国内外动画造型设计风格对比

中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的基本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对本土传统文化动画题材的角色设计基础上同时又是否融入了西方的文化。同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比较现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通大众的喜好。当代中国的动画只有充分结合本国的动画发展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画基础上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。     

取象·观照·造境——浅论中国二维动画角色形象设计

动画角色是一部动画作品的灵魂，角色设计则是决定其成功与否的关键。角色的造型、动作、颜色等多重细节的勾画对于呈现动画角色风格、意境气质和精神题旨等都有着不可替代的作用。纵观中国二维动画创作发展史，不仅涌现出诸多优秀的二维动画作品，更重要的是体现出了中国动画创作者对角色设计的性格呈现和生命动感的不断探索，见证了其在设计思路、角色呈现和叙事策略等方面的发展。尤其是创作者将现代意识、个体精神和传统文化元素不断融入，以更好地适应当下大众的审美和内在需求，探寻更适合中国动画当代叙事特点的设计方式。本文从二维动画重要作品入手，梳理其动画角色的形象设计的特点与方法，以期为后续相关创作抛砖引玉。     

中国传统服饰在动画角色造型中的应用研究

角色设计是动画制作的重要环节，角色的服饰与造型设计作为重要部分，应积极借鉴传统服饰元素，以推动中国动画在国内外发展，弘扬中国传统服饰文化。文章对国产影视动画角色的服饰造型元素进行分析，并深入探索传统服饰元素在动画角色造型中的应用价值与意义。     

中国壁画元素在动画角色设计中的应用研究

一部好的动画片,一定是拥有着深厚的文化底蕴。中华文化有着上下五千年的文明,凝聚着华夏儿女的无穷智慧。本文从分析国内壁画美术元素的形式特征、文化内涵、色彩运用与造型特点等方面进行研究分析。分析动画角色设计中壁画美术元素对它的影响。阐述了动画角色设计的概念及视觉语言特点,探讨在中国民间美术元素与动画角色设计的融合,结合本课题的研究意义和课题内涵,对论文整体做好课题规划。     

民族传统艺术对动画角色塑造创建的影响探究

本文从阐释中国动画的发展历程及其创作方式入手,聚焦直接应用和间接应用两个维度研究民族传统艺术对动画角色塑造创建的影响.一方面,针对民族传统艺术中故事题材、服饰造型与文化符号在动画角色艺术形象塑造上的应用进行解构;另一方面,针对水墨画艺术、剪纸艺术、戏曲文化与年画元素对动画角色艺术风格的影响进行剖析.最后,探讨了民族传统艺术对现代动画发展的启示,以期为中国动画产业发展及其文化价值的开发提供参考.     

试谈中国传统元素在影视中的运用

当下的影视作品早已经摆脱了最初时的稚朴,成为了一种更为大众化的形式,以其独特的自身特点和情感渲染力融入进我们的日常中,成为当下相当活跃的视觉体验和具有广阔发展前景的产业类别,中国影视作品的起步时间相对较早,以浓郁的民族风格和中华气息备受好评,中国优秀的文化传统一直是中国动画造型的摇篮,在动画角色生灵活现的动画领域中,怎么去把中国特色的传统元素文化运用于动画角色的制作中,从民族传统元素中寻找带有中国传统元素文化的影视形象,如何运用传统元素使动画角色更加的生动形象具有代表性意义是现如今非常有意义的研究课题。     

中国传统服饰在动画角色中的运用

一部动画作品给观众的第一印象通常是其中的角色形象,而在角色塑造中,人物的服饰元素占据主要地位。人物的造型和服饰可以直观地展示动画角色,同时,角色的成功塑造对整部动画作品至关重要。作为一种重要的文化基调,传统服饰在动画角色中的运用可以让观众产生民族自信,进而主动传承与发扬服饰蕴含的传统文化。     

藏族服饰元素在定格动画角色设计中的应用研究——以《邦锦美朵》为例

本论文主要分析藏族题材定格动画片,围绕藏族服饰元素在定格动画片角色设计中的运用进行分析和研究,怎样把民族服饰与动画角色很好的融合在一起,希望能把藏族服饰融入动画艺术创作中起到一点作用,对弘扬和继承藏族传统文化也有一定的意义。     

浅论中国传统文化元素在当代动画设计中的运用

在这个多元化的时代,作为一种现代科技与艺术结合新产物,动画产业正在蓬勃发展。自动画诞生以来,各国在动画方面的沟通一直十分频繁。中国动画如何在众多国家中脱颖而出并拥有属于自己国家的特色和风格就成了当下众多动画设计者制作动画时的首要前提。在经过了借鉴日韩动画的时期,中国动画的设计现如今已经开始走上原创设计的道路。在中国悠久的文化历史中,我们吸取宝贵的文化成果,将传统文化元素与国产动画设计相融合。以传统音乐、传统纹样、传统服饰等元素与动画完美结合为例进行分析与研究。     

羌族服饰元素在现代服装设计中的应用

羌族服饰具有独特的艺术价值和文化价值。通过分析传统羌族服饰造型特色和文化内涵,从造型、色彩、纹样和工艺特色等方面解析羌族服饰元素在现代服装中的应用。通过造型借移、色彩精炼和图案重构等设计方法,开展《羌与羌寻》系列服饰设计实践,实现传统服饰元素与现代流行趋势的融合创新。     

《九色鹿》动画片中敦煌元素与服饰的设计融合

动画是电影艺术中的一个新兴门类，国产动画片《九色鹿》反映出艺术文化与装饰美学的融合关系。文章通过提炼《九色鹿》动画电影中敦煌装饰元素，分析其与服饰艺术的设计汇融路径，既揭示影片风格的装饰性，也展现出灿烂的敦煌艺术文化，丰富动画的艺术语言和思想内涵，以期促使本民族传统优秀文化焕发新生，为服饰设计提供创新性参考价值。     

三维动画中的角色设计方法研究

我们都不会否认对于动画作品来说角色造型设计的重要性。当时间流逝,人们可能已经渐渐忘记了各个动画或影视的故事情节,但是那些形态各异,个性丰满的角色却难以被人们遗忘,就算是早已成年再无接触动画的人也可以随意的说出很多经典的动画角色的名字,他们就是我们每个人童年回忆中不可缺少的美好部分,而这就是动画角色设计的价值与魅力。文章从动画角色设计的特点出发,探讨作品创作中角色设计流程与方法,系统的阐述了三维动画中角色的三类特点和设计的三种方法,并融合美术设计,造型设计,角色设计,场景设计元素通过实例来论述角色设计的方法的应用,为今后的三维动画角色设计提供参考。     

何云

何云．男，硕士，北京印刷学院设计艺术学院教授、新媒体动画艺术方向研究生导师。本科毕业于东北师范大学美术系中国画专业．获学士学位：研究生毕业于清华大学美术学院信息艺术系动画方向，获艺术硕士学位。现主要从事动画艺术方面的教学与研究工作。目前开设的研究生和本科生课程有《动画艺术表现》、《动画造型设计》、《动画导演基础》、《动画角色表演》、     

桂林山水元素在动画场景中的设计研究

本文以桂林山水元素作为研究对象,在复兴国产动画产业的大背景下,将桂林山水元素融入到动画场景设计中去,分析桂林山水元素在动画场景中的运用方法,总结国内外优秀的设计范例,从我国的传统文化中提炼桂林山水的美学思想,让博大精深的中华文化融入到动画作品中去,使中国的动画作品能够再次走向世界,展现我国传统的民族文化。     

浅谈专业课色彩在场景设计中的对比运用

动画是一种独特的艺术形式,本文对《西游记之大圣归来》场景设计中色彩进行研究,希望我国在未来制作出更多富有中华民族特色的动画影片,使我国动画之路走向辉煌。《西游记之大圣归来》这部动画电影蕴含着好莱坞电影的意识和文化,人们通过制作一些娱乐的电视剧、电影来迎合大众的审美,加上欧美、日本、韩国的动画大规模的流入到我国市场,从而在一定程度上也促进了中国动画产业的发展,观众不再满足于单一的剪纸动画,而开始追求多样化的动画作品。但是无论中国动画的形式多么多样化,中国的动画作品都离不开中国的传统元素。本文对中国动画作品近年来新出的三维动画《西游记之大圣归来》从色彩、情感、场景设计等方面进行论述。     

传统造型元素与服装时尚设计的融合研究

随着我国经济的繁荣发展和社会的不断进步,服装行业也实现了较好的发展,人们对服装提出了更高的要求。因此,开展服装时尚设计研究十分必要。传统造型元素在我国有着悠久的发展历史,属于中华优秀传统文化的重要组成部分。积极地推动传统造型元素与服装时尚设计的融合,不但能实现对中华民族优秀传统文化的继承,而且能使中华优秀传统文化在现代社会焕发新的生机与活力,推动现代服装时尚设计的发展和进步。文章介绍了中国传统造型元素的艺术特征,分析了传统造型元素与现代服装时尚设计的融合原则,探究了新时期中国传统造型元素在现代服装时尚设计中的具体应用,具有突出的实用性和现实指导意义。     

计算机三维动画的角色塑造初探

近年来,三维（3D）动画技术日趋成熟,三维动画电影的出现极大地丰富了动画艺术的表现语言。角色设计是一部三维动画成功的基础,而我国对于三维动画角色的设计还没有形成系统的认识。三维动画角色较之二维动画角色的差异就是计算机三维技术的运用,因此,三维动画角色就出现了自己独特的设计原则和角色动态造型规律。技术特性决定着三维动画角色塑造成功与否。     

传统水墨元素在现代平面设计中的应用研究

中国传统水墨元素是中国文化的一种独特的艺术语言形式,将中国传统水墨元素与平面设计进行创新融合,将新的表现方式和艺术观念融入现代平面设计,不仅使设计造型语言更加丰富,还可以强化设计作品的文化内涵和民族特色.文章通过介绍中国传统水墨元素的视觉语言,分析水墨元素在平面设计中的实际应用,旨在更好地将水墨元素应用到平面设计中.     

传统文化在动画人物“孙悟空”服饰中的应用演变

随着近几年动画产业的不断发展,以及我国大力弘扬传统文化,我们可以在越来越多的动画影片中清晰的看到传统文化元素,尤其是在角色造型以及服装配饰等方面。本文就以动画角色"孙悟空"为例,以《铁扇公主》、《大闹天宫》以及《大圣归来》三部动画影片,分析其在探索时期、成熟时期、新时代这三个时期中服饰方面的明显变化,以此探讨传统服饰元素在动画人物"孙悟空"服饰的应用演变。     

动画场景与水墨艺术的融合

水墨动画呈现出新特征、新形式与新需求,动画场景与水墨的融合必须体现动画的实质与水墨艺术重点内涵、文化价值以及深厚的艺术功底。基于对动画场景和水墨艺术基本原理和特点,详细介绍了当前动画场景与水墨艺术的有机融合方面的问题,归纳了当前动画场景与水墨艺术的融合措施,在此基础上,讨论并分析了虚实相生的手法,墨色色彩的浓淡在动画场景中的融合手段和技巧,最后结合实际应用与研究提出了我国水墨动画场景发展方向。