浅析浪漫主义绘画技法——以威廉·透纳为例

个性化的艺术表现手法是浪漫主义的特点,在绘画技法上以丰富的色彩对比变化、绚烂的光线效果、即柔和又奔放的笔触构图为主要手段,更适合抒发自身的情感.浪漫主义最具有个性的地方在于它绘画所选用的题材上,通过着力刻画人物以及对周围环境进行关联,表现人物情感随着环境变化而变化,给予画面一股朦胧的真实感.     

浅析印象派画家西斯莱的绘画风格

西斯莱,法国印象派画家。1839年10月30日生于法国巴黎,1899年1月29日卒于法国巴黎近郊。西斯莱绘画主要是风景画,曾多次参加印象主义绘画展览,他的笔触轻快,擅长运用微妙的色彩关系来表现诗意的自然风景。本文是从艺术家西斯莱的生平简介、西斯莱创作的艺术风格、西斯莱绘画、西斯莱的绘画艺术给我们的反思这四部分加以论述。西斯莱的画色彩虽然相对保守,但是很精确、细腻,可以捕捉到空气的质感和厚度,天空的高度和渐变、湖水的纹路和多彩,他的水更自然、更丰富,画家完全不拘于严密轮廓细节的描摹,而是着眼于在现场中迅速捕捉变化着的对象,使画面形成独具的风格。     

浅析绘画创作中的偶然性因素

绘画作品是艺术家经营的画面的结果呈现,是按照艺术家的意志想法展开来的,一幅绘画作品是艺术家的人生观、世界观、价值观的呈现。我们所看到的艺术家呈现出来的艺术作品,之所以是这种或那种形式的作品,不是简单的绘画作品,是艺术家创作的必然性和偶然性因素共同作用的结果,必然和偶然的结合才能给作品带来更多的生气与灵气,作品感才会更生动,偶然性往往更生动和深刻。     

浅析浮世绘对梵高绘画风格的影响

浮世绘实质是版画,其起源于17世纪初,盛行至十九世纪末,主要风靡于日本江户一代。浮世绘画师对颜色和画面的掌控能力可以说无论是之前还是后来人都不可企及的。浮世绘主要是借助于其绘画内容和作图形式来体现时代特征。在悠久的世界美术史上起着不可替代的推动作用,同时为梵高带去了积极地影响,丰富了其构图思想,使得他自成一派,形成了独特的画风,在艺术层面上将中西方的画法进行了完美结合。     

对光和大气绘画效果的不懈追求——晚年透纳的绘画成就

透纳被认为是英国绘画史上最富天才的画家之一,他早期的绘画以表现细腻见长;后期的绘画更注重表现想象和抒情的一面．笔触则自由奔放有中国画写意山水的感觉：晚年透纳的绘画演绎了英国风景的光与空气的微妙变化,在追求光和大气的表现上取得了超凡的艺术成就。其成就对我们今天的绘画依然有较高的研究价值,依然闪烁着富有魅力的光芒。     

浅析民间绘画元素在雕塑创作的应用

民间绘画元素在雕塑创作当中的应用,是对雕塑创作的一种升华和丰富,让雕塑创作作品具有特有的内涵和美感的同时让传统民间艺术元素得到更多人们的青睐。使得雕塑创作达到更深层次内涵之中。本文主要对民间艺术绘画元素在雕塑创作中的应用及美学意义进行了研究,并做了更进一步的民间绘画元素在美术创作中的更好结合方法。     

绘画创作中的线条美

在绘画创造过程中最基本的表达方式就是应用线条。应用不同数量的线条,在排列的组合方式上呈现出不同的方式,让最终画面更加丰富饱满,表达出创作者的内心世界。在世界各个国家,虽然有不同的文化背景,但是线条都是一种十分重要的绘画语言形式,不同的排列方式、不同的组合方式都能达到不同的艺术效果。     

试论印象派异性画家的绘画风格

当提到印象派画家的时候,我们往往想到的是那些追求革新的男画家们。然而在他们当中却有一批充满创新精神的女性角色存在,她们便是以贝尔特·莫里索(Berthe Morisot)、玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)、玛丽·布拉克蒙德(Marie Bracquemond)为代表的,也就是被法国艺术评论家Gustave Geffroy并称为les trois grandes dames的三位女印象派画家。本文将通过论述女性画家的出身经历、性格与追求等因素,以及在绘画风格上来进行论述。     

装饰绘画创作与教学

本文是造型艺术系周涛老师在多年从事装饰艺术教学与创作基础上的回顾与总结,以笔者自己的多幅创作为例,从用线、造型、色彩等诸方面谈论创作实践与思考心得。     

关于绘画创作的主题性探讨

主题创作在选题与主题思想的选择与树立上有着更加清晰、明确的思路。它主题鲜明,弘扬爱国主义精神,内容积极向上,传承中华传统文化,树立民族自强与自信。本文围绕主题性创作在绘画中的立意、细化、技法三个主要因素进行分析探讨,总结出主题性创作规律与相应表现特征,为以后的绘画创作积累经验。     

论史蒂夫·汉克斯人体绘画风格的独特魅力

史蒂夫·汉克斯是美国二十世纪现实主义水彩画家,人文主义画家,美国顶尖十大艺术家之一,纵观他的绘画作品,写实主义已经成为他绘画作品的一个显著特征。史蒂夫·汉克斯在作品中融入了自己深深的情感,将自己的情感通过画作表达出来,他最擅长画的就是人体画,通过对人体的描绘,并且在创作作品的过程中加入了自己的主观想象,将自己的主观情绪和客观实际结合在一起,最终形成了自己独特的艺术魅力。本文以史蒂夫·汉克斯的人体绘画风格为研究对象,试图从史蒂夫·汉克斯的意境营造、空间位置经营、构图、色彩表现等方面汲取养分、借鉴经验,并将其运用到我的毕业创作之中,在很好地完成毕业创作的同时,使硕士三年之所学得到一个升华,寻找适合自己未来发展的艺术创作之路。     

论艺术想象力与绘画创作

画家的艺术想象力具有很强的目的性,同时也体现出不同的个人素质,是一种艺术创作过程中的特殊精神活动.从艺术想象力与绘画创作规律的关系,绘画创作中艺术想象力的特点,培养艺术想象力的途径进行了论述.     

陈洪绶的绘画风格与晚明装饰艺术

陈洪绶奇古的绘画风格,受到晚明新兴的物质文化的深刻影响。但由于学术史的复杂原因,陈洪绶的绘画艺术与作为物质实体的装饰艺术的关系,一直未能得到足够的关注和充分的讨论。这一关键议题的缺席,致使陈洪绶绘画风格的形成动因和历史意涵,难以得到完整而有效的阐明。本文运用风格分析的方法,探讨陈洪绶的绘画风格对晚明装饰艺术的借鉴,指出此种借鉴的性质,是将装饰艺术的思维、方法乃至玩赏经验引入绘画。受益于装饰艺术视角的引入,关于陈洪绶艺术的诸多事实和论说,得以在此研究框架下得到一种相互联通而合乎逻辑的解释。     

浅析服装的风格设计

纵观当今国内外服装的流行发展趋势,服装设计要素的千变万化,形成了多元化的服装设计的流行风格,形成的主要原因有:历史渊源、地域渊源、文化渊源。无论哪种服装风格,都会呈现各自不同的服装风格魅力。本文就服装风格进行分类,希望找出不同风格服装设计的特点。     

AI绘画创作的运行规律及应用

从AI绘画发展现状入手,分析了基于生成式对抗网络进行深度学习的AI绘画基本运行训练原理,探讨了AI绘画面临的问题和AI绘画对于艺术相关行业的影响。     

居室装饰风格浅析

本文阐述了居室的审美形式及与现实生活的关系,介绍了中国传统装饰风格与民族风格、国外现代风格等的主要装饰特点和内容。     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中,纸质材料是一种极为重要的材料媒介,创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作,为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展,如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中,能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵,帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨,旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

绘画用纸研究——评《绘画形式语言与创作研究》

正纸不仅可作为传播知识和记录信息的媒介,也可作为审美艺术表现形式的载体,在不同领域有不同的用途,当然用纸也存在差别。典型地,在绘画用纸方面,与普通用纸就大有不同,绘画用纸讲究纸张的质地和品种,主要取决于纸张的制造原料和方法,不同的原料和方法能生产出质地和品种不同的纸张。众所周知,世界文化博大精深,衍生出许多绘画类型,像中国画和西洋画,传统画和现代画等等,这些都是最常见的绘画表现形式。当然它们对用纸的要求也不同,     

浅谈绘画创作中个性肌理语言选择的运用

随着社会的发展,大众审美意识逐渐提高,艺术家们除了致力于表达作品的精神内涵,更加注重绘画形式的安排与设计.恰当的比例、画面布局和色彩的搭配作为基础的绘画语言已经不能完全满足艺术创作的独特个性,各个艺术类别也开始互相借鉴、互相交融,混合材料运用被大部分艺术家热捧,以创作出自己的肌理与绘画语言,作为艺术独特个性与其他艺术家...