达利的作品缘何如此荒诞

萨尔瓦多·达利,二十世纪最伟大的超现实主义画家。人们提及达利,首到的形容词是怪诞、疯狂。这种荒诞的风格通过分析画家所处的时代,还有画家所创作的艺术作品,能够了解其形成的缘由。首先,达利的经历和时代背景具有特定性,二十世纪初,弗洛伊德的理论盛行,"潜意识"理论对他的影响非常之大。梦境与现实成为达利一生所追求的主题。超现实主义的运动蓬勃发展,达利受其影响并投入其中。其次他的一些作品形式要素的运用、艺术符号的反复使用、精密写实的绘画技巧,也使达利的作品风格荒诞、怪异,具有张力。     

刘小东绘画艺术研究

刘小东,中国当代油画中的重要人物之一,生活中的刘小东是一个现实主义者,他认为艺术应该是现实主义,他对现实始终抱以敬意。在中国社会变革的特殊时期,刘小东以其独特的视角,通过作品深刻揭示当代社会问题和文化现象。对于他这一代人的整体精神状态和现实处境作出了准确的描绘,奠定了他在"新生代"群体中作为代表性画家的地位。本文从分析刘小东的作品以及时代背景出发,展开对刘小东的绘画艺术研究。     

“艺术之外”——达利的家具和工艺品设计

作为超现实主义艺术家的萨尔瓦多·达利(SalvadorDali),不仅在绘画、雕塑等方面表现着他的思想和梦境,在生活当中,也身体力行地实践着超现实主义的理论原则。他对超现实主义全面推行的态度,使他广泛地涉及肓艺术相关的各个领域,包括插画、电影戏剧布景,当然也包括家具设计和工艺品设计。但对于这一点,当时曾引起很多人的不满——尤其是那些超现实主义者的不满,他们甚至认为,这是艺术家的自甘堕落。布雷顿曾将组成达利名字(SalvadorDali)的字母进行重新排列,给达利取了一个外号"AvidaDollars",即"美元的亡命徒",用来讽刺达利。对此达利常津津乐道,甚至以此为灵感设计了一款金饰,名为"美元的亡命徒"。     

论宫廷画中的现实主义情怀——以《捣练图》与《纺织女》为例

《捣练图》与《纺织女》以“布”贯穿,再现不同时代与国家宫廷底层的工作生活风貌。画家通过写实技法借助绘画媒介传达现实主义情怀,作品既是画家对劳动女性的同情与歌颂,同时体现了宫廷现实主义艺术的国家民族气质与朴素的民主主义思想。宫廷现实主义艺术华丽庄重又朴素真实。本人将二者的渊源点再联系,从写实技法入手,再现超越时空的宫廷现实主义艺术情节。     

华丽黑色“不羁”灵魂

张驰,中国先锋时装设计师。毕业于意大利Istituto Marangoni,时装硕士,同名时装品牌ChiZhang常展现"错位"剪裁与"拼接"手法,引领时装风潮。Chi Zhang那劲儿达利是张驰最崇拜的艺术家,达利的作品给了他很多启发。用张驰的原话讲,"自从喜欢这些东西之后,只要有他的展览我都看,我也收集他的东西,跟他有关的一些小玩意儿",回北京后的第一季作品,张驰把达利作品中旋转、扭曲、     

论史蒂夫·汉克斯人体绘画风格的独特魅力

史蒂夫·汉克斯是美国二十世纪现实主义水彩画家,人文主义画家,美国顶尖十大艺术家之一,纵观他的绘画作品,写实主义已经成为他绘画作品的一个显著特征。史蒂夫·汉克斯在作品中融入了自己深深的情感,将自己的情感通过画作表达出来,他最擅长画的就是人体画,通过对人体的描绘,并且在创作作品的过程中加入了自己的主观想象,将自己的主观情绪和客观实际结合在一起,最终形成了自己独特的艺术魅力。本文以史蒂夫·汉克斯的人体绘画风格为研究对象,试图从史蒂夫·汉克斯的意境营造、空间位置经营、构图、色彩表现等方面汲取养分、借鉴经验,并将其运用到我的毕业创作之中,在很好地完成毕业创作的同时,使硕士三年之所学得到一个升华,寻找适合自己未来发展的艺术创作之路。     

展讯

花,湍流与缓山张立国水墨绘画作品展展览时间:9.18-10.14,2010周二至周日9:30-18:00展览地址:超城空间(北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区,706北三街)本次展出的作品是张立国先生1993年的水墨画作品。作品的主题轻松自然,既有他一贯坚持的出题,如缓山系列,也有他对日常生活的观察与体验,如"花"的主题与"湍流"的主题。1930年代出生的张立国先生如同他那一代人一样,幼年曾受到中国传统绘画的直接影响,他的书法与水墨画都具有传统基础。尽管张立国先生在     

定格永恒的物与情——从中国写实现实主义视域中探析孙印昌的油画情思

中国油画在学习借鉴西方绘画的基础上,融合我国传统绘画精神,不断寻找属于自己本民族的油画艺术。孙印昌是一位当代中国写实现实主义画家,又是一位诚恳的农民画家。孙印昌的油画看似是最底层的乡村艺术,实则是中国当下的、精英的、高雅的民族艺术,他把具有历史感的、亲民的绘画题材作为艺术符号,加上精致的、纯粹的写实技法,形成了他自己的艺术语言,并传达他对生活的认知和对自己内心世界的审美情感。一个对世界充满感情的画家,总喜欢怀着一颗感恩的心把它描绘出来,在当今繁华的世界,孙印昌的油画不得不引起人们的关注和反思。     

材料在绘画中的表现力——从安塞尔姆·基弗的绘画作品中分析

绘画作品中的材料除了材料本身的意义,还有统一于画面后所传递精神表现力。安塞尔姆·基弗对多种媒介的娴熟使用展现了他对绘画作品中表现方式的深刻理解。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代,他的作品具有非常直接的视觉冲击力,对现代艺术的有着非凡地影响。     

丹青流韵工写畅神——生宣重彩

他以极大的热忱从事绘画创作,创作的冲动和激情促使他去感悟、探求绘画的本质;他徜徉在创新绘画的艺术海洋中,以新的语言形式探索生宣重彩绘画的新课题;他的作品辉煌焕灿与华滋雅逸相应,丰富磅礴与典雅臻丽并存,让我们轻轻展开画卷一起欣赏,会给您带来艺术享受与震撼。     

绘画创作过程的创新意识及影响因素研究

绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。     

浅析当代现实主义油画创作的中国精神特质

当代现实主义油画,在中国而言不仅有着强烈的民族色彩,并且还融入了开放和平的时代精神。跟任何的艺术绘画语言和样式相同,伴随当今社会迅速发展变化而不断变化。具有浓郁的中国民族特色本质性的现实主义绘画,已经泛起了绚丽多彩的内涵和多姿的形态。     

中国工笔人物画的创新

以何家英和李传真两位老师的作品的艺术特点为例,对工笔艺术的创新进行阐述。何家英的工笔人物画把晋唐时期工笔人物画与西方造型相结合,从传统与当代、东方与西方绘画中汲取营养,对工笔人物画的色彩、造型、技法进行革新,形成了自己独特的艺术风格,并影响了新一代的工笔人物画家。李传真跟随何家英的步伐,继续对中国工笔人物画进行创新。她从现实主义题材入手,弱化传统工笔平面化的特点,强化作品中的感情色彩并在技法上大胆突破,开辟了一个全新的中国工笔人物画写实主义绘画风格。在艺术多元化的时代,中国工笔人物画的创作应继续坚持将传承与创新相结合,以使中国画艺术更加繁荣。     

范明正 一份作品 一分耕耘

范明正是中国当代写实绘画的名家。作为现阶段中国写实主义绘画的中坚力量,作品多次在中国美术馆、今日美术馆等大型艺术殿堂展出,好评如潮。面对现在的成就,范明正却显得十分淡然,默默的耕耘在自己的那一方天地之间。作为一名优秀的职业画家,他全心投入在这份刻画心灵的事业中,而作为老师,他言传身教,带领着一班弟子驰骋在中国绘画艺术的大舞台上,     

透视性格的肖像——浅析卢西安·弗洛伊德的人物绘画艺术

卢西安·弗洛伊德,是英国的现实主义油画家之一,他以天生敏感的特质揭示了人物内在性格特征和心理状态的表现。本文着重阐述他绘画风格的演变,并对人物肖像的浅析,从而读取其作品中鲜明而又真实的人物性格,以及分析如何在生活当中善于观察他人,去寻找那些准确的精神体验和具有时代特征的创造性感悟。     

浅谈色彩在绘画中的运用

色彩是绘画创作中重要的艺术语言。色彩可以使绘画艺术具有深刻的表现力和感染力,同时,绘画中的色彩搭配是否协调,直接影响到该绘画作品的艺术魅力与价值。     

魔幻的戏剧象征——刘溢绘画作品

正"拿来主义"让国人开始学习,借鉴西方理念。刘溢老师应该算是改革开放之后,我们第一批出国镀金的艺术家了。谈及他的绘画,写作,生活经历都贯穿着中西方社会的影响。这种视角也是综合反映了这代人的思维发展过程。初看刘溢老师的作品有种莫名的感觉,他画的内容,我们在国人的其他艺术家那里看不到,无论是从造型上或是色彩上都有所不同,大不相同。通过他的作品,我看到了他在用他的魔幻的梦在构建他看待的世界,或者叫做在构建他自己的戏剧人生。每看一幅绘画作品都有不同情境会出现在眼前。究竟刘溢老师想通过他的绘画艺术告诉我们什么?     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

绘画艺术在服装面料二次设计中的应用

绘画艺术与服装设计有着密切的联系,论述两者之间关系的文献很多,有论述绘画艺术对服装设计的影响;有各种形式的绘画作品在服装设计中的应用探讨;有关于绘画作品中服装历史的研究等。本文主要探索绘画艺术在服装面料二次设计中的运用,在这方面的相关文献还比较少。《探究中国传统绘画艺术在服装面料肌理再造中的应用》是唯一一篇关于绘画艺术在服装面料再造设计中应用的文章,但此文章只是中国绘画艺术作品的再表现,缺少在面料改造中的普遍性和推广性,实际应用意义不大。本文将范围扩大到中西方绘画艺术,带给大家更多面料二次设计灵感。     

“破坏”与“创造”——解读白南准的视频装置艺术

白南准是世界级的大师,纵观其几十年的艺术生涯,他涉足了各式的艺术门类、比如音乐、戏剧、绘画、装置等,但他的视频装置艺术是影响最广泛的。他不断探索并挖掘新的媒介,坚持艺术与科技相结合的理念,致力于将不同的艺术融为一体。白南准是第一个运用电视这一媒介,并把自己的观念通过"破坏"与"创造"融入视频装置中的艺术家。本文通过对白南准的作品进行研究,并总结其作品所传达的艺术观念,对中国多媒体艺术发展提供借鉴。