纳兰词中花月意象组合的情感表达

纳兰词素有"以情真取胜"的评价,说纳兰词是作者身世遭遇和性格本真的写照。纳兰词之所以具有如此经久不衰的艺术生命力,是因为作者在词中使用了许多大家熟悉的审美意象如"花""月""梦""斜阳""灯""西风"等等,这些审美意象经过具有敏感匠心的纳兰重新组合、排列、连接后,产生了鲜活的个性和蕴含"寒""冷""残"基调的意象结构。这些意象结构被纳兰放入特定的场合中有了"味外之旨",词汇构成了超越于词汇意义的新质,这也是纳兰词别树一帜的标识。     

论秦观词的色彩画境

秦观词作中有很多的色彩物象,这与秦观的人生经历和性格有直接关系。在秦词中,色彩物象不仅具有独特的美学特征,也婉曲表达着秦观忧郁哀婉的情感,以及因理想难以实现、仕途屡受挫折而产生的失望悔恨等深层心理意蕴。由色彩物象所构成的色彩意象,营造出了秦观词作温婉忧郁的色彩画境美。秦观词作的色彩画境美,既使其词具有独特的美学意义,也为其后婉约词的创作开辟了新的路径。     

唐诗中“桃李”意象的意蕴探究

唐诗中,诗人通过意象寄托自己的情感,使文章含蓄有韵味。"桃李"是唐人喜欢使用的意象之一,文章从部分唐诗入手,探究"桃李"一词的意蕴,从其表现的春景发展到所指代的人物,看出诗人在创作过程中的不断补充丰富,赋予词语更多情感、更多生命力的过程。     

油画创作中色彩的情感表现

在油画创作中,色彩是一种最基本的要素,是艺术家表达内心情感和思想的重要途径。色彩被认为是油画的灵魂,能充分表达画家的情感意志和内心体会。通过色彩,艺术家能够直接使其与自己的心灵沟通。对于油画家来说,色彩可以表现自由的意象,他们依靠自己的直觉和想象大胆表现,用色具有自己独特的风格,使观者产生共鸣。因此,研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创作与发展的一项重要课题。     

建筑与版画中的意象表现

意象作为中国艺术的本源,体现了中华民族文化气质和美学的内在蕴涵。象征是意象的基本表现特征。意象作为中国艺术创作自觉的审美取向,充分体现在建筑艺术和版画艺术中。中国建筑艺术善于运用符号表达赋予建筑无限的内涵和意义;而版画中的意象表现则是作者有意识地根据抽象的情感观念,创作出生动的形象,以表达自己内心的情感。不论是建筑还是版画,意象手法的运用都赋予了其新的内涵,理念和表现语言上也在不断创新。     

李清照词中“花”之意象浅析

李清照是宋代著名词人,其词被视为婉约正宗。在李清照的词中,出现了一种非常典型的意象,那就各种"花",出现在李清照词中的这些"花"之意象,随着李清照生平经历的改变,也分别承载着词人不同的情感世界。     

“虚无”与“情采”并存——试论晏几道与李清照梦词

本文对晏几道和李清照现存词作中占一定比例的梦词进行分析,二者梦词具有"虚无"和"情采"并存的特点。这个特点基于二者相似的生活和情感经历,在"虚无"和"情采"共同作用下,二者梦词逐渐形成婉约和豪放两种风格。     

论鲁迅《野草》的模糊性

中国20世纪初的"五四"新文化运动,从根本上实现了民族文化模式和深层心理结构的巨大变迁。作为新文化运动主将的鲁迅,在确定自己启蒙者位置的时候,内心是复杂的。《野草》是鲁迅先生心理世界发生重大震荡的产物,他在这部作品中表现了自己心灵探索的曲折历程,文章运用了模糊性的手法,使《野草》具有了浓郁的诗歌韵味。这种模糊性的表达,作者不仅表现在意象上,还表现在语句上,使作品呈现出诡谲、朦胧的艺术风格。     

从新批评文学本体论的角度看《纳兰词》

本文从文学本体论的角度,运用新批评中的"细读"法,对清词人纳兰性德的《纳兰词》的诗句从语音、语调和语境三个方面加以解读,可让读者正确地理解诗句的内涵和表达的深度情感,有效地提高文学鉴赏能力。     

村上春树作品中孤独意识探析

日本作家村上春树的作品风格各异,且在思想情感及价值观的表达上也存在一定差异。村上春树的作品借助日本语言风格的独特魅力,通过直白简单又独具韵味的表达形式,凸显着现代人精神世界的走向。综上,村上春树作品中象征着"孤独意识"的情感表达占绝大多数,且在故事和语言素材的选取中侧重对孤独的体验。基于此,本文就村上春树作品中的孤独意识进行探析。