古典油画中笔触肌理与画家内心情感研究

作为古典油画中重要的艺术元素与创作语言,笔触肌理具有极高的艺术价值、审美价值.本文将对笔触肌理特性进行概述,分析古典油画中的笔触肌理表现,探究画家内心情感与古典油画笔触肌理的联系,以期增强油画观赏者的艺术鉴赏能力.     

油画创作中油画笔触与肌理的运用

油画基本结构所呈现的笔触和纹理的美感是油画之美的重要组成部分。在油画的发展过程中,油画艺术家对笔触和画面效果进行了探索和深入研究,画家开始探索如何绘制与相机不同的更有艺术的图像,并开始搜索各种语言和新元素。通过独特的笔触和肌理,创造出不同的品味来获得期望的视觉效果。     

肌理在油画中的情感表达 ——对卢西安·弗洛伊德的作品的重点探究

肌理是油画中一种重要的情感表现方式,一副优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成,它所能展现出的美与其他方式都不相同,同时也是艺术家们情感流露的表达方式。本篇文章通过以卢西安·弗洛伊德的作品及其思想来探讨肌理在油画中的情感表达。     

油画艺术在茶叶包装中的展现

作为绘画艺术的重要组成部分,油画艺术的表现手法、呈现内容与茶叶包装设计能够相互融合。将其运用于茶叶包装中,有助于增强茶叶包装的视觉表现元素与构图艺术形式,提升其文化冲击力和感染力。图1为基于中国山水油画设计的茶叶外包装。该茶叶外包装充分融入茶文化理念,利用油画的肌理、反复晕染,将茶文化中深沉、平和、含蓄的精神与中国传统绘画艺术相结合,用油画肌理表现中国山水诗意,表现出当代山水油画新的形式和意境,呈现出中国传统文化的精神气质,为茶叶包装增强了文化气韵与艺术气息。     

平面上的凹凸——水性颜料的丝网版画肌理技法研究

肌理是当代绘画中不可缺少的语言。对于丝网版画来说,创作的切入点往往从材料本身出发,有更大的优势去表现各种丰富的肌理。然而肌理的制作伴随着材料的寻找、具体的操作实验、各种肌理结合等实际而具体的创作过程来实现。怎样将肌理良好的表现,通过何种方式来表现是本文讨论的重点所在。笔者制作丝网版画的具体实践中,总结出一系列有特点的肌理表现技法。特别是针对版画相对于油画、装置等艺术形式更难于出现凹凸感的特点,怎样在平面的范围内制造出肌理感,进行了个人技法的探索。     

油画元素在包装印刷中的应用

油画元素正运用于各类产品包装印刷中,也就是将其以油画语言的形式渗透到包装中。包装印刷要突出其语言的指示作用,并灵活地应用油画的写实表达方式,使其在包装设计中体现出肌理之美,并以其变形、夸张、荒诞等象征功能为基础,赋予包装印刷哲学内涵。本文以油画的艺术特征为切入点,探讨其在包装印刷中的应用。     

编结在服装设计中的视觉效果探析

编结因材料选取不同,编结技法不同,结构形式不同会产生疏密、虚实、长短等平面变化和层叠、交叉等立体变化。从编结技艺在服装设计中的多层次视觉传达表现形式出发,对其因结构变化、空间造型和材料混合形成的不同视觉效果展开了论述;并将编结艺术运用在服装设计中,设计出具有传统肌理感且符合现代审美的服装。     

关于油画元素在包装设计中的应用分析

油画元素在各种产品包装设计中的应用,是指在包装中渗透油画语言形式。包装设计与创造要在凸显油画语言指示功能的同时,通过对油画艺术写实表现手法的灵活运用,将油画的肌理之美呈现在包装图案上,并基于对油画语言进行变形、夸张、荒诞等象征功能的拓展,赋予包装设计哲学意蕴。文章将在分析油画艺术特点的基础上,从油画元素应用于包装设计中的意义论述油画元素与产品包装设计的融合运用。     

服饰材料肌理的知觉特性

材料是服饰设计存在的外化物质,不同材料呈现不同的肌理效果,这种效果因人而异,因质而异,有可能异质同感,也有可能同质异感.通过对服饰材料传达给人的视觉质感和触觉质感的分析,指出人们能够从服饰材料中感觉到时间和空间的凝固,感觉到人们的思想、情趣、审美、快乐和悲伤等人文情怀,这就是材料肌理给予我们的知觉特性.     

肌理元素在陶瓷装饰艺术中的运用

在陶瓷装饰艺术中,装饰已成为陶瓷不可分割的一部分,肌理作为装饰手段的一种语言,为陶瓷艺术品增添了无限的魅力。文章首先从肌理元素着手,梳理了肌理的来龙去脉;其次以肌理元素如何在陶瓷上产生总结出肌理装饰的特征;再次利用制作手法形成的肌理效果划分了肌理的种类,不同类别肌理的视觉与触感的感知不同;最后以肌理在陶瓷装饰艺术中的运用结合案例分析肌理的特征变化。     

肌理效果纹样在提花面料设计中的应用

从肌理与肌理纹样入手,以乡村文化中的麦田元素为研究对象,运用数码处理的手法,提取与再创作,用不同方法设计表现出土地颗粒化、麦穗叶脉化、麦秆模糊化的肌理效果,并配合组织和纱线色彩将这三种肌理效果应用于提花面料生产织造和家用纺织品的设计中,将有着美好祝愿的土地与麦子以肌理效果的表现手法融入现代家纺产品设计当中,使家纺产品体现出自身的内涵。     

西方传统油画技法艺术性表现形式研究

西方传统油画的发展已经历经了几百年,这种视觉冲突强烈的艺术形式随着社会文化意识、政治形态的变革迸发出了强大活力。在当前,油画已经在世界范围内获得了认可,其表现形式极具艺术特性,饱含文化本质,能够在作者的强烈个人情感中体现出世界某一社会现象下的整体精神面貌。在绘画过程中,画家需要采用一些独特技法呈现出具有文化内容和精神内涵的画面,由技法到表现形式的变化体现就是各类画作的主要区分属性。本文首先从构图突兀、肌理重叠;色彩质朴、造型硬挺;精神封闭、意境神秘三个方面研究了具象油画的表现形式;接着分析了抽象形式油画的表现技法,首先总结了抽象画发展历程,接着从点、线条、颜色等方面分析了油画的表现形式;最后简单探析了油画研究的现实意义,旨在促进我国油画绘画技法的发展。     

解析具象油画形式语言中的抽象元素

具象油画要摆脱传统与自然的束缚而得到进一步拓展,需要研究画面的形式语言,研究构成画面的诸多元素,其中发现并研究具象油画形式语言中的抽象元素必不可少,无论采取何种风格的具象油画创作都带有积极的探索意义。改变我们早已习惯的观察方式和角度,将客观物象中的抽象元素主观进行提取、概括、强化并赋予一定的节奏与旋律。是现代具象油画的一条发展途径。本文从具象油画中的"势"、"调性"、"黑白灰"、"点线面"、"肌理材料"等抽象元素解析具象油画的形式语言,以利于指导其创作实践。     

浅谈面料再造设计在服装设计中的运用

面料的再造,是对已有面料进行"二次艺术加工",是现代服装设计的精髓所在,它传达的是一种理念、一种感觉,其基本思路是将面料的肌理、性能、纹样等元素打散、解构、再重组,形成新的肌理及肌理对比,或者重新造型。再造面料具有丰富的语言,有助设计师想象力的发挥,会不断地激发设计师的灵感和激情。     

首饰的纹彩

在珠宝首饰表面处理的各种装饰效果中,肌理装饰效果的制作是被运用的最为普遍的一种。肌理是一种在材料表面本身或者后期加工产生的纹理装饰效果,并由此而产生的纹理特征感受。一般说来,肌理与质感的含义比较相近,对于设计的形式因素而言,当肌理与质感相联系时,它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质、不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并且能够创造出丰富的外在造型形式（图1～6）。     

“鼎”海报、“恒”海报、“魂”海报

作品说明:作品“鼎”、“恒”、“魂”海报是为夏季运动会所创作的,以中国水墨元素为依据,背景运用构成主义中的肌理效果表现出运动员无论遇到再多的艰难险阻也可以迎难而上,不断的突破自我。前景的水墨运动形态更好的传达出属于中国人的运动精神。作品整体体现出“力能扛鼎”、“持之以恒”“剑拔弩张”的内在动力。     

浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式

肌理是呈现物象的质感,塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质,体现物质材料的一定属性,是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。     

油画图案在服装平面艺术设计中的应用及研究

服装平面艺术设计所追求的是视觉传达上的色彩美术效应,传统色彩搭配的叠加效应产生的色彩结构在不能有效彰显出服装立体美术感的情况下,借助油画图案中的色彩效果来诠释,能够突出服装的立体感。     

基于陕北榆林地貌的服装面料肌理探索

榆林位于陕北省的最北部,有着丰富的历史文化,是国家历史文化名城,也是陕北文化重要体现。环境造就陕北的文化,本文从对陕北榆林地貌中寻找更多的可能性,将其表现在面料肌理中,为面料肌理设计提供更多的思路,并借此更好的传达陕北榆林文化。     

毛纤维组织肌理色彩的表现

从相同材质不同组织的肌理色彩表现、相同材质不同缂织法的肌理色彩表现、相同材质组织不同色线配置的肌理色彩表现3个方面,采用对比分析的方法研究纤维艺术中毛纤维组织肌理色彩的表现,认为在毛纤维艺术中,不同材料特性、经纬线的配置和织纹组织的变化,都能产生不同的肌理,其呈现的色彩表现也不尽相同。因此,在设计中应充分了解并掌握材料性能和织物组织的表现语言,有助于根据图形设计需要,分析图形所需的肌理色彩效果,并灵活、巧妙地选择运用,为人们提供更丰富的形式美语言。