浅析凡高的艺术情感在其创作中的体现

艺术创作的过程是一个思考的过程,在这过程中需要有画家的观念来做支撑。因为艺术家想要创作出优秀的作品,仅仅靠精湛的技艺是不够的;如果他的作品中只有技法而没有情感的抒发,那么真的是虽工亦匠,没有多么大的价值,毅然不会产生深刻的影响。画面所表达的情感是支撑作品具有灵魂性,表达性,视觉性的产物。画家的情感可以影响到画面的形成与最终面貌的呈现。因此就出现了同样的题材在不同艺术家处理画面时却产生了不同的效果与风格。凡·高通过他对画面的描绘,表达出了他内心的感受。他的作品中通过自己的情感与观众的情感联系了起来,使观者情感的冲动和艺术家想表达的感情在精神领域产生巨大的共鸣。     

浅析怀斯水彩画中的光影表现

光影作为一种绘画语言与画面表现形式,它在给我们呈现客观物象的同时,又传达出了画家真实的情感,因此许多艺术家都对画面中的光影非常重视。安德鲁·怀斯是二十世纪著名的绘画大师,他的艺术作品无论是形式内容还是题材选择,都是非常有代表性的,其中值得注意的是怀斯对光影的灵活运用。在他的水彩画作品中,能够看到他利用光影特有的强弱冷暖来表现画面,传达出作者内心的情感,从而能够更好地表达作品的意境。     

伦勃朗光影明暗技法研究评述

伦勃朗是非常善于主动运用光线的,他将光线集中为一束照射在画面上,并通过对比手法对光线影响所产生的物体明暗进行描绘,明与暗的配置都经过了苦心经营,通过此种方法突出绘画主题的主导地位,拓展了油画的表现语言。在伦勃朗的油画作品中,那种明暗的细腻表现的水准是相当高的,技巧的运用相当高的层次。伦勃朗在他的油画中使用的是传统的造型手段,通过他的作品,让人们对于在传统激发下怎样处理光影效果有了更细密的认识。     

论马蒂斯绘画的艺术风格及其影响

亨利·马蒂斯是20世纪最伟大的画家之一,是野兽派的代表人物,他重视情感和色彩,追求画面绚丽的色彩,造型极其简练且带有平面装饰性。本文从色彩、构图、造型、表现力方面分析了马蒂斯的艺术风格,加深了对他作品的认知以及他独特的绘画语言对现代艺术产生的广泛影响,并推动了现代艺术的不断发展前行。     

从维米尔作品探究绘画创作中的情感表现

约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer 1632~1675)是荷兰17世纪杰出画家,他的作品虽然在历史上曾经被遗忘两个世纪之久,但现在已经为世人熟知和赞叹。笔者每次注视维米尔的作品时,都会被画面中人物静谧的气氛所打动。本文通过分析维米尔绘画作品中独特的表现语言来探究绘画创作中如何传达人物的情感及其时代精神。     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。     

浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

李天元:在碎裂中解构的真实

不同的线条和碎片构成一幅双重画面的作品,在碎裂交织的画面中又透出了画家敏感而睿智的目光.站在水泥台阶上.摁响了门铃。开门的是李天元.戴在头上的一顶旧棉帽,使他的着装与其他形象     

佐藤大设计理念以及产品分析

本文结合佐藤大日本极简主义设计师作品,探寻日本极简主义中的情感意蕴。文章通过情感设计的视角发现日式极简设计中不易被人们察觉的细腻手法和情感注入,注意到日式极简“冷淡”感知之下一丝波澜不惊的内在美妙情调。     

包豪斯构成主义大师莫霍利·纳吉艺术作品分析

莫霍利·纳吉是最早将构成主义带入包豪斯的人物之一。他的作品具有鲜明的几何抽象风格,他通过这些极具理性的几何形和富有现代感的线条来表达对艺术和工业的理解。在他的作品中,常常会使用强烈的色彩对比来使画面中并置的几何形变得具有视觉冲击力。同时,他也注重于表现画面的空间感,并成功地将这些特点运用到他的平面设计中去,带给人独特的审美视觉体验。     

从观念的角度浅析艺术深刻表现的标志

艺术家在表现艺术情感时成功的表现是他所展示出的内在情感与艺术直觉中所获得的意象相符,正如齐白石画的虾所表现出的喜悦和他内心的情感一致。观赏者从作品中感受到"自我"的影子,和自己内心深层发生关系与作品产生共鸣。     

定格芬芳

德国著名摄影师Carsten Witte近期实现了梦幻般的妙想,他成功地将花朵的芬芳以画面的形式展现了出来。首先,他将玫瑰拍成黑白色的,他发现即使玫瑰没有颜色,它仍然是玫瑰。于是,他将黑白色的玫瑰与女人的脸庞放在一起,作品的画面便诱使你去联想现实中花朵与女性的香气。     

印度式的生活

Vivan 是一位印度艺术家,他的作品表现手法多样,摄影、装置、绘画都是他用来表达的工具。他的绘画作品带有强烈的记忆痕迹,画面里浓郁的色彩,类似于日记的片段重置,描绘出一幅幅印度式的生活景色。     

管勇 从疑问到确定

对管勇作品的最初印象大抵是在四年前,当时在北京一家台湾画廊里我第一次看到了他的作品,画面中的人物像是经过克隆的一样,带着奇怪的表情群体出现,并且充满疑惑。     

《青春之歌》——唱在激情燃烧的岁月

《青春之歌》是杨沫的第一部长篇小说,该小说以九.一八到一二.九这一历史时期为背景,以学生运动为主线,成功地塑造了林道静这一在三十年代觉醒、成长的革命青年的典型形象。其中对女性心理体验的书写和对细腻真实的情感挖掘使作品充满人情味与抒情美,但作品本身也存在着不可避免的缺陷。     

浅析爱德华霍普《夜游者》的作品艺术风格

《夜游者》这副作品创作于1942年,是美国著名画家爱德华霍普在珍珠港事件后启动灵感所绘制。整幅画描绘了城市中一间通宵营业快餐厅的深夜画面,画面中的人和周围环境像是电影般的剧照仿佛深藏着故事,可以把人带入无限遐想的境界,其带有浓烈叙事风格般的独特的绘画风格开创了全新的绘画艺术流派。因为他的作品呈现出的世界既像是现实世界,但又悠然超脱于现实世界之外。其作品透露出的孤独宁静又充满情绪和张力的画面感受,更多是画家心中对世界的独特视角,带有诗人般忧郁清冷的气质,在艺术史上独树一帜。     

浅析中国画的构图方式

不论绘画还是文章,都具有其一定的章法与布局。所谓构图其实就是一幅画作的整体布局,他不仅是决定一幅画成败的关键因素之一,而是构成画面的主要元素,更是支撑画作的骨骼。在中国画论中有"画之总要"的称法,其非常重视构图,谢赫《六法》中将构图称之为:"经营位置"。强调作画的过程要经过认真思考、推敲和精心研究,从而匠心独运地进行取舍,力求将留白、气势、色彩、题词等细节进行合理安排,以达到画面的和谐地统一。一幅作品的构图凝聚着创作者所独有的匠心,是作者的个人感受、情感表达以及审美追求的综合表达方式,也是通向画面的第一座桥梁。     

庭院深如许

本真质朴,自然懂得茶的性情。设计师以大自然为师,尊重原建筑,在不破坏传统情感之余,加入现代设计的手法,细腻地转换着空间,为我们展开了一幅优雅宁静的画面。福州当地知名设计师吴联旭设计的静茶会所,是一个老建筑改造项目,在这个作品中,我们看到了传统文化符号与现代设计手法的融合。静茶会所是一间茶会所,坐落在福州市的著名的历史街区三坊七巷中。在那里,古色古香的人文情怀与当下人们的生活融为一体。与众多老建筑一样,静茶会所原本是元朝遗存下来的一座深宅大院,秉承了中国传统的建筑风格:石板铺地,白墙瓦屋,粗大的斗拱,曲线山墙,布局     

模型摄影比赛采撷

本刊讯：不让动模型论坛（www．brdmodel．com）于2008年成立,日前该论坛第一次模型摄影比赛结束。本届比赛的前两名都是民用组作品,其中版主陶小宇的制作和拍摄水平得到了论坛会员的认可,第一名的桂冠被他顺利摘下（图1至3）。第二名是honda65,他的作品细腻干净（图4、5）。第三名由网友爱狗之心获得（图6、7）,他是第一个报名参赛的朋友,还有张氏海军工厂作品也很好,尤其是海面制作。     

河上·高惠君:静寂中的风景

河上·高惠君的名字,听上去让人总觉得有些奇怪。当拿这个问题问及画家本人时,他总结说:"‘河上’是我用于作品的笔名,‘高惠君’是原名,从结构上借用了西方人名的形式。"这听起来有些像洋为中用的调侃,但细细想来,这种似是而非的嫁接,其实也存在于他的作品之中。第一次偶遇河上的作品,是在一次作品联展期间。因受朋友之邀看展览,于是便看得格外仔细。印象中有一组作品细读起来蛮有趣味。那是一个全由破碎瓷瓶组成的系列,大部分都是在瓶口的位置因为压力使瓶子破碎,于是水喷溅而出,精致的花瓶在画面的中间,画面两边却用重复的文