与妆饰的记载。本文采用二重证据法，通过文献资料与墓葬出土元杂剧服饰与妆饰考古资料相结合，比对分析研究，进而还原元杂剧服饰与妆饰的原貌。     

服饰品牌的名片——浅淡服饰吊牌设计

在人们购买服饰的时候，往往在注意服饰的样式和注意其服饰的质地之后而更注重的则是服饰的品牌了。尤其是当今在人们生活水平大幅度提高以后，服饰已经不光是用来遮体的符号，而是人们在社会中地位和能力的象征。因而服饰的吊牌设计就显得尤为重要。     

汉代百戏之角抵戏、乐舞杂戏服饰研究

汉代百戏包罗了众多的艺术表演形式，其中最具时代特色的为角抵戏和乐舞杂戏，但其服饰却是学界触及较少且常常被人遗忘的领域。以汉代百戏中的角抵戏和乐舞杂戏服饰为例，采用二重证据法，通过文献史料结合文物史料比对分析，深入探讨汉代百戏中的角抵戏和乐舞杂戏服饰发展的社会背景、形制及其与汉人日常生活服饰的关系。研究表明：汉代角抵戏服饰与艺人的假形装扮密切相关，其形制特征为头戴假面，身着羽毛或兽皮材质，且与扮演的角色相得益彰，并有别于日常生活中的服饰；汉代乐舞杂戏由日常生活中表演舞蹈、奏乐的艺人和滑稽的俳优组成，其服饰形制特征为交领右衽袍服、宽松裤子等汉人日常生活中的服饰；汉代角抵戏和乐舞杂戏服饰虽然不能对汉代百戏服饰包罗万象，但是从某种角度也突出了汉代百戏服饰的时代特色，并彰显了汉代百戏服饰与汉代社会的密切关系。     

赣剧服饰的美学特质与多元文化价值

服饰是一个国家文化的产物，反映出一个民族的文化、精神、文明。作为一种载体，服饰承载着各种特定文化符号。赣剧艺术与赣剧服饰是中华民族传统文化中的瑰宝，传承了中国传统戏曲服饰文化精神，始于对大自然形象的模拟与想象。经过长期的发展变化，受地域文化、剧情形象、戏曲程式等因素影响，赣剧服饰形成了独特的审美特征。研究赣剧服饰的服饰发展与设置，重新审视其中美学特质与多元文化价值，思考现代赣剧服饰的审美与发展。     

轻资产运营模式下美邦服饰财务绩效分析

文章对美邦服饰在轻资产运营模式下所取得的经营成果进行分析，借助财务绩效分析方式，收集美邦服饰相关财务数据指标，对美邦服饰当前经营绩效作出科学判断，并发现美邦服饰轻资产运营模式下所取得的问题，提出完善对策，助力美邦服饰在轻资产运营模式下取得更好经营成果。     

洛丽塔服饰款式部件特征溯源研究

文章通过对洛丽塔服饰各个部件特征的解析，探寻了洛丽塔服饰特征风格的文化背景土壤，在此基础上进一步阐述了洛丽塔服饰款式部件特征的继承与演变，论证了洛丽塔服饰设计的发展脉络和演变过程，为洛丽塔服饰的后续创新设计和本土化融合提供了理论参考。     

中国文化背景下的中国古代服饰

本文首先概括了中国古代服饰“服以旌礼”的总特征，由此引出对中国传统礼乐文化的介绍。通过对服饰变迁背后的历史时期内经济、政治和文化状况的研究，使人们更为真切地感受到秦汉服饰的古朴庄重、魏晋服饰的飘逸娟秀，隋唐服饰的富丽堂皇，宋明服饰的高雅素朴和清代服饰简洁利落的独特魅力。而统治阶级与劳动人民之间在服饰上的巨大差异、统治阶级内部复杂严密的服饰制度也由封建礼乐文化所造成。纵观历史，在中国特定的文化背景下产生并不断发展的中国古代服饰不仅历史久远、形式完备，而且具有丰富的精神内涵，其传承的稳定性使之形成了一个具有独特风格的庞大的服装体系。对古代服饰文化的整理和研究，有助于继承优秀的文化遗产，推陈出新，实现我国服装事业在新时代的腾飞。     

民国时期东北地区女性服饰变化研究

服饰是人类社会生活的直观反映，而女性服饰变化则展现了中国女性在追求自身解放过程中的觉醒与进步，也体现了社会不断发展的历史进程。民国时期，在解放思想和倡导平等的社会背景之下，女性服饰发生了巨大改变。民国时期东北地区的女性服饰，因其特殊的地理位置与政治背景而独具特色，为中国服饰史增添了一抹别样的色彩。     

数字技术赋能马鬃苗族服饰保护传承与发展

苗族服饰工艺精美，有着深刻的历史文化内涵和价值，反映了其独特的民族文化背景。随着数字技术的快速发展，极大地方便了苗族服饰的保护与传承。文章通过田野调查分析当前马鬃苗族服饰的概况，发现借助数字技术保护传承苗族服饰，具有先天的优势和政策支持。在论述数字技术赋能马鬃苗族服饰保护传承与发展意义、优势和困境的基础上，提出数字技术赋能马鬃苗族服饰活态传承，创新性发展的建议及对策，以期为实现苗族服饰保护传承与发展提供新的思路和方式。     

古装影视剧中角色的服饰设计研究——以清代宫廷剧《甄嬛传》为例

服饰是一种社会文化的符号，也是一个国家和民族审美趣味的表现。在古装影视剧中，服饰的选择非常关键，观众可以通过角色的服饰领悟其时代特征、性格特征和社会地位，以此提高影视作品的艺术魅力。可以说，服饰设计是古装影视剧中的一个重要环节，它充分体现了其审美意义和社会价值。文章通过调查研究、文献研究、个案研究等研究手段，以《甄嬛传》这一古装影视剧的服饰造型为例进行了探究分析，阐述了在艺术创作中服饰创新的重要性，从而为古装影视剧服饰设计提供借鉴与参考。     

婚姻中的服饰角色

本文对服饰在婚姻过程的前，中，后期服饰所扮演的角色进行了剖析，提出了服饰对婚姻的影响和作用。     

非遗视角下赣南客家文化旅游景区工作人员服饰设计研究

基于非遗视角，从赣南客家文化旅游景区工作人员服饰设计的现状切入，分析赣南客家文化旅游景区工作人员服饰设计的定位，进一步细化赣南客家文化旅游景区工作人员服饰设计可融入的非遗赣南客家服饰特色资源和素材，从而系统化服饰设计的分类。同时，归纳赣南客家文化旅游景区工作人员服饰设计的设计原则，在研究内容全面性的基础上进行设计的构思与制作，从宏观到微观进行细致的分析与归纳，形成系统化、专业化、可视化的研究成果。     

传统立体刺绣工艺在现代服饰设计中的应用

早在春秋战国时期，我国服饰刺绣工艺便已趋成熟，服饰刺绣纹样设计以及制作技术水平大幅提升，创造出诸多稀世珍品；秦汉时期，官方介入让纺织刺绣业飞速发展，将刺绣工艺运用到服饰装饰领域的设计传承至今。基于此，文章聚焦现代服饰设计中刺绣工艺，以传统立体刺绣工艺应用为切入点，分析了现代服饰设计中的刺绣工艺应用要点，以期为刺绣工艺传承创新提供支持。     

服饰对电影角色塑造的作用研究

服饰对电影角色塑造起到了重要的作用。文章阐述了电影服饰的概念、类别及主要特点；从风格展现、角色扮演、情感表达等角度分析了服饰与电影角色的关联性；结合电影服饰色彩、面料与款式，梳理了服饰对电影角色塑造的作用，可为研究电影服饰与角色提供参考依据。     

河南豫剧服饰传统纹样在视觉艺术中的传承与应用

豫剧服饰有其自身独特的艺术风格和特征，服饰中的传统纹样是豫剧服饰艺术中具有代表性的符号元素。豫剧服饰中的传统纹样由许多不同的图案组成，这些图案蕴含了河南人民独有的文化观念，审美追求。豫剧的服饰中的传统纹样作为中华优秀传统文化的表达方式之一影响着部分现代视觉艺术。将豫剧服饰传统纹样中的纹样图案构成与现代视觉艺术相结合，为视觉艺术的发展指明了新方向，实现创新。     

从服饰设计中探析审美美学

作为现代设计的形态类型之一，服饰设计中蕴含着丰富的审美要素。审美要素不同，所设计出的服装审美价值也存在一定差异。当今融合发展理念下，很多服饰设计者纷纷在服饰造型设计中传达美学理念。基于此，文章主要论述了服饰设计的审美要素，包括设艺术美、色彩美、综合美等，归纳了服饰设计的审美价值，明确了其能够满足人们的个性化、时代化需求，而且能够强化人们的审美意识，以期对审美价值有更为深入的理解，进一步促进服饰设计的发展。