色彩在绘画与服装设计中的运用——评《色彩搭配原理与技巧》

正绘画是一种通过视觉信息来传递审美体验的艺术形式,色彩是绘画中一种的不可或缺的艺术语言,由始至终都伴随着人类通过绘画的形式来创作视觉形象。在绘画过程中色彩的运用与搭配都会直接影响到绘画作品的水平、情感、视觉效果。在服装设计中色彩的搭配会直接影响到服装的风格、特征以及用户群体,同时还会影响到服装的实用功能、象征功能以及审美功能。因此,针对色彩在绘画与服装设计中的运用进行研究十分有必要。《色彩搭配     

浅析凡高的艺术情感在其创作中的体现

艺术创作的过程是一个思考的过程,在这过程中需要有画家的观念来做支撑。因为艺术家想要创作出优秀的作品,仅仅靠精湛的技艺是不够的;如果他的作品中只有技法而没有情感的抒发,那么真的是虽工亦匠,没有多么大的价值,毅然不会产生深刻的影响。画面所表达的情感是支撑作品具有灵魂性,表达性,视觉性的产物。画家的情感可以影响到画面的形成与最终面貌的呈现。因此就出现了同样的题材在不同艺术家处理画面时却产生了不同的效果与风格。凡·高通过他对画面的描绘,表达出了他内心的感受。他的作品中通过自己的情感与观众的情感联系了起来,使观者情感的冲动和艺术家想表达的感情在精神领域产生巨大的共鸣。     

点彩艺术语言在首饰设计中的运用

点彩作为传统绘画艺术语言之一,其视觉混合原理给人带来与其他印象派绘画语言不同的视觉感受,也影响着当代艺术的发展。本文从点彩艺术语言给人的视觉感受出发,对五幅带给人不同视觉感受的点彩艺术作品进行深入分析。通过对点彩艺术作品笔触大小、疏密以及色彩对比等方面的深入研究,提取点彩艺术作品中的颜色基调以及色彩对比作为设计元素;结合对首饰材料的透光性、形状以及工艺上的分析,将点彩艺术语言与首饰工艺结合;再通过对点彩艺术语言的解析,提取出能表达相同视觉感受的首饰造型,设计出具备点彩艺术作品视觉效果的首饰作品。最终,笔者将点彩艺术语言应用于首饰设计中,通过设计实践,以“寓情于物”的方式,将个人情感通过点彩艺术语言在首饰设计中体现了出来。     

浅谈图形创意在平面设计中的作用

社会经济的发展带动了现代平面设计领域的发展,同时也提高了人们的审美水平。在平面设计领域中,图形作为一种传递信息、表达创作思想的视觉符号,是平面设计中重要的语言素材。好的设计作品少不了图形创意元素的应用,图形创意也带给作品特有的形式和情感色彩,通过加入图形创意的平面设计能更好的与观者沟通传递有效的信息。本文就图形创意在设计作品中的作用进行研究。     

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画作品,兼谈其平面化,是对其作品中的平面构成元素、构成关系以及平面化风格进行深入探讨,既能有助于揭示平面作品的创作方法、创作规律、创作目的,又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展。黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感。这说明即使是从传统中来,只要取舍得当,一样可以创造出独特的风格,给中国传统绘画带来崭新的面貌。     

东方美学视角下的黄海电影海报设计探析

黄海是国内电影海报界的代表人物,其作品在注重视觉冲击力的同时,又能够让观者产生强烈的情感共鸣,形成了个性鲜明的艺术特点,使独具东方美学特色的电影海报作品大放光彩。本文从汉字书法,水墨元素以及意境营造等几个方面来分析其作品中的东方美学意蕴。     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。     

现实存在物转向艺术表现的可能性 ——以徐渭作品为例

视觉艺术研究的起点来自观看方式的确立,如何将现实存在物转换为艺术表现的可能性,一直是视觉艺术家寻觅的法宝.现实存在物的提取需要艺术观念的统领,艺术的可表现性并不是凭空捏造的,而是通过艺术家主观意识和其作品所构建的图形符号传达给观者的.特别是艺术家在形式语言的表达与转换的过程中,通过观念的整合生成属于自己的视觉图像,这是在更高的层次上对已有的表述语言进行一种全新的阐释形式.本文将结合"眼中之竹""胸中之竹"再到"手中之竹"的艺术理论,以徐渭作品形式语言与审美意象为例进行分析,试探究寻常事物在艺术家的文化视野中如何转换为艺术图式的可能性,从艺术观念的角度去探寻其作品中所蕴含的艺术密码.     

绘画意境美在平面设计中的表达研究

绘画与平面设计均隶属于美术中的一种,通过相应的艺术手段在平面介质上创造出令人产生视觉冲击的美术作品。它们属于视觉产品,因此能给欣赏者带来别样的美感。绘画意境美并不仅仅局限于各种绘画,在平面设计中同样也非常需要绘画意境的存在。绘画意境美不仅仅代表着绘画和画家一直在苦苦追求的审美,同样也代表着平面设计和设计师的艺术追求。意境所展现出的境界和情调主要借助形象描绘的方式来完成。将绘画意境加入到平面设计中,在一定程度上大大增加了作品中情景交融所产生的视觉美,最终通过自然环境与人物情感的相互交融实现心灵与自然的和谐统一,进而促使作品的设计艺术性和感染力更上一个台阶。     

融入情感化的图案设计

情感化的设计,要求在设计过程中分外关注目标人群的身心发展特征,感知设计作品本身。本文从视觉图案设计作品的色彩与呈现形式、功能与交互所产生的情感化互动疏导、激发观者内在想象与感受进行心理参与疏导以及建立氛围促进交流,激发情感化的心理精神释放与疏导等四方面着手,分析目标人群在观看视觉传达元素时的色彩形象感知,与作品进行互动时的行为感知,以及对于所看到的视觉图案的想象反思等心理感受和情感反应的作用和影响。从中得出结论,以此为理论支撑设计出在心理学角度能够具有针对普遍人群有关于心理抚慰作用以及可充当心理调节剂功能的设计作品。     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

以杜桑·凯利为例探究超现实主义在插画中的应用

超现实主义诞生于第一次世界大战之后,涵盖了文学、绘画、音乐等领域。超现实主义的绘画创作主要来源于思想最深处的意念,作品通常表现为对梦境、虚幻、想象等状态的体现,代表画家有米罗·恩斯特、萨尔瓦多·达利等。本文主要是以现当代插画大师杜桑·凯利的作品为例,来探讨超现实主义元素在插画中的应用,也是对本人之前所写论文《论超现实主义绘画语言在叙事性插画中的表现——以杜桑·凯利插画为例》的再一次重新梳理。在杜桑·凯利的插画作品中运用了大量的超现实主义的绘画风格,这种绘画风格也不只出现在插画作品当中,他的很多美术作品都有所运用。而本文主旨在于研究杜桑·凯利插画作品,从他的作品中,来阐述超现实主义与插画创作中的联系。     

《晓风初过》创作谈

在国画作品《晓风初过》中,创作者以山中长虎和幼虎为创作题材和形象,生动描绘了一幅山林中长虎亲切呵护幼虎的图景,借此向观者表达生活中的逸趣与亲情。文章以画面创作的题材选择、灵感来源,以及作品的创作过程为脉络,阐述创作者在作品中的情感表达形式以及在国画创作过程中遇到的问题与解决方法。     

绘画创作过程的创新意识及影响因素研究

绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。     

浅析怀斯水彩画中的光影表现

光影作为一种绘画语言与画面表现形式,它在给我们呈现客观物象的同时,又传达出了画家真实的情感,因此许多艺术家都对画面中的光影非常重视。安德鲁·怀斯是二十世纪著名的绘画大师,他的艺术作品无论是形式内容还是题材选择,都是非常有代表性的,其中值得注意的是怀斯对光影的灵活运用。在他的水彩画作品中,能够看到他利用光影特有的强弱冷暖来表现画面,传达出作者内心的情感,从而能够更好地表达作品的意境。     

视之时空—艺术家大卫·霍克尼作品探析

大卫·霍克尼是一位具有独特艺术敏锐性和革新意识的艺术家,在中国已有很多关于霍克尼作品分析解读的论文,其中大多围绕其绘画风格、材料、形式等方面。本文则另辟角度,从霍克尼的"视觉观"下手,使读者在清楚地了解其"观看方式"和形成原因之后,可以从更加本质的层面来解读其视觉作品。     

文化经验与视觉传达

观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。一个民族的文化传统所带来的视觉经验塑造了一个接受群体视觉信息的前理解及接受模式。设计作品根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,使其"所看"与"所知"同时发生关系,使之积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,这是现代信息传达的重要发展方向。     

浅析乔治·巴塞利兹绘画作品中的迹象

二十世纪八十年代,新绘画艺术思潮开始在欧美兴起,这不仅反映着传统架上绘画的重归现象,也让人们再次对绘画有着透彻而明晰的认识。乔治·巴塞利兹作为德国新表现主义的代表人物之一,以别出心裁的方式将倒立的人布于画面之上,让人们见识到他直爽畅快和极富豪情的视觉盛宴。奇想怪诞的人物倒置造型,加之强劲宽大的笔触痕迹以及奔放的色彩魅力,营造出个性显著的绘画语境,同时让画作变得极富深意,充满可探寻之境。本文将从迹象论的视角出发分析巴塞利兹的绘画作品中迹象构成和情感表达,引领深入了解巴塞利兹的艺术世界。     

浅析艾轩油画中的情感表达因素

艾轩是中国著名的写实油画家之一,他最大的风格特点是"写实浪漫主义"。艾轩的油画中的情感主要是通过人物的眼神以及用色,构图传递给观者,让观者感受到画面表层之下的温度。如果一张画充满了情感,那么它就不仅仅是一幅画,更是人生历程的呈现。     

对光和大气绘画效果的不懈追求——晚年透纳的绘画成就

透纳被认为是英国绘画史上最富天才的画家之一，他早期的绘画以表现细腻见长；后期的绘画更注重表现想象和抒情的一面．笔触则自由奔放有中国画写意山水的感觉：晚年透纳的绘画演绎了英国风景的光与空气的微妙变化，在追求光和大气的表现上取得了超凡的艺术成就。其成就对我们今天的绘画依然有较高的研究价值，依然闪烁着富有魅力的光芒。