踽踽而行，游弋于油彩中的光芒——张延昭的油画艺术

在艺术中,只有踽踽而行的人才有可能达到艺术的内核,这其中当然包括艺术家的行为思想、作品的精神风貌乃至创作手法和独特的语言,这些因素的综合体现才能形成艺术活动的终极结果。认识画家张延昭的油画作品及其艺术创作历程,让我们真切地感受到了艺术发生的某种端倪及其结果。     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。     

劳森伯格给中国带来的礼物

当代对中国艺术家影响最大的艺术家中有一位美国的抽象表现主义画家——劳森伯格。他的作品在1985年中国美术馆展览时震惊了当时的中国艺术界。因为时代的缘故当时的中国艺术家正处在一种如饥似渴的状态,新兴的事物和创造方式都会让中国的艺术家兴奋不已。摆脱传统,艺术形式以一种新的面貌呈现出来,对与这些中国艺术家来说新的承载方式一定会广为流传。劳森伯格的展览改变了当时中国艺术界现状。     

形式与内容的完美结合——黄铁山水彩风景

水彩画起源了西方,其作为一种西域艺术传入中国上达百年的历史;水彩画最早因与中国画有着众多的相似之处因而被大多数中国人所接受并获得了巨大的发展;在近当代涌现了一大批水彩艺术家。黄铁山是我国当代水彩艺术的先锋人,其在水彩画创作中有着颇深的造诣,尤其是风景画创作,深入生活,给人以清新雅致、明丽润泽的画面感,饱含意境之美,令人回味无穷;黄铁山先生的画作在其形式与内容上给人以无数启迪,影响了一大批当代中国画家。     

当代山东省民俗艺术生态考察与研究

艺术来源于生活,民间的艺术向来就是艺术家的灵感的发源地。传统的民俗,民风是艺术家想要表现的题材之一。现代生活早已经被钢筋水泥所禁锢,人们的思想也是具体数据的连线,没有了感受生活,感受传统文化,传统民俗的激情。对于艺术家来说这是一次巨大的考验,尤其是美术家,绘画是表达画家情感的途径,如果一幅画只是一个框架,没有血肉,注定这样的作品是吸引不了人们的共鸣,也是失败的作品。艺术与文化是等价的,艺术是历史的写照,艺术是艺术家的倾述,艺术是人类文明的结晶。为什么李白的诗篇能歌颂至今,为什么梵高的画能直击人们的内心,为什么米开朗基罗的雕塑能让人赞叹不已,这些奇迹的存在都是一个原因——生态生活。本文主要阐述山东省当代艺术生态的考察与研究,目的是启发自己或画家们的写生,观察,创作的方式方法。     

推测性设计——设计小说化与批判式设计

到了今天,越来越多设计与艺术领域中的实践者开始涉入当下的技术潮流,利用新的科技手段来创作,并以此去反思社会、生态、性别、政治包括技术本身的问题。很多设计师与艺术家的常态就是思考如何使技术变得更为简便、性感及可消费。他们擅于利用各种新技术去制作一个虚拟的物件并赋予它背景和叙事,这个物件可功能化亦可非功能化,它的目的并非炫技,而是作者对于一个问题的思考和推测。"推测性设计"本意就是将这样的行为术语化,这样的创作方式所输出的作品已经不仅仅是一件东西,它更偏向于一个想法。对于他们来说,设计意味着去推测未来的多种可能性。本文通过阐述推测性设计以及与之相关的艺术家作品,让读者了解此领域,使观众能够更为精准地解读当代的新媒体作品。     

山水画创作中"幻象化"的应用探究

山水画是我国国画中的一个主要流派,也是我国传统文化的重要构成部分之一,艺术家们通常以山水画作为情感表达的载体,充分体现了我国人民的民族底蕴以及性情.从山水画中,我们可以直接感受到画家的意境、格调以及气韵.很多山水画家,在作品中都会采用"幻象化"的创作理念.本文主要对山水画创作中"幻象化"的应用进行研究,研究"幻象化"表达手法的使用规律,从而剖析采用"幻象化"手法进行创作的山水画作品的艺术审美效果.     

论郑爽版画作品中的女性情怀

郑爽是中国水印木刻版画家中最具人文情怀的艺术家之一,她以女性独特的视角,以质朴、温馨的绘画语言描绘了人与自然、社会的美,体现出艺术家、艺术作品与时代的关系。本文通过对郑爽不同时期的作品进行梳理,归纳出郑爽的创作主题和思想内涵。以及通过她的作品,呈现出来的人文情怀。同时从她的一系列作品中我们能解读到从一个女性独特的视角,呈现出来的温情和善良,特别是通过作品看到她对待生命的态度。     

浅谈玛丽莲·莱文泥板成型陶瓷作品的艺术特征

泥板成型陶艺具有独特的造型特征和审美内涵,在现代陶艺中泥板成型不同于以往生硬的创作形式,富有了更多的特质与感染力,本文以玛丽莲陶瓷皮包作品为切入点,解读其泥板成型作品的表现手法并对其艺术特点梳理探讨,以重新审视泥板在现代陶艺创作中的艺术魅力,以及所带给我们的创作启发。     

浅论艺术首饰的创作灵感来源及风格的形成

艺术首饰的创作，首先是一种独特的艺术创作形式，其次才是基于传统观念中对首饰的理解而赋予其功能性的过程，作为一件艺术作品的创作，首先我们注重的是精神内涵，艺术表现力，首饰艺术家如何获取艺术创作的灵感性？当我们试图了解艺术首饰的创作理念时，首先要了解艺术家的创作风格，     

浅谈现代水墨语言的演变

水墨画作为一种古老的东方人物画,是20世纪中国艺术探索中最能体现当代特征的表达方式。目前中国水墨人物画已成为中国绘画主流创作形式之一,其所体现的变革精神对多元文化背景下的中国当代艺术具有特殊的美学意义。本文通过借鉴西方现代艺术的概念和艺术家的个性化表现形式,分析了中国水墨人物画的语言形式转换。探讨了在全球化背景下,对传统水墨画语言的解构和现代作品的整合所体现的艺术精神和当代文化意义。     

现代首饰设计的情感传达

任何一种艺术形式,艺术家在创作的时候都要通过作品表达自己的观念、想法.同时,更重要的一点是要表达创作的情感.现代首饰设计也是如此.     

陶艺撷英

改革开放以来，随着外来文化的冲击和西方艺术思想的影响，特别是西方现代陶艺的传入，极大地冲击了我们的陶艺创作。景德镇陶瓷学院的教师和艺术家们对传统和外来文化进行了冷静的反思，积极探索自辟蹊径，努力开拓自己的创作之路。这里选刊的一组作品也从则面反映了他们表现形式的创新，材质应用的突破，工艺手法的更新，艺术风格的独创性与多样性。在我们的生活空间中，如果能多一点这样的作品点缀，一定会使我们得到高雅的美的享受。陶艺撷英     

土陶与挂盘艺术

在当今艺术的大千世界里,艺术家们以自身的社会存在价值,以对社会的责任感,用各自独特的审美观及创作手段来尽情地抒发他们的艺术才华,向人们展示了一个缤纷璀燦的艺术世界。本期,艺苑奇葩,发表中国当代青年画家韩金宝先生创作的土陶和挂盘创作。韩先生的土陶作品抽象、粗犷、执拙,具有强烈的现代意识及朴实的装饰     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

论新时代剪纸艺术对油画创作的启示

摘要：文章分别论述了剪纸艺术和油画艺术各自的艺术特色以及在不同时代中的艺术表现语言形式,并从两种作品的艺术语言解读、新时代中同代作品的对比,挖掘了两者的相似之处和内在艺术联系,得出了剪纸艺术对油画创作的启示。     

画家马尔内蒂和他的家具作品

卡洛·马尔内蒂,１９４６年生于瓦雷西,可能是因为当时９岁的他创作了第一幅属于他自己的画──“城市”也许因为他１７岁时在瓦雷西一个艺术画廊举行了首届个人画展。总之,是瓦雷西带给他的幸运。８年后,他成了欧洲的知名画家。马尔内蒂知道艺术是无国界的。他曾在卢甘洛、瑞士举办过画展。接着在德国与博特罗（ＢＯＴＥＲＯ）和其他一些同时代的后来成为艺术家的领导人物的艺术家们在荷兰阿姆斯特丹成功地举办了一次展示会。在那里,他的作品很快就得到了公众的认可与赏识。在这里,我们简述了一位透视画家的发展历程,他改变了艺术概…     

丝网版画作品《刹那间》的创作构想

在丝网版画创作中，如何把握好现代人文与传统文化的链接，是丝网版画创作者一直以来关注的课题。作为受现代西方教育模式成长起来的艺术家，对传统文化的认识或者说感悟，总是存在一定的距离；现代知识体系对传统文化的延续还只是存于形式，如何使传统文化的精髓在现代艺术中得到体现，这是值得我们去研究和探讨的。     

美声唱法与中国民族声乐作品的有效结合

声乐在艺术领域中占据着重要的地位,尤其是我国的民族声乐作品,更加值得人们去品味欣赏。美声唱法作为一种综合性的艺术形式,由于其具有音色浑厚圆滑、旋律优美、音质清醇的特点,一经流传迅速得到人们的广泛推崇。而用美声唱法去演绎我国的民族声乐作品将会在很大程度上丰富我国民族声乐作品内涵、拓宽我国民族声乐作品的发展道路。由此本文解读了运用美声唱法演绎我国民族声乐作品的意义,阐述了美声唱法与中国民族声乐作品的有效结合。     

浅谈个人经历对艺术风格形成的影响——以明代画家徐渭为例

无论什么样的艺术,都会涉及到艺术家个人以及其艺术风格,显然艺术风格对于艺术作品有着十分重要的影响。艺术风格是艺术家所构思的艺术意象变为艺术形象后体现在作品中的。它体现了艺术家的性格、精神等等。艺术风格如此重要,什么是影响它形成的重要因素?本文从明代画家徐渭入手,探讨个人经历对艺术风格形成的影响,旨在为艺术学习者在面对学习困境以及探索自我艺术风格时,提供参照和借鉴。