高山汉服饰艺术探析

高山汉是汉族中的一个特殊的族群,是从川、黔、湘、滇、鄂、鲁等地汇集到广西西部的一支汉族支系,生活于滇黔桂三省交界处的群山之间,周围是少数民族聚居区。高山汉的服装沿袭了汉族传统 “上衣下裳”的形制和平面造型的艺术结构;配饰不仅保留传统的艺术表现形式还吸收了周围少数民族的艺术元素;服饰纹样以花朵纹为主,同时结合宗教、鸟兽、梯田、文字等多种纹样;服饰色彩搭配方面以蓝色和黑色为主,并辅以色彩鲜艳的纹饰。整体服饰风格既体现了汉族传统的造型艺术又吸收了周围少数民族的精华;既体现了自身的民族个性又饱含着对生命延续和美好生活的无尽向往,展现出高山汉人们独特的审美观念和精神面貌。     

汉族传统服饰吉祥纹样装饰艺术研究——以晚清玫红缎五彩绣十二团窠盘金如意饰边女袄为研究对象

本文以吉祥纹样为出发点,以北京服装学院民族服饰博物馆晚清汉族经典藏品为主要研究实例,对汉族传统服饰中的吉祥纹样装饰艺术进行研究。文章通过实例分析,从吉祥纹样的表现种类、表现方法、吉祥寓意、装饰特点等方面进行探讨,以期能对吉祥纹样装饰文化的保护与传承起到一定的参考作用。     

吉祥纹样装饰艺术在晚清汉族传统服饰中的应用研究——以晚清蓝色缎五彩绣十二团窠人物纹广袖女袄为研究对象

本文以北京服装学院民族服饰博物馆经典藏品为主要研究实例,以吉祥纹样为切入点,对其在晚清汉族传统服饰中的应用表现、装饰特点、寓意特性等内容进行分析,以期能对吉祥纹样装饰艺术的保护与传承起到一定的参考作用。     

近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的造型艺术探析

蝴蝶纹样是中国的传统纹样,其形象传承已久,在中国民间服饰上甚是常见。以江南大学近代民间服饰传习馆中服饰上的蝴蝶纹样为研究对象,对近代汉族民间服饰上蝴蝶纹样的造型艺术进行探究。对其造型进行详细的划分,首先对常见的蝴蝶纹样造型进行归纳,其次对造型醒目特殊的蝴蝶纹样进行解析,分析蝴蝶纹样造型上的艺术之美,总结蝴蝶纹样的造型特点,挖掘其独具的艺术内涵,最终剖析所研究的蝴蝶纹样在造型中所体现的规律,以便更好地理解近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的结构形态。     

近代汉族民间服饰几何纹样形式的流变与特征

几何纹样作为中国传统纹样,是人类智慧和创造力的体现.在文献分析的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆馆藏的民间服饰,试图结合近代中国曲折波澜的社会背景,对近代汉族民间服饰中几何纹样形式的流变进行探究.通过对几何纹样种类题材、应用形式以及装饰手法等形式的整理和分析,论证近代汉族民间服饰几何纹样形式的变迁过程,总结出其纹样形...     

壮族传统服饰装饰纹样在现代室内设计中的应用研究

壮民族传统服饰装饰纹样是壮族文化的缩影,它蕴含着壮族人民对生活中美的理解和精神的寄托与追求。本文通过介绍壮族传统服饰的基本特征,分析了服饰装饰纹样中的几何纹样、动植物纹样以及主题纹样等,论述了壮族传统服饰装饰纹样在现代室内设计中应用所体现的价值,提出装饰纹样可以通过形式提取、组织重构等设计方法并与技术手段相结合在现代室内设计中进行应用。文中通过具体的设计案例,说明了壮族传统服饰装饰纹样在现代室内设计中的应用可以体现其价值并传承壮民族优秀传统文化。     

藏族服饰装饰纹样及其在国潮服饰品牌中的应用研究

以藏族传统服饰的装饰纹样为研究对象,分析其色彩艺术、图案类别,探讨其在国潮服饰品牌中的应用与发展,以使藏族传统服饰装饰纹样在国潮服饰品牌设计中得以应用和创新,弘扬藏族文化和传统艺术,提增国潮服饰品牌的艺术价值.     

贵州施洞苗族服饰纹样的装饰艺术

以实地调研为基础,对施洞一带的服饰纹样进行分类总结与分析。得出:施洞苗族服饰纹样主要用于女上装、织锦围腰及银饰,题材以动物纹和人形纹为主,辅以植物纹、几何纹和宗教纹,组织形式包括单独纹样、连续纹样和适合纹样,工艺手法包括当地特有的破线绣、苗族堆绣、锁绣及铸银等。施洞苗族服饰的纹样不仅体现了当地苗民技术与艺术高度统一的服饰艺术,更通过纹样不同形式的协调搭配和作为二次装饰的完美表现与深厚的历史底蕴,体现了其独特的装饰风格。     

近代汉族民间童帽的装饰元素

为了解汉族民间童帽所隐含的民俗审美及民俗文化,以江南大学民间服饰传习馆藏品为研究对象,通过实物归纳法对其装饰用色、图案、配件,以及装饰元素的布局特点、装饰纹样造型特点分析研究。结果表明：近代汉族民间童帽装饰元素丰富,充满童趣,形成了自己的装饰规范,较其他类服饰更具特色;童帽装饰元素与民间生活密切相关,并非偶然形成。其丰富的文化内涵为研究与儿童相关的民俗风俗提供参考,为儿童服饰设计提供了在写的素材。     

“写在身上的历史”汉族民间服饰谱系系列丛书

丛书内容简介汉族民间服饰谱系系列丛书主编江南大学崔荣荣教授带领研究团队,广泛研习传统纺织印染技法、服装制作技艺、装饰工艺、民俗内涵等,注重对造型、纹样、配饰等设计艺术理论与实践的探索,并将其与服装所蕴涵的历史、社会、心理、美学等文化内涵交叉融合。     

解读民间服饰绣花图案中的民俗寓意

以江南大学民间服饰传习馆收藏的传统民间绣花服饰和服饰品为研究对象,对传统民间服饰图案尤其是绣花图案的题材和装饰部位进行了分类整理,结合中国传统民俗文化和民间手工艺装饰艺术解析了这些绣花图案的特定文化和符号含义,有美丽的象征,有喜庆的内涵,有吉祥的祝福,有民族的图腾符号意义,有民俗宗教教义的寄托。其民俗寓意的主题表现了古人向往和追求美好愿望的渴求,体现了中国传统民间服饰文化的秀美和雅致,是中国古代民间女子心灵手巧和智慧的象征。     

解析近代齐鲁民间服饰刺绣纹样中的民俗内涵

以江南大学民间服饰传习馆及山东工艺美术学院博物馆收藏的近代齐鲁民间传统刺绣服饰和服饰品为研究对象,通过对典型纹样进行深入研究与分析,系统地总结了近代齐鲁民间服饰纹样的主要题材、表现手法及其包含的民俗内涵。近代齐鲁服饰刺绣纹样题材非常广泛,在构图形式、组织形式、用色方式及设计手法等方面体现了独特的地域特色,其民俗内涵凝聚了齐鲁妇女丰富的民俗情感,表达了齐鲁人们对大自然和生命的崇拜以及对宗教信仰的一种精神寄托。     

原始服饰元素在当代服装设计中的应用思考

原始服饰作为人类服饰发展史的起源,显现出其独特的地位和作用,同时也为后世的服饰演变奠定了基础。在其"生存"的年代里又被其他领域、思想、观念所影响着,由此而被赋予了更加深远的意义。研究了中国原始服饰元素的年代特征和基本内涵,并基于此探讨了传统服饰元素对当代服装设计的影响。     

湘中传统民居的探索

湘中传统民居是在湖南中部地区特定环境因素影响下形成的居住形式,强调土生土长、代代相传.资水以及资水船运,是湘中传统民居聚落形成与发展的主要线索,是湘中传统民居分布的重要依据.湘中传统民居类型主要分为干栏穿斗式和天井院落式两种.湘中传统民居具有:注重礼乐的平面布局;就地取材、因材致用的营造原则;天真、质朴的装饰.     

Interiors of 1900. Photographs by Adolf Mas

Abstract

The markings associated with the physical wear and tear of denim garments are an integral aspect of material culture, pursued as creative concepts through deconstructed fashion approaches. For some designers a textile's heritage and the effects of time are as important as reworking silhouettes from history. While fashion is inherently forward thinking, it is the patina of age that comes from “wearing” a garment that can be integral to the designer's artistic vision. Denim garments possess unique possibilities for articulating the human form in ways that transcend the vagaries of the latest cut, through evidencing (or simulating) practices of wearing and concepts of longevity. This paper explores denim's capacity to act as a canvas for the body through analysis of a series of conceptual and commercial approaches drawn from contemporary fashion and textile designers, who have reinforced denim's origins or reinterpreted it through creative experimentation. The study is underpinned by the author's empirical research, which seeks to reveal both the recognizable and more abstract visual qualities embodied within denim as a fashion construct. Denim is evaluated as a surface for conveying complex visual signifiers relating to temporality, demonstrated through the cloth's unique facility to embody narrative and illusion.     

维吾尔族曲曼花帽纹饰及分形设计研究北大核心CSCD

曲曼花帽作为新疆和田地区维吾尔族人日常穿戴的服饰品,浓缩了维吾尔工艺美术的精华,极具审美性和文化研究价值,有必要将其传承、沿革并设计应用。本文通过和田地区实地考察和文献书籍资料整合,结合图文互证法对曲曼花帽纹饰形制结构、组成形式及色彩配置进行梳理;提取出核心设计因子,借助分形艺术软件运用牛顿迭代函数将纹饰与数字图形相结合,并提出曲曼花帽分形图案设计模型;再将分形图案运用于现代帽饰设计中,已验证可行性。结果表明:基于分形艺术的曲曼花帽图案设计模型可设计出兼具维吾尔民族特色的分形图案,是一种具有利用价值的创新设计方法。     

Dress for Success: A Journey from Past to Present Among Tibetans

Abstract

This article examines the problem of what to wear among Tibetans in Qinghai, China. Starting with recent media coverage, which reported how Tibetan traditional attire is becoming a powerful political statement, I will attempt to illustrate how the dramatic transformations in the way Tibetans dress are not a new phenomenon but an ongoing process of the past ?fty years. From the analysis of people’s narratives and extended participant observation, it emerges that the choice of garments is of real concern to many Tibetan people as it communicates messages about the self and their position in the world. I contend that Tibetan men especially have strategically taken to wearing Western-style suits in an attempt to enact Han Chinese economic success.     

浙东民间腰包造型与制作工艺

为研究浙东地区汉族民间传统腰包的造型文化与制作工艺,对浙江台州刺绣博物馆中49件源自浙东地区的腰包传世藏品进行取样分析发现,浙东腰包主要有兜形和长带2种,并以兜形最为常见。对浙东兜形腰包中占比最大、造型工艺最复杂的A类型腰包的制作工艺进行解析发现,浙东腰包具有结构精巧、装饰素雅的地域风格。精巧复杂的造型结构反映出浙东人民善于构思、独具匠心的地域心理特征,腰包上大量梅兰竹菊、诗词文句等刺绣纹饰反映了本地儒道思想的流行,民间腰包作为传统民俗实用物品既体现了“天有时,地有气,材有美,工有巧”的工艺美术哲学,也承载了传统汉族人民纯真厚实的民俗情感。     

中国传统云气纹设计分析及现代应用——以汉代织物云气纹样为例

云气纹的起源与发展反映了人们对于生命的思考和追求,是时代精神的缩影。汉代云气纹的艺术造型与表达形式对后期中国传统织物纹样设计影响颇深。文章以汉代织物云气纹为研究对象,追溯了汉代云气纹的由来与其形态特征,对其进行重新分类,并运用骨架分析手法对云气纹的构图形式进行分析;总结了古人在运用云气纹时充满幻想的造物手法和赋予云气纹的深刻内涵,尝试从云气纹骨架构成特征和规律角度,结合当代美学和设计法则,对中国传统云气纹的现代应用进行探索性设计,为云气纹的现代应用提供理论支撑依据和实践运用途径参考。