手绘与写意画技法在旗袍设计中的创新运用

手绘是指用纺织品专用颜料在衣服、帽子、鞋子、包等服饰品上画图案的一种装饰艺术手法。写意画是中国画的一种表现形式,是中国的传统绘画。将手绘与中国写意画的意境、气韵、技法相融合,创新运用于旗袍设计中,非常契合旗袍独特的东方韵味,为探索现代旗袍的创新设计提供新的方法与参考。     

中国画中的留白艺术在服装图案中的运用

留白是中国画中的重要表现形式之一,作为画面中未涉及到的空间,表现出了中国画的意境灵动之美,呈现出了画面布局中的美学空间延伸.留白作为一种艺术表现形式运用在现代服装图案中,可以为服装图案增加创意与意境之美.分析了留白艺术的形成、布局、价值,总结了留白艺术在现代服装图案领域中的具体表现形式,提出了留白艺术在现代服装图案中的...     

宁静的力量——品王冠军工笔画

中国传统绘画历史悠久,而工笔画的形成也继承了先辈们以线为主的绘画理念,是一种用精谨细腻的笔法描绘事物的中国传统绘画表现形式。在当代年轻画坛中最显眼的当属王冠军。毕业于中央美术学院的王冠军以独特的艺术语言诠释着自己对生活的理解,以扎实的造型功底辅以适当的点、线、面有机结合,他的作品有一种宁静的力量,无声的感染者每一位观者。     

浅谈国画制版的方法

正国画作为中国传统绘画艺术之一,在印刷过程中具有独特的复制方法。它属视觉欣赏艺术,渗透着原作者的构思和情操。因此,欲复制再现其艺术性,必须对其艺术特点进行分析,抓住重点,制定相应的工艺实施方案,使复制品完美地表达原作的艺术精髓。一、国画的特点中国画简称国画,从绘画年代可分为新画和古画两类,是我国传统绘画艺术之一,在世界美术领域内自成一派,为东方绘画的主流。国画中对景物的描绘要求"形神兼备""气韵生动",着重体现意境含蓄,构图视界宽广。     

基于传承与创新的现代玉雕艺术表现探讨

作为传统文化的载体,传统玉雕应与时代的发展互相呼应,互相促进。当下玉雕的发展,需要在传承与发扬传统文化的基础上做到包容兼蓄,丰富玉雕创作形式,探索现代审美表现。通过现代技术在玉雕工艺上的应用及作品的相应表现特征,指出新工具的运用和新材料的发掘尝试可以形成新的玉雕艺术表现特点,呈现相应的艺术美感,在传统圆雕、浮雕等技法的基础上融入西方雕塑观念,丰富了玉雕表现形式;通过代表性现代玉雕作品创作分析,指出以中国传统玉文化为导向,注重玉雕作品的文化性和现代审美,可以较好的传达各种玉雕题材的精神内涵;不同艺术形式之间的借鉴也对现代玉雕产生巨大的影响,文学艺术、戏曲艺术、绘画艺术等扩展了玉雕的题材,使玉雕设计的题材变得更加宽泛。为更好的承载与弘扬传统玉文化,玉雕的表现形式还需要更加贴近现代生活,符合时代审美,满足人们思想和情感需求。     

唐永泰公主墓壁画中侍女服饰研究

唐代是中国壁画艺术发展的高峰,在社会包容开放、兼容并蓄的政治体制下,伴随着艺术发展的大跃进,丰富的内容和精湛的技法使壁画成为当时绘画的主流,成为中国绘画史上极其光辉灿烂的一页。当今仅存下来的部分绘画遗迹虽然不能重现盛世的繁荣,但可喜的是在曾经封闭的地下,还留有唐人的壁画真迹,可弥补中国画史上的一大缺憾。近几十年来,在陕西境内发掘出的两千多座唐墓中,最有代表性的当属唐永泰公主墓壁画、唐淮安王李寿墓壁画、懿德太子李重润、章怀太子李贤墓等墓壁画,为我们研究唐代壁画创作提供了宝贵的资料,其中人物的服饰更是为我们更好地研究唐代服饰文化提供了丰富生动的图像资料。唐墓壁画在内容题材上摆脱了宗教的羁绊,重视从现实生活中摄取题材,反映社会的各种生活习俗和风尚。特别是唐王朝的统一强盛,需要在绘画艺术中反映当时的社会意识,描绘重大的政治活动,唐墓壁画对宫苑仕女、游园、乐舞等描绘妇女形象的题材更是突出。在这些反映仕女题材的情节中,充满着浓郁的生活气息,形象具体且鲜明生动。     

浅谈现代水墨语言的演变

水墨画作为一种古老的东方人物画,是20世纪中国艺术探索中最能体现当代特征的表达方式。目前中国水墨人物画已成为中国绘画主流创作形式之一,其所体现的变革精神对多元文化背景下的中国当代艺术具有特殊的美学意义。本文通过借鉴西方现代艺术的概念和艺术家的个性化表现形式,分析了中国水墨人物画的语言形式转换。探讨了在全球化背景下,对传统水墨画语言的解构和现代作品的整合所体现的艺术精神和当代文化意义。     

浅析中国画元素在高级定制服装中的应用

纵观近几年的高级定制服装秀场,传统元素应用广泛,特别是历史悠远的中国画元素,运用得非常频繁,特别是国外设计师在服装设计中,受中国传统文化艺术的影响,在表现形式和创作风格上都尝试中国传统元素的使用,这些富有中国传统艺术气息的服装设计作品在国际现代服装艺术设计的领域备受关注,而中国画元素也成为了高级定制服装设计中别具一格的不可或缺的设计元素.     

水墨图形元素在平面设计中的运用

中国是一个文化大国,文化底蕴非常深厚。近年来,在多种多样的艺术表现形式中,中国的水墨图形元素已经得到了重视和关注,这些中国的元素也经常被广泛运用在现代平面设计之中。水墨作为传统中国画的基本要素,拥有其独特的精神内涵,使其与现代平面设计相互交融,既能够促进未来中国的平面设计发展、帮助平面设计增加更多的中国韵味与文化特色,也能够继承和弘扬中国传统艺术并使其得到更好的发展。     

浅述肌理在中国画中的运用

肌理在中国画中的运用,不但需要一定的技巧,还具有很深的文化背景与意境。传统的东西我们不仅不能抛弃,还要使之得到继承与发扬,做到取其精华去其糟粕。肌理的出现使我们又多了一种表现手法,它是对笔墨的有益补充和拓展,填补了中国画革新的一项空白,推动了了中国画的换型和艺术语言的转变,中国绘画开始迈向一个新的台阶。肌理在现代中国画表现中的积极作用,是中国画表现语言方面的又一重大突破,大大增强了中国画的表现力,使其更具时代感     

中国画的发展及其对现代服装设计思想的启示

作为东方艺术中的一颗璀璨明珠,中国画在继承其延续几千年的艺术成果之上,在当代发展出新的形式与特色。同时,作为最典型的中国文化元素之一,中国画以其独特的艺术气质在现代设计中备受青睐,其美学思想对现代服装设计的设计思想也产生重要影响。本文简要梳理了中国画的发展演变历史,探讨其对现代服装设计的影响,分析中国画对现代服装设计有何启示。并通过实例证明,中国现代服装设计应该融合如中国画等传统中华文化元素,在世界舞台上展现中国之美。     

中国画元素在服装设计中的运用策略

正随着社会经济的不断发展,中国传统文化在创新中取得长足进步。近年来,在服装设计领域掀起一股"中国风",很多服装设计师更是与时俱进、创新设计理念,尝试将中国画元素运用于服装设计中,让中国的传统文化精髓和新时代审美理念充分融合,进而实现服装设计时尚和古朴的完美结合,为世人带来更多创意作品。因此,现代服装设计的众多思想理念来源于中国传统文化,中国画艺术底蕴深厚、艺术表现形式多样,为新时代服装设计者奠定了坚实的设计理念基础。     

生命是跳荡于中国画中的不息精魂

中国绘画艺术重视生命精神,生为万物之性,生亦为艺术之性。这种观点影响着艺术家的思维方式,塑造着中国画的独特形式,培养着艺术家的独特趣味。中国绘画就是掘取了中国生命哲学的精气元阳,从而形成以追求生命为根本目标的民族绘画形式。艺术作为宇宙生命的最形象最生动的表现形式,理所当然地将生命作为艺术表现的最高目标。     

中国画艺术创新发展的思考与实践

中国画艺术是我国文化中的一个瑰宝,从古代到现今,中国画一直在不断向前发展,在它不断发展的过程中,脱离不开数位艺术家的积极探索与拼搏。中国画它是我国汉族的一种传统绘画形式,主要运用毛笔蘸墨在绢或纸上作画。在中国画的发展中为其注入新鲜的活力就在于创新,随着时间的推移、画家的思想的变化等,中国画也得到了创新发展。下面将详细阐述中国画艺术创新发展的意义、中国画发展现状以及中国画艺术创新发展的途径。     

现代平面设计的艺术表现形式应用研究

在当前全球化趋势不断加剧的时代语境下,中国艺术的现代化表达更有着民族意识的觉醒、参与的意味。从内在涵义来看,中国艺术代表着一个民族的灵魂,是一个民族的根源。而平面设计则是现代化的艺术表现形式。从艺术学角度看,中国艺术围绕的中心是"意境",讲究传神和表现,强调一种气韵,写意和修养格调,正如中国画所呈现的"留白"意境——层次韵味丰富,留有遐想空间。现代艺术与平面设计关系密切,现代艺术丰富了平面设计的表现形式,为平面设计拓展了无限的创意空间,平面设计则是现代艺术的延伸与发展。随着时间的推移,现代平面设计追求的不再是简单的外在美化,而是更加多元化。本文在遵循艺术规律的基础上,通过研究国画与平面设计相结合的新表达形式进行探索,打破传统的艺术表现形式,形成具有鲜明特点和艺术风格的新的表现形式。     

新型样式的国画肌理探索与发现

中国画是传统美术中最具代表性的一种，在当今多元文化的快速发展下，中国画的表现形式也在随着时代的变化而持续发展。在中国画的发展过程中，无论在技法上还是精神上，都是为了更好地传承其中的精髓。文章主要以水墨肌理实验展开，分析肌理实验的过程方法和表现形式，使其能更好地运用到中国画创作中，探索更新式的绘画语言和独特风格。     

浅谈我对中国山水画中水墨技法运用的感悟

山水是中国画中的主要题材,涉及的内容比较多,绘画技法也是最复杂的,在美术史上山水画画家的绘画艺术特点,在很大程度上看他是否创造出了具有独特表现力的绘画技法,中国绘画没有走上西方似的绘画发展途径,而是以黑色和白色为主的水墨绘画发展成了主流的绘画艺术形式,水墨是中国水墨画的语言,现代水墨画在语言技巧上已经有了突破。各种技法在运用中出现了各种不同的语言效果和规则。因此,中国现代水墨艺术家在对西方现代艺术的深入研究之后,开始对中国传统水墨艺术的表现手法进行更深层的反思。他们用水墨艺术形式体现了当代文化的主题性并在水墨表现技法上进行了突破,能够具体认识水墨在山水画中的地位。     

中国画与现代服装设计的结合探究

<正>服装是人类物质文明的承载,也是精神文明的呈现。服装设计中融合了风俗文化、审美情趣、艺术特色,甚至是宗教文化与文明高度等。现代社会的服装设计中也融入了多重文化元素,其中就包括了中国画的部分。中国画是传统艺术文化的传承,也是独具我国特色的绘画艺术。将中国画的精神内涵延续到服装设计之中,在服装设计中体现中国画的艺术元素,     

浅谈中国画——白描

中国有着五千年的悠久历史,灿烂的文化艺术中极具古典传统色彩的中国画形式各样,有一种作为绘画基础全部用线来表现物体对象的形式,我们称之为"白描"。它是中国画中不可或缺的重要部分,作为绘画基础,同时代表着中国画的共同特点,无论写意方向的花鸟、人物,还是书法它们的用笔之间都是融会贯通的。所以通常讲白描在章法技巧上的要求很高,在用笔上更讲究力度的变化、线条的流畅、墨色的浓淡。     

中国美术史研究范式的拓展——评《中国绘画中的“女性空间”》

巫鸿《中国绘画中的"女性空间"》突破了传统的仕女美人画的研究范式,从性别和空间维度研究了中国传统绘画中的女性题材作品,把女性形象作为整体绘画空间的组成要素,思考了画像艺术中画面的构成、意义的产生、历史的对话以及画作内外之间的互动等问题,是中国传统美术史研究的一部力作。