“MOOCs”对羌族舞蹈教学的启示

MOOCs作为一种具有广泛开放性的在线课程教学模式,其开发与建设为我国高等教育的持续发展提供了更广阔的空间。羌族舞蹈作为一个具有高度民族特色的舞蹈课程,受其生活环境、风俗和地域的影响,其舞蹈艺术和舞蹈文化的发展难以在现今社会得到大的发展和传播。本文主要讨论MOOCs平台对羌族舞蹈教学提供的有益启示。     

羌族织绣工艺地域性的艺术特征

羌族织绣工艺与羌族服饰文化联系密切,传统羌族服饰中又以女性服装的地区差异性较大。四川羌族以西部、北部挑花几何图案和织带织麻为主,而东部以刺绣植物图案为主,这是由不同的自然和文化背景造就的地域性艺术特征。了解不同地域条件下羌族织绣工艺的艺术特征,对实现羌族非物质文化遗产的静态保护和活态传承具有重要的理论指导和技术支持的意义。     

羌族村寨色彩浅析

羌族村寨作为羌族的文化遗产,除了建筑的独特外形和建造技术,其色彩也具有浓郁的地域特色。整个羌寨色彩质朴单纯,与羌族色彩丰富的服饰形成强烈的反差。本文通过对桃坪羌寨自然环境和人文环境的分析,指出促使羌寨色彩面貌形成的原因,为汶川大地震后,还原和保护羌寨的文化艺术提供一些帮助。     

阿坝州茂县羌族传统服饰刺绣工艺研究与传承保护

羌族服饰以其悠久的历史和精湛的工艺,在我国民族文化中占据着重要的地位。通过对羌族传统服饰的刺绣工艺研究,有助于更多的人去关注少数民族服饰,也可拓宽少数民族服饰传承和发展的空间。针对受传承方式与环境变化等的影响,羌族刺绣面临着传承危机,提出了保护羌族服饰文化的建议。只要我们采取有效保护措施,羌族服饰文化就能传承发展,从而焕发出新的生命力。     

中国古典舞服饰道具舞蹈训练上的独到之处

中国服饰道具舞蹈深深根植于中华民族传统文化的土壤中,体现着中华民族独特的文化心理和审美意识,代表着人们感性认识的最高形式,是人文气息的一种独特的当代呈现,随着中国舞蹈不断的发展和演变,中华民族产生了独特的美学观念,中国古典舞服饰道具舞蹈训练体系的产生,标志着中国古典舞的审美形态进入了一个新的时代,这种创新型美学观念体现在方方面面,不仅对艺术创作起着一定的推动作用,对艺术风格的发展也产生了巨大的影响,深刻的揭示了中国传统艺术精神的本质。     

羌族建筑与村寨

羌族是我国最古老的民族之一,也是许多民族的先祖,研究羌族民居的特点对于分析中国传统民居有特殊意义。本文通过对羌族住宅、碉楼、村落形态等的概略性介绍,为了解羌族建筑的文化艺术价值提供一些线索。     

羌绣纹饰的历史与其生存现状研究

羌族刺绣是羌族人自己创造的艺术,它以高超的制作工艺、独特的审美价值以及丰富的民族文化内涵跻身世界非物质文化遗产之列。本文试通过对羌绣纹饰历史及现状的探析,再现这一古老而珍贵的民族文化艺术。     

羌族银饰艺术探析

羌族历史悠久,历史文化丰富,在3000多年的岁月长河中,融合了多民族的文化习俗,并吸收其精华,形成了独特的文化内涵与艺术审美。文章主要探讨羌族银饰的色彩搭配、工艺手法与宗教涵义,并结合现代首饰在当代艺术方面的发展,找到适合羌族银饰艺术现代发展的新思路。     

广西高校特有民族民间舞教学开发对策研究

随着我国经济和综合国力的逐渐增强,各大高校对于学生的教育教学要求更加严谨、丰富,并针对课程体系进行进一步完善。对于广西来说,是壮族的聚居地,也是祖国的南疆,广西的少数民族中都有自己独特的语言、服饰以及风土人情,这些民族文化是急需整理与传承,同样对于高等院校来说,广西民族舞蹈文化的发扬有一定的责任,并且通过田野考察和研究将淳朴的广西少数民族特色舞蹈进入高校课堂,对于广西少数民族舞蹈的发展起到积极的作用。高校的艺术工作者应对于广西民族文化有适当的思考,与此同时还要进行积极的探索来将这些独具特色的民族舞蹈与高校立足点和创新发展结合起来。     

当代羌族刺绣的重构与创新

在当今全球化、现代化、都市化的背景下,羌族刺绣面临生存与发展的双重压力。因此,只有兼具民族文化艺术内核和当代审美趣味的羌族刺绣才能在新时代中焕发生机与活力。文章通过研究羌族刺绣的纹样、色彩、材质、工艺、文化内涵,结合当代审美意识探寻羌族刺绣重构与创新的具体路径,为羌族刺绣乃至其他民族民间艺术在当代的传承与发展提供参考。