浅谈表演艺术在艺术课堂中的应用

艺术课程是一门综合课程,它继承和发扬中华民族集诗、歌、舞、画为一体的"乐教"传统,促进学生艺术能力和人文素养的综合发展。艺术学科不仅包括音乐、美术,还包括目前教育中欠缺的戏剧、舞蹈、影视等表演形式,以及社会生活中存在的其他艺术形式。表演艺术概括地讲是一种动态艺术,具体地讲是一种集音乐、舞蹈、动作、戏曲、话剧等为一体的综合艺术。     

谈芭蕾训练中动作与音乐的关系——节奏对训练的意义

作为一项高雅的艺术,芭蕾在世界舞蹈艺术中占据非常重要的地位。芭蕾艺术表演不仅仅包括舞蹈动作的表演,更是动作与音乐结合表演的典范。芭蕾基础训练中动作的姿势、造型以及速度等都有需要根据音乐节奏的变化而做出相应的调整。本文以音乐节奏与训练的关系为主线展开论述,以期为芭蕾训练中动作与音乐的结合提供些许建议。     

传统戏曲动画艺术的创作研究——从动画短片《空城计》谈起

传统戏曲动画创作对于戏曲艺术来讲,角色表演的设计更注重外在动作、情绪的表达。所以,传统戏曲动画在创作之初需要根据导演的整体设计把握角色表演风格。在叙述方式上遵循传统戏曲表演的特点,将唱、念、做、打的程式化表演以动画夸张的造型、表演加以演绎。既然所有艺术形式中的角色形象都是人为创造的,那么创作者就应根据自己的需要使传统戏曲中有生命和无生命的物象"活动"起来。     

浅谈戏曲对中国古典舞的影响及发展

<正>前言:自上个世纪五十年代中国古典舞诞生以来,由简单模仿戏曲舞蹈动作,到摸索、探寻自己独特的表现形式,直到慢慢成为一门独立的舞蹈艺术,它在古代的民间歌舞已有相当成就的基础上,不断吸取民间的歌舞素材,而逐渐演变形成了一种歌、舞、剧综合的艺术形式。所以在戏曲舞蹈中保存了中国舞蹈的丰富底蕴和优良传统。而后,由历代优秀艺人整理、加工和创造,提炼成了舞台舞蹈艺术。所以说,戏曲舞蹈和我国古代的现代的民间舞化了的。古典舞在民族传统的基础上,吸取其精华,剔除其糟粕整理研究。之所以去其糟粕是因为戏曲也有局限性的一面。     

浅谈舞蹈表演的技术训练

目前,在我们培养的舞蹈学生训练中,缺乏表演课程的设置,只是以解决舞蹈的技术和风格为主,而学生的表演方面往往只是通过排练节目来提高,因而直接影响了舞蹈表演的艺术质量。所以,在舞蹈课程中增添表演训练是很有必要的。     

探讨如何进行中职舞蹈课堂教学的创新

作为一种特殊的艺术,舞蹈主要以肢体动作的形式进行情感上的沟通。对学生所具有的舞蹈表演所必须的技能、知识等进行培养是舞蹈教学的主要目的,以保证学生具有较高的舞蹈技巧和相应的创编能力。作为老师,必须深入研究课堂教学,大力创新教育模式,积极指导舞蹈课堂。本文中首先分析了中职院校创新舞蹈教学工作中存在的问题,然后探讨了创新中职院校舞蹈课堂教学的具体路径和措施,以期不断提升中职院校舞蹈课堂教学的质量和效果。     

数字媒体艺术在文化遗产传承中的作用——评《中国乐平古戏台》

<正>戏曲是中国传统文化体系中不可或缺的组成部分,也是一种重要的艺术表现形式。作为一种源于民间的歌舞、说唱为主的表演形式,戏曲的"地方性"尤为突出,不同地方戏产生、发展、完善过程中都离不开地域文化的熏陶,凝结着当地的民风民俗,从而彰显出别具一格的艺术魅力和表演风格。然而,任何一种地方戏曲的表演都不可能脱离空间支撑,"戏台"不仅是戏曲表演的重要道具,同时也是戏曲艺术形式的载体、符号,被深深地烙上地域文化的     

浅谈如何提升话剧演员表演能力

话剧是以戏剧为主的表演形式,也是一门综合性艺术。它是通过演员在舞台上运用语言对话、肢体动作、表演能力、服装服饰、舞台灯光环境等条件来推动故事情节发展,展示人物性格,塑造人物特点的一门艺术。因为话语是由演员在舞台上运用各种条件对人物进行刻画、演绎,这就对演员的表演能力提出了挑战,演员的表演能力不仅体现在是否深入了解作品中的人物性格特点,还要通过大量的人物对话、丰富的肢体动作表演、高超的表演表达能力来塑造丰满的人物形象。     

小学音乐课中歌表演活动的设计与研究

歌表演融思想性、趣味性、音乐性和舞蹈性于一体,是最简易的音乐和舞蹈的综合艺术形式,也是学生最易接受的一种表演方式。这种表演形式是培养学生音乐表现力和创造力的良好途径。它把无形的声音同无声的形态动作结合起来,充分调动学生的听觉、视觉、动觉,有利于学生的主观综合体验,有利于学生的身心得到全面的发展。基于此,以小学音乐为例,就"小学音乐课中歌表演活动的设计与研究"这一课题展开研究,以供相关教育工作者参考。     

美育教育背景下高校舞蹈教学中的情感训练

教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》,艺术美育是国家大力推行的教育政策,舞蹈作为一种以肢体语言表达为主的艺术形式其最终目的是通过相关肢体语言的表达将美巧妙地展现在人们面前,这不仅需要对于舞蹈动作的熟练掌握而且还要求相关舞蹈演员在实际的舞蹈演出过程中很好的倾入感情。但现阶段条件下的众多舞蹈表演中缺乏感情的例子屡见不鲜,而高校作为现阶段条件下舞蹈教育教学的主要阵地之一,对于培养学生舞蹈情感方面起着不可替代的作用。因此,本文就现阶段条件下在高校舞蹈课程的教育教学过程中存在的问题出发进行分析,并得出相关具体的解决措施,望能有效指导高校舞蹈教学中学生情感部分的实际训练课程。     

浅谈道真仡佬族傩戏

傩戏是一种佩戴面具表演的宗教祭祀戏剧,也是一种古老的民族民间风俗文化活动。它是在民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的一种戏曲形式,又名"咚咚",也称跳戏,因模拟牛步形态得名。表演者戴神鬼面具,手持师刀、牛角、蛇杖、木鱼等道具,傩戏综合了演仪、对白、舞蹈等艺术,有钵、包锣、傩呐、鼓四种乐器节奏,它一般只在农历七月"牛元"和春节元宵的"上元"两个节气时间才集体表演。     

浅析《家·梅表姐》剧目中情感的表达

舞蹈是一门情感的艺术,舞蹈表演者通过肢体动作、面部情绪以及内心情感等手段把舞蹈剧目展现给观众。舞蹈的内在源泉是情感,也是舞蹈剧目的灵魂。     

戏曲演员舞台表演中的艺术修养探究

在我国的历史发展过程中,产生了一种独特的艺术形式,那就是戏曲。戏曲表演并不是任何人都可以担当的,需要戏曲演员长年累月的苦练基本功,也需要加强自身的艺术修养,才能在舞台上给观众带来美轮美奂的精彩表演,给观众带来深深的感染和震撼。因此,戏曲演员在传承我国国粹艺术的同时,也要注重加强自己的艺术修养,并在舞台表演中充分的表现出来,向观众传递丰富的优秀文化知识。     

关于大型服装文艺表演策划的思考

随着社会的发展服装表演与文艺表演相互结合,成为服装文化艺术与文艺表演艺术完美结合的最有魅力、最有市场、最有发展潜质的新型艺术。在我国,服装文艺表演有着巨大的市场领域和发展前景,模特们独树一帜的表演风格与歌曲、舞蹈、戏曲等文艺节目的结合,是集各门艺术精髓于一体的表演,可观性极强。     

舞蹈教学中的情感表现

人类进行自我情感表达的方式是多种多样的,包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中通过肢体进行情感表达主要通过舞蹈形式来实现,舞蹈艺术是人类文明史上的瑰宝。通过舞蹈形式展现出来的人类情感更加厚重,也更加深刻,而舞蹈表演中的情感表现该如何在舞蹈教学中得以强化,是舞蹈教学中应该重视的内容之一。     

时间魔方——与舞蹈编导杰西卡·朗合作的建筑舞蹈 美国芝加哥

正建筑和舞蹈在时间上对空间和光有着共同的热情,但它们在时间上却处于极致的两端。建筑是历时最长的艺术之一,而舞蹈作品的实现可以是一个快速的过程,随着表演的展开,作品会消失。在这里,两者被合并了。二十分钟内,舞蹈编导杰西卡·朗和建筑师斯蒂文·霍尔的合作将舞蹈和建筑融为一体,与四季相对应,压缩了时间和空间。     

对戏曲演员表演艺术有感

<正>戏曲表演艺术,在戏曲发展过程中起着决定性作用,演员的表演艺术是戏曲演出综合艺术的核心。优秀的戏曲演员在舞台上成功地塑造剧中人物形象,凭借演出的技巧和细腻的表现来吸引观众,利用自己有生命的肢体语言、恰当的唱腔和道白表现剧中人物,把表演艺术的本质特征在观众面前表演出来。这就要求表演必须动情感人,引导观众进入剧情。表演者所创造的艺术表演感情,通过直观的舞台动作、唱腔、道白等诉诸观众的视听,形     

解析舞蹈对于身体柔韧度的要求

身体柔韧度是身体一切运动的基础,对身体动作的平衡、协调等起着重要作用,舞蹈对于身体柔韧度水平的要求则更高。要完美的掌握舞蹈动作技能,充分的展现舞蹈的动作美、体态美、艺术美,就需要具备良好的身体柔韧度。不同跳舞人群和不同种类的舞蹈,对于身体柔韧度的要求有很大区别。本文通过分析舞蹈对身体柔韧度的要求,进而分析了身体柔韧度水平提升的一些途径和注意因素。通过这些问题的探讨和分析,希望能更好的培训舞者的身体柔韧度,使其在舞台上有更加出色的表演,将舞蹈的综合艺术性和艺术感染力发挥到最佳。     

刍议幼儿园绘本阅读与音乐剧表演融合的实施策略

音乐剧是集文学、音乐、舞蹈、美术于一体的综合艺术舞台,音乐剧的表演就是理解故事、编排舞蹈动作、分组分工、道具制作以及排练表演的过程。由此可见,音乐剧的第一步就是理解故事内容,而绘本的阅读就是读者理解故事内容的过程。因此,幼儿教师可以将绘本阅读与音乐剧表演有效融合在一起,从而促使幼儿在音乐剧表演中形成一定的语言理解能力、想象能力、审美能力以及艺术素养,进而切实促进幼儿的全面发展。     

浅谈呼吸在中国古典舞中的作用

因为有了呼吸,我们才有了生命。呼吸是生命的象征,无论是日常生活中的劳动、行走,还是文化艺术中的舞蹈、歌唱,都离不开呼吸。舞蹈是将肢体动作转化为艺术语言进而表现作品的情感内涵的艺术形式,而呼吸则是贯穿了整个舞蹈作品的始末的重要元素。在中国古典舞中,呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。我们只有掌握了正确的呼吸方法,才能更好地把握住中国古典舞身韵和集训的内容和特征。本文首先对中国古典舞的内涵和发展历程进行了简单的论述,进而对呼吸在中国古典舞身韵和基训中的重要作用进行了深入的剖析,以期使人们对呼吸在中国古典舞中的重要作用有更为深入的认识和理解。