人工智能视域下传统艺术纹样设计的方法研究

传统艺术纹样承载着民族精神内涵和审美价值,运用人工智能数字化技术探索传统艺术纹样的创新设计方法与策略,推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。通过梳理传统艺术纹样的设计方法以及人工智能赋能传统艺术纹样设计的思路和方法,提出蕴含传统艺术纹样特征的智能创新设计方法框架,并通过分析实践项目“人工智能赋能京绣纹样创新设计”的数据集建构、智能生成、衍生应用、人机交互的设计过程,来深入探讨人工智能如何赋能传统艺术纹样的传承与发展。人工智能视域下,提出传统艺术纹样创新智能设计的设计方法,传承艺术纹样的同时对其创造性转化以及创新性发展进行更深层次的探索。丰富了传统手工艺人艺术纹样设计的方法,提高了用户参与的主动性,为中国优秀艺术文化资源传承及数字文化创意产业发展提供了一定参考。     

中国明清云气纹在现代家具中的运用

为传承优秀的传统文化，探寻出具有一定现代审美与可玩性的新中式风格纹样来应用于现代家具，创新出具有文化底蕴的现代家具。通过对明清时期的云气纹样特点以及各时期云气纹的发展进行分析，挖掘并提炼出中国明清云气纹特有的文化内涵，结合现有的纹样图案，加工再设计出适合现代家具的新纹样，让现代家具在满足可玩性和创新性的同时，又具有一定的观赏性和文化底蕴，让现代家具在对未来有所展望与进步的同时，弘扬中华传统文化。通过新纹样在现代家具中的应用，激发新思路、融合新思维，提高创新能力，让越来越多的传统文化在创新中传承。     

潮汕抽纱纹样基因提取与再生设计

为了推动潮汕抽纱的传承与创新,文章在回顾潮汕抽纱技艺发展历史的基础上,整理分析了潮汕抽纱纹样的纹样类型、构成形式、色彩审美及文化内涵。运用基因提取法与形状文法对抽纱纹样进行再设计,将现代流行色融入传统纹样中,设计了一款新的抽纱纹样,旨在推动潮汕抽纱工艺与时俱进,实现传统文化的创造性转化。     

蜀锦团窠对鸟纹的分析研究与创新——以其在方巾中的应用为例

在现代美学理念下传承和创新，从传统纹样的特征和基因出发，对其进行历史文化分析，并进行纹样再设计，将创新后的纹样运用于方巾设计中，以达到创新目的。以蜀锦团窠对鸟纹样为例，明确该纹样的典型特征，提取设计元素以保留纹样基因。在元素推演变化过程中，用解构和重组的方式对元素进行创新设计，生成一组既保留传统特色又融入现代审美的设计方案。根据设计需求，将衍生图案应用到适合的方巾载体上，实现传统纹样在方巾上的现代化运用，为方巾的多元设计提供了新的思路。在保留传统文化元素的基础上，用现代设计手法进行创新性演绎，可为传统纹样在当代设计中的传承和发展提供参考。     

吉祥纹样在清代满族服饰中的应用

满族是中华民族大家庭的一员，其服饰文化在中华优秀传统文化中有着重要的地位。吉祥纹样在清代满族服饰中的应用推动了清代服饰的发展，也为现代服饰设计提供了宝贵素材。文章结合具体案例，介绍了满族吉祥纹样的类型及不同类型吉祥纹样在清代服饰中的应用，分析了满族吉祥纹样的寓意及其表现手法。希望通过此研究，更好地传承和发展中华优秀传统文化，提升中国的文化影响力。     

古典意象在服饰图案设计中的应用——以凤凰为例

文章从中国古典意象的起源发展和中国传统意象的发展入手，了解中国古典意象在服装中的文化意蕴，研究中国古典意象在服装设计上的应用、创新、继承与发展。文章分析了中国古典意象的发展、表现形式、风格特点及其在现代服饰设计中的应用意义，传统纹样在装饰性和造型方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。研究和探索传统纹样在现代服装上的运用的诸多可行性，使古代传统纹样在当今绽放新的光彩，真正的传承与弘扬古典文化。     

谈牡丹纹样在传统服饰中的艺术表现

以牡丹纹样为对象,根据牡丹纹样的传统文化内涵,解析牡丹纹样在传统服饰中的工艺表现形式。旨在传承中国传统牡丹纹样的文化艺术,弘扬和发展中国的民族文化。     

商周装饰纹样在包装设计中的应用

商周装饰纹样作为商周工艺美术的重要组成部分,其精细复杂的花纹表现形式呈现出不可替代的时代文化内涵。随着对中国元素的不断发展,传统装饰纹样在设计中的介入,使包装设计在文化的传承和艺术表现形式中找到适用的装饰元素,是对我们传统装饰纹样的变相传承与创新。本文通过阐述商周装饰纹样的文化艺术特性,探讨了其与包装设计的良性沟通。     

中国传统吉祥纹样在线条中国风插画中的应用

近几年从商业插画中新兴的线条中国风插画受到了大众的喜爱,将中国传统吉祥纹样融入到线条中国风插画之中,会赋予线条中国风插画深厚的文化内涵和寓意。本文阐述了中国传统吉祥纹样与线条中国风插画的联系,分析中国传统吉祥纹样的造型、色彩和表现手法等形态,解读吉祥纹样的文化意蕴,并提出中国传统吉祥纹样的形态与意蕴融入线条中国风插画中的建议。通过借鉴传统吉祥纹样概括的造型,参考传统吉祥纹样色彩搭配,效法传统吉祥纹样意蕴表达,以此来提高线条中国风插画的民族风格,同时对中国传统吉祥纹样的传承和创新也会起到推波助澜的作用。     

传统纹样与非遗工艺在服装设计中的时尚演绎

文章研究探讨了传统纹样与非遗工艺在现代服装设计中的时尚演绎。研究了传统纹样的历史和文化价值,还探讨了非遗工艺的定义、特点以及它们在服装设计中的应用和意义;重点关注传统纹样在时尚演绎中的应用,着重分析了其在当代时尚设计中的影响与在现代服装设计中的实践,强调了传统纹样在时尚演绎中的文化表达和创新;研究了传统纹样与非遗工艺的时尚融合,包括协同作用、文化传达方式以及时尚设计师创新性的应用。在结论部分,总结了传统纹样和非遗工艺在服装设计中的时尚价值,提出了未来研究方向推动这一领域的发展。文章强调了文化传承和时尚创新之间的重要联系,以及它们如何共同为时尚界和文化保护作出贡献。     

中国传统戏曲服饰纹样的现代传承与应用——评《中国传统戏曲服饰纹样》

<正>中国传统戏曲服饰纹样和款式设计精妙绝伦,制作工艺较为复杂,且不同服饰纹样的运用要根据戏曲时代背景、故事情节以及表演者身份、性格等进行选择和运用,以实现服饰纹样美和意境美的结合。传统戏曲服饰历史悠久,关于其纹样传承和研究已有一定的经验积累。现阶段,有关戏曲服饰纹样的传承和应用已成为文化层面的艺术展示,也就是说其不仅是服饰文化的一种表达,更是中华民族历史文化、审美情趣、民族智慧的重要见证。由此可见,对传统戏曲服饰纹样进行传承和应用,有利于民族文化和精神的弘扬,也能够促进现代服装设计的发展和创新。     

中国传统图像元素在轻纺制品艺术设计中的应用

为了实现对传统文化的有效传承,开展中国传统图像元素在轻纺制品艺术设计中应用的研究,通过分析中国传统图像元素在艺术设计中应用的意义,提出使用传统图案纹样元素设计轻纺制品展示图案的方式,使图案纹样元素与受众群体的生活相结合。也可将此过程看作一个对中国传统图案元素创新的过程,采用此种方式,更加有利于传统文化在社会中的传承,也更加有助于社会群体对中国传统文化的认可。在此基础上,应用传统图案元素细节设计轻纺制品纹路,以此赋予轻纺制品特殊的历史文化内涵,使其不再单单是一件轻纺制品,更是中国传统文化传承的载体。     

传统纹样在纸包装产品设计中的再生设计研究

不同产品的定位和需求均存在差异，导致纸包装设计元素呈现多样化。为全面彰显商品纸包装设计视觉传达效果，强化传统民族文化情感渗透，将传承及保护传统文化理念和情感寓意的传统纹样应用于纸包装设计中，切实提升产品艺术文化价值。文章基于传统纹样视角，系统阐述将其融入纸包装设计中的显著优势，提出再设计的创新手法，并以青花纹样、云纹样、缠枝纹样、青铜纹样及龙纹样为例，系统分析传统纹样在纸包装产品设计中的再生设计，旨在为产品包装行业的可持续发展提供有益思路。     

土家族西兰卡普纹样研究及其创新应用

西兰卡普是一种传统的土家族织物，它具有浓厚的地域特色和独特的艺术形式，本文将从西兰卡普的发展过程、图案寓意、织造方式等方面进行研究，对西兰卡普纹样进行创新。通过对西兰卡普典型纹样提取研究，运用文法进行演变，结合现代图案设计风格及色彩，对西兰卡普纹样进行二次创作，设计出既体现土家族传统文化特色又具有现代图案特征的纹样，在保护传统文化的基础上，传承与创新这项非物质文化遗产。     

传统织绣纹样在当代服装图案设计中的应用——以祥云纹为例

中国传统织绣纹样有着多种多样的种类及其寓意,其中祥云纹发展至今,也逐步被应用于当代的服装图案设计中,用于表达人们对于美好生活的愿景,象征吉祥如意、风调雨顺。文章以中国传统织绣纹样中具有吉祥寓意的祥云纹为例,提取出作为传统织绣纹样之一的祥云纹的主要特征,梳理出织绣祥云纹在不同历史发展阶段的特点,为将其应用于当代服装国风图案设计中提出策略。旨在探讨传统织绣纹样文化与当代图案设计的结合,传承并创新地应用中国传统织绣纹样,从而更好地推动传统织绣纹样在当代服装图案设计中的应用发展,符合当代语境下的民族性、时代性与审美性的结合。     

京绣纹样在现代服装中传承设计与应用研究

非遗“京绣”发源于北京，是体现中国皇家文化的典型代表之一，深入分析和研究京绣纹样传承与创新设计方法，对于更好地保护和振兴传统工艺，增强文化自信具有重大意义。本文从京绣艺术的发展与传承的问题引入，以京绣最具特点的纹样进行专题分析，结合现代服装图案的特点进一步论证，并尝试在服装创新设计中实践。通过实践说明京绣在现代服装中可以产生较高的文化价值和市场价值，最后总结出京绣纹样在现代服装图案中传承与创新设计的基本规律和方法，为服装行业提供参考，为京绣艺术的传承和传统工艺振兴提供新的应用探索与灵感。     

满族剪纸纹样的传承与创新形式应用研究

传统文化、地域文化的传承与创新是设计师一直在不断深入思考的问题。文章首先对满族剪纸纹样的相关内容进行了概述,其次将传统满族剪纸纹样以现代设计演绎的手法,通过纹样提取、形式重构的方法进行再设计,并且应用于包装、海报等产品及宣传中,完成创新形式的“活化”传承与“物化”创新的可持续应用,以流行风格为非遗文化注入新活力、新形式、新内容,达到传承与创新的目的。     

中国鼠纹样在现代服装中的设计研究

中国鼠纹样历史悠久,具有独特的人文魅力和艺术价值。文章通过分析中国传统鼠纹样的历史渊源、艺术特征及人文寓意,运用图案构成法则和服饰美学原理探索中国鼠纹样与现代服装的融合,为鼠纹样在服装设计内的应用提供可行的设计思路。尝试将鼠纹样运用到现代卫衣设计中,旨在更好地传承中国鼠文化,以期在现代服装设计领域得到创新发展。     

非物质传统纹样设计北大核心

作品说明:作品从中国传统的非物质文化遗产中提取创作元素,对中国传统的图案纹样进行设计,通过对部分文化遗产元素进行保留,对其他文化遗产元素进行打破、创新、重新构成,设计中采用回纹、传统植物纹样、吉祥纹样等元素,积极推动对中国传统纹样的设计探索,提高中国传统文化的认可度。     

花瑶女装纹样因子提取与生态衍生设计研究

研究花瑶女装纹样所蕴含的民族地域特色及文化内涵，将具有花瑶特色的传统文化底蕴与现代化审美设计相融合，以提高花瑶文化的传播与保护。首先对花瑶女装图案中具有特色的纹样进行研究，从中提取几何纹样因子及色彩因子。其次对提取后的纹样进行比较分析、归纳总结，通过分解重构的方式对基本纹样进行几何纹样衍生设计。最后将提取的色彩因子应用到再衍生后的图形纹样设计中，设计出符合现代审美需求的文创旅游纪念品及家具、装饰画。一方面有利于推动花瑶文化的传承路径，提高当地居民的经济收入，促进旅游、文创产品产业化的发展；另一方面为现代设计注入新的价值元素，使花瑶文化在新时代具备自我创新价值。