水彩画肌理的设计与应用研究

在当今的艺术设计领域,众多艺术形式发展得越来越多元化。水彩肌理的设计形式也越来越丰富,水彩绘画的肌理应用率也在日益提高。文章结合水彩颜料的特点归纳并总结了水彩画肌理设计的分类和特性,指出水彩肌理设计在视觉表现和意境表现的艺术价值。同时,水彩肌理设计的广泛应用不仅在绘画领域有重要价值,在服装、装置和传媒等视觉领域中也有着不可或缺的作用。     

浅析水彩艺术中平面构成因素

当代的水彩艺术现状呈现出了丰富多彩的多元化趋势。无论是审美态势,还是审美情趣都有相当大的突破,把握住水彩画中的形式关系是相当重要的,即平面语言与水彩语言交叉的必然结果。把平面构成中的均衡、节韵律、对比等诸多因素应用在水彩画中,处理好水彩绘画中的水彩语言与构成中的点、线、面之间的关系,对于一幅水彩画是至关重要的。水彩画自身以清馨自然的纯朴画风感染着每个关爱它的人,它以独特的水韵、轻灵、飘然、洒脱的艺术形态魅力让人为之神往和倾倒。二者在艺术上的融合产生许多令人震惊的艺术效果。平面构成的引入为水彩语言的创新带来了新的生机。基于此视角下,平面构成赋予了水彩画新的诠释。     

浅析中国画中蕴含的透视技法

透视学是一门基础性的学科,除了美术绘画专业,在其他建筑等的艺术造型领域,透视学都是从属于其下的主要理论基础,他可以给我们从事的艺术活动以科学性的技法指导。本文意在通过对于中国传统绘画中蕴含的透视技法研究,打破读者以往对于透视技法的陈旧观念,让人们对于中国传统绘画有一个新的认识,从而提高读者的审美理想和审美追求,使中国画这个民族文化的国粹能够得到更好地传承与发展。     

浅析水彩艺术设计的形式语言

水彩是一种神奇的绘画艺术,它以水为媒介,来表达事物的丰富情感以及造型的完整。它是绘画语言中最浪漫、最自由、最洒脱、最具有创造力的艺术语言之一.它采用特有的东方用笔、西方用色使之成为沟通中西方绘画的一架桥梁。无论是从小学课本里,还是从气势恢宏的画作里都有它的痕迹。同时,它也是诸多绘画门类中最难掌握的艺术之一,很多大事都在追求,比如莫兰迪和萨金特。本文正是对水彩艺术历程与结合名家以及水彩的用色、价值、形式,对发展中的水彩画的形式语言进行探讨。     

水墨在招贴设计中的应用研究

水墨绘画是中国绘画的文化缩写,通过其自身所蕴含的韵味、意境和表现形式影响了招贴设计形式、版式、色彩的运用,赋予了中国特色,符合中国人的审美,水墨精神运用在招贴设计中,使中国文化独树一帜的出现在世界名族文化之列,将水墨运用在招贴设计上,既可以宣传本民族文化又可以促进中国水墨的快速发展,最重要的是丰富了中华招贴设计风格。本文主要围绕水墨的定义与发展历程、招贴的定义与发展历程、水墨在国内外招贴设计中的例子、结合本人水墨招贴,分析水墨在招贴设计中的应用这四点来写。     

纸质与颜料相互作用对绘画效果的影响

纸质与颜料的相互作用在绘画领域扮演着至关重要的角色,直接影响着艺术作品的视觉效果与观感。不同纸质对颜料的吸收性、颜色表现力、颜色稳定性、纹理效果各异,且决定了颜料的纸面着色效果和最终呈现的艺术风格。作为绘画中的主流颜料类型,水彩、油性、国画颜料在不同纸张上展现出来的特性也截然不同,影响着艺术家在创作过程中的材料选择。因此,文章针对纸质与颜料的相互作用对绘画效果的影响展开了探讨,以期为艺术家们提供参考。     

绘画意境美在平面设计中的表达研究

绘画与平面设计均隶属于美术中的一种,通过相应的艺术手段在平面介质上创造出令人产生视觉冲击的美术作品。它们属于视觉产品,因此能给欣赏者带来别样的美感。绘画意境美并不仅仅局限于各种绘画,在平面设计中同样也非常需要绘画意境的存在。绘画意境美不仅仅代表着绘画和画家一直在苦苦追求的审美,同样也代表着平面设计和设计师的艺术追求。意境所展现出的境界和情调主要借助形象描绘的方式来完成。将绘画意境加入到平面设计中,在一定程度上大大增加了作品中情景交融所产生的视觉美,最终通过自然环境与人物情感的相互交融实现心灵与自然的和谐统一,进而促使作品的设计艺术性和感染力更上一个台阶。     

不同水彩画纸绘画性能对比及影响因素分析

本研究对国内外常见6种水彩画纸的绘画性能进行了对比分析,进而研究了水彩画纸绘画性能的影响因素。结果表明,本研究建立的水彩画纸评价体系有效可行;不同水彩画纸的色差还原性、吸收性、耐擦性和耐久性存在较大差异;影响水彩画纸绘画性能的关键因素可能有纤维原料、填料、紧度、纸张的pH值。     

浅析中国风景油画的意境

油画作为一种舶来品,从传入中国开始,就经历着与民族艺术的碰撞与融合。中国自古以来就有着自己的传统文化——国画,一个新画种的进入在第一代学习西化的画家身上就体现出了中西融合的标志。所以油画被中国化也是一个必然的过程。中国油画中意境的表达自然是和中国的传统文化息息相关的。中国传统文化的书法,诗歌,道教,山水画等,在此文学中都讲究意境的表达。表现了古人对大自然的崇拜,讲究景色的情感表达,达到由景生情,情景交融的境界。中国新生油画家意境中的表达如何体现,不仅仅要和传统文化相结合,还要和时代紧随脚步。这样对于新的意境美学才有研究的意义。     

中国画元素在现代设计中的可借鉴性

中国画的审美观念和特有的表现形式在设计领域中产生了较大的影响,中国画的意境、笔墨、色彩、书法等,对现代设计影响深远。在现代设计中借鉴中国画的审美视角,充分利用本民族艺术特有的表现语言,将其中某些元素与设计相联系,可以提高设计构思中的创新能力,使中国的设计作品依托本土文化,被世界接受。     

形式与内容的完美结合——黄铁山水彩风景

水彩画起源了西方,其作为一种西域艺术传入中国上达百年的历史;水彩画最早因与中国画有着众多的相似之处因而被大多数中国人所接受并获得了巨大的发展;在近当代涌现了一大批水彩艺术家。黄铁山是我国当代水彩艺术的先锋人,其在水彩画创作中有着颇深的造诣,尤其是风景画创作,深入生活,给人以清新雅致、明丽润泽的画面感,饱含意境之美,令人回味无穷;黄铁山先生的画作在其形式与内容上给人以无数启迪,影响了一大批当代中国画家。     

中国绘画意象表现下白酒外观包装设计的分析研究

为进一步提升白酒品味,增强白酒外包装设计感,提出基于中国绘画意象表现的白酒外观包装设计。首先通过中国传统绘画意象性的以意构境、以意生色以及以意抒写,展现中国绘画的意象表现形式。然后提出白酒外观包装存在的问题,通过将时间元素以及"虚实相生"理念等意境表达融入白酒外观包装设计空间艺术表现中,实现意境表达在白酒包装设计中的转换;同时将中国绘画意象表现中的色彩以及线条融入到白酒外观包装设计中,用色彩渲染白酒外观包装设计,用线条勾勒白酒外观整体形象,使白酒外观包装设计更加丰富多彩和更加生动,引起消费者的兴趣,提升消费者想象空间,在一定程度上解决很多白酒外观包装的问题,使白酒外观包装设计更加合理。     

从民族服饰的意境谈丝绸服装设计

中国民族服饰的意境是在一定历史条件下产生的,它凝结着中华文明在长期历史变迁过程中所积淀下来的丰富服饰文化精华,蕴涵了深刻的宗教信仰、精神文化、审美理想等。通过研究传统服饰中民族意境的文化内涵,提出丝绸服装设计中民族服饰意境的重要性,并对如何在丝绸服装设计中运用民族意境进行了探讨。     

中国传统绘画元素在视觉传达设计中的应用

民族的才是世界的。视觉传达设计可以从中国传统绘画这个民族瑰宝中汲取灵感。文章首先探讨了中国传统绘画中的各种元素,如构图、色彩、造型,以及这些元素在视觉传达设计中的各种应用,然后分析了相关的应用原则与应用意义,倡导更多的设计工作者去尝试进行传统与现代的融合,为视觉传达设计在21世纪的蓬勃发展添砖加瓦。     

水色交融——水彩风景写生语言研究

水彩作为绘画艺术的一种语言表现形式及它自身具有的审美特性,在写生和创作中有着独特的表现自己的艺术语言。我们从水彩风景画题材表现、光和色的表现、表现技法及水彩风景画创作的多元性等几个方面来探索水彩构成因素及创作,有助于水彩画个性表现形成的提高。     

浅谈中国画中静物图像的发展

静物画是以相对静止的物体作为绘画的主要题材和描绘对象,对艺术而言,它像是人类的一种意识形式,是对客观现实的反映。在中国绘画中,静物图像从次要元素逐渐作为绘画创作的主体。历经秦汉、魏晋、隋唐…明清时期的发展,中国传统静物图像趋于成熟。到了近现代在战争的影响下,吸收了西方绘画的构图法则、表现形式等,打破了中西艺术界限,舍弃中国画中静物图像传统的表现形式,将现实生活中的题材进行描绘,画面中既有装饰画的趣味性又有中国画的意境美,造就了一种共通的艺术语言为中国现代绘画探索出一条切实可行的艺术道路。     

唐卡纹样在现代产品设计中的运用

新时代的发展趋势,对于产品质量的提升,不能够简单满足人们的需求,而是更注重将产品与文化内涵相互融合。唐卡是藏地民族文化的一种艺术表现形式,运用于绘画民俗建筑等领域,拥有自身独特的气韵与智慧,唐卡艺术中汇集了浓郁的藏地文明。因此唐卡纹样绘画在现代设计中的应用,需要对唐卡绘画不断发掘与研究,使其价值变高,提升设计产品的艺术性、文化性,并且产生一种藏文化神秘的韵味,给人们带来强大的吸引力。本文就唐卡纹样在现代产品设计中的合理运用进行了简单的阐述和分析。     

浅谈尤金水彩绘画中的设计理念

尤金?吉斯里安是目前世界上知名的水彩画家,他的作品色彩灵动,充满活力和生动的表现力,画风洗炼潇洒。文章将对尤金水彩绘画的艺术风格、绘画方法及在他绘画中运用的设计理念进行分析。     

新“爱莲说”水彩意象评析

李光安教授的水彩画之所以值得评论,因其有两个特点:一个是绘画的视觉层面上对于绘画的文学底蕴的体现,这使得他的水彩画有一种视觉上的浪漫和温暖的归宿。一个是绘画的哲学层面上的深层思考,其试图让读者寻觅到思辨审美的精神家园。这两个特点使得他的绘画在形式和内容上超脱了一般的水彩形式逻辑,形成了自己独特的“韵味”。     

水彩工具与水彩光影对建筑画的影响

"光"与"影"及其相互关系在建筑画中的表现与效果是本文所关心的问题。光影作为建筑画中水彩表现技法中的一种重要的艺术语言,具有独特的艺术表现力。光影在当今的建筑水彩画中,从对作品主体造型的突出、对构图形式的强调、对画面气氛的营造、对画家情感的抒发方面都显示着巨大的作用。同时,光影作为一个独立的绘画要素在建筑画的水彩表现技法中具有着独特的审美魅力。