唐代女性服饰色彩探析

众所周知,唐朝是封建社会的繁荣时期,被形象地称为"大唐盛世"。由于经济鼎盛发展,以及与西域等国家频繁互通交流,唐朝的服饰也多以鲜艳夺目为主色调。通过对唐代绘画作品中女性服饰的色彩、风格等进行分析与研究,可以对当时的经济发展情况窥见一斑。针对唐代绘画作品中女性服饰的特点进行深入的分析,通过色彩学的搭配,展现出唐代时期的文化历史特点,促进唐代服饰文化的深入研究。     

唐代丝路鞋履艺术创新研究

随着"新丝绸之路"经济带的建设,旅游业发展带动着相应的产品开发,因此,唐代衍生品可以称得上是集纪念性、实用性及独特性于一体的艺术品。本文从唐代服饰衍生品的开发入手,针对现阶段旅游衍生品普遍存在的问题,以唐代鞋履艺术为例,通过对唐代典型鞋履艺术特点进行挖掘,结合衍生品的品类细分,产品定位和设计制作三个步骤寻求唐代服饰衍生品开发的新思路。     

敦煌石窟壁画唐代女供养人服饰结构试析

唐代是中国封建社会发展的鼎盛时期,其服饰文化更是别具特色。前人针对唐代服饰文化历史、款式风格、色彩流行、纹样图案的研究较多,而针对其服装结构设计的研究分析较少,而且也不甚精确。针对上述情况,立足于考古学及服装史学基础之上,以敦煌石窟壁画中唐代供养人服饰为依托,参考唐代资料性文献以及现当代有关唐代服饰的成果性文献的阅读,归纳总结唐代女子常服体制及特点,尝试从服装结构设计理论的角度来解析敦煌石窟壁画唐代女供养人服饰。     

《虢国夫人游春图》中人物服饰研究

唐代时期是我国传统绘画——中国画发展的鼎盛时期,其中古代工笔人物画的飞速发展使得如今的中国画坛发生了天翻地覆的变化。而工笔人物画以神形兼备为最大特点,真实的反映出唐代时期人们的日常生活及思想文化,对唐代人物服饰研究提供了丰富的图像素材。本文旨在分析整理工笔人物画《虢国夫人游春图》中人物服饰的服饰特点,研究唐代时期女性服饰文化内涵,对唐代女服饰文化研究起到推动作用。     

解读唐代服饰艺术风格

从服装造型、材料、纹样等方面对唐代服饰艺术风格进行初步研究,以期以唐代服饰艺术风格有一个相对全面的认识,并通过相关的研究去了解社会文化与服饰艺术风格形式的内在联系。     

莫高窟唐代壁画服饰色彩的演变特征与审美感知

色彩与时间相互联系,色彩在时间中产生变化,时间又在色彩中得到显现。莫高窟唐代壁画服饰色彩与时间的关系同样也是动态的,在莫高窟唐代壁画还原性色彩与现状色彩的对比中体现得尤为明显。为了研究莫高窟唐代壁画服饰色彩在时间中的演变特征与审美感知,本文将莫高窟唐代壁画还原性临摹的服饰色彩与其现状进行对比,进而分析色彩在线性时间中的演变特征、社会内涵与审美感知。研究发现：莫高窟唐代壁画的服饰色彩在时间中不仅产生了斑驳褪色的视觉效果,而且这一视觉效果还引发了审美感知的变化。唐代画工在绘制色彩时依照的是皇权审美与社会经济特征,而当下观者能从色彩现状斑驳褪色的痕迹中感受到时间沧桑与自然造化之美,进而促使了道法自然与天人合一审美感知的产生。     

唐代女子服饰特色在唐代影视剧服装设计中的设计与创新

纵观中国历代女子服饰,唐代女子服饰无疑是最亮眼的一朵瑰丽之花.唐代女性在其政治开明、国富民强、经济高度发达的国度里,服装追新求异,诞生了无数女性形象,是女子服饰文化发展的高峰时期,也为后人设计唐代风格服饰提供了广阔的素材.本文从分析唐代女性服饰的典型特征、服装样式和审美入手,以影视剧中的经典唐代女子形象为案例,分析影视...     

符号学视角下苏幕遮乐舞服饰特征研究

1903年新疆库车出土的佛舍利盒上的乐舞图像,为研究西域乐舞"苏幕遮"及其服饰文化提供了图像资料。考证以文献史料、图像、出土实物为依据,基于符号学的理论方法,分析了苏幕遮乐舞服饰特征和文化内涵。通过分析考证认为:"苏幕遮"乐舞服饰一是展现了西域本民族的服饰特点;二是舞者所戴"猴头、狗头、将军"等假面象征了"驱鬼除灾"的文化内涵;三是初具歌舞戏的表演形式及戏剧化的服饰影响了唐代以后乐舞和戏剧服饰的形成。通过对苏幕遮乐舞服饰的分析为丝路上西域乐舞服饰研究作一点补充和思考。     

唐代史料记载中的“乐”服饰研究

中国古代的乐舞和服饰艺术都在唐代到达了高峰,而专门针对乐舞服饰的研究寥寥。文章以唐代史料中"乐"的相关记载为依托,结合考古实物和图像资料,对其服饰形制进行分类研究,并从袍、袴、冠发和靴四方面进行图像复原。"乐"服饰以袍袴搭配为主体,服色材质基本符合唐五品以上的官员服制,其中《庆善乐》舞伎可推定为女性,《破阵乐》舞伎可推定为男性。基于文图互证的形制推定,一方面可确定服饰形象大体面貌,亦可避免以往对于图像的过度解读而带来的混淆。     

唐代襦裙装在现代服饰流行设计中的融合与创新研究

唐代文化作为中国古文化中的一颗璀璨明珠,其唐服在世界艺术领域是闻名遐迩的,而唐代襦裙装是一类具有深邃文化和设计艺术的服饰类型,即使到了现代,唐代襦裙装在现代服饰设计中依然有丰富的研究和实践价值。现围绕唐代襦裙的设计理念和艺术素养来探索如何把唐代襦裙装的美学特质融入在现代服饰流行设计中。     

唐代纹样探析

中国文化发展到唐代,开始逐渐从愚昧的图腾崇拜中摆脱出来,显得理性化与生活化。与世界各国的交流,使得唐代的服饰、装饰纹样等都充满着鲜明的特点,体现着强烈的人文主观意识。以唐代的时代背景为切入点,探究唐代纹样的文化内涵及历史地位,分析其在现代服饰中的应用。     

浅说唐代女性服饰审美

唐代美学影响千年,历久弥新。随着中国国际地位的不断上升,这种魅力非凡的中华文化也吸引着各国友人,开始走向世界舞台。而唐代女性服饰之华丽优美更是受到广大群众的喜爱。以史料文物为基础对唐代女性服饰的造型,材质等方面进行研究,将结合多个角度分析唐代女性服饰的风格特征以及探索其与社会文化等外在因素的内在关联。     

欧洲的艺术风格派系与服饰（二）

拜占庭艺术风格与服饰 由于罗马帝国的东迁,使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术.     

浅析唐代社会文化的包容性与女装风格的多样性

唐代是历史上妇女服饰最为开放与自由的一个时期,也是服装与装饰最具特色的一个时期。她不仅传承了传统的袍衫服制,同时在不断的文化交融中又进行了新的发展,从而形成了独具特色的多样化的大唐服饰文化艺术。这棵服饰艺苑中的奇葩所绽放出的奇光异彩不仅令世人羡艳,而孕育它的“肥沃土壤”更是中国历史上空前绝后的。1.服饰风格的多样性1.1继承与发展衫子是唐代妇女服饰中具有代表性的一种。衫子形制与袍服极为相近,都是对传统深衣的继承与发展,它的特点为:(1)衣袖垂直宽大无祛;(2)采用对襟式;(3)无衬里。唐代妇女流行穿薄罗衫子,这些薄罗衫…     

浅析唐代仕女画中服饰文化

唐代是一个集政治经和文化大量吸收融合的时代,仕女画也在这一时期作为独立画种发展。本文以仕女画中女性的服饰为研究对象,从款式、颜色、纹样以及文化因素进行分析,从而了解唐代仕女审美情趣以及唐代的精神风貌。     

新疆阿斯坦纳206号墓男绢衣木俑服饰研究及复原实验

傀儡戏为唐代著名的歌舞戏类别之一,以奇巧有趣著称,流行于各个阶层。新疆阿斯坦纳206号墓出土了若干件制作精良的傀儡戏木俑,并使用当时的织物为木偶制作服饰;款式、结构和面料十分考究,为研究唐时百戏文化和服饰的重要物证。本论文结合文献史证研究和复原实验,整理和探究唐代傀儡戏的发展及演变,并对该墓中的两件木俑进行专项研究,根据研究结果,对傀儡戏木俑进行实物复原和3D虚拟试衣复原,探究百戏服饰与常服之间的联系。     

唐代服饰色彩与色彩观念浅析

要探讨中国唐代服饰色彩的演变以及与之相应的色彩观念形成和传承的规律，则不但要了解服饰现象，更需要分析它的内质，从而找出其中的文化特征，也就是说考证它的款式、面料、纹馋乃至服饰制度都是十分重要的。对唐代服饰色彩与色彩观念做了探讨。     

唐代男性服饰腰带解析

考证腰带的组成、穿法及使用对象。通过搜集古代文献,特别是唐代各个时期关于腰带的记载及唐代敦煌洞窟壁画、墓室壁画、卷轴画史册图像中的图像,用相互印证的方式考证了该服饰品。考证发现:腰带是唐代男子服饰中较为普遍的服饰之一,上至帝王太子、文武百官、仕人,下至平民均佩戴;随着时间的沿革,初唐、盛唐至中晚唐各阶段腰带的特征及用途也发生了变化;不同级别其所用材料和色彩均不同。该研究能更好地为传承与发展现代腰饰文化提供有益的借鉴与启示。     

探讨唐代经济文化对服饰的影响

分析了唐代经济、文化的特点.阐述了唐代的经济和文化对唐代服饰发展的影响.     

历代帝王在中国古代服饰变革中的影响与作用

在数千年的中国古代服饰发展历史上,有过多次大的服饰文化变革,帝王的意志和态度在服饰文化的变革中产生过重大的影响,一定程度上控制着服饰的发展方向。在战国的"胡服骑射"、北魏的"孝文改制"、唐代胡服的兴盛以及清朝的"剃发易服"等阶段,皆可以看到作为封建政治核心力量的帝王对服饰变革的干预情况,他们有的凭借其强有力的政治权利强硬规范或引导,也有的以其自身的个人爱好,身体力行地影响着人们对服饰的审美标准及风格走向。