现代中国广告中的动画

动画与广告的结合在如今的信息传播中变得越来越紧密,我国现代动画与广告的结合也越来越深入,不仅为动画创作带来了丰富的可能性,也因为动画独特的艺术形式,使得广告的被接受度大大提高。本文通过对概念和历史进行整理和归纳,结合成功动画广告进行研究分析,通过对动画广告的分析与总结,吸取成功动画广告的经验,了解动画广告的艺术特点,具体探析动画广告在广告传播及社会发展中的实际功用和艺术价值。     

客家文化元素在动画创作中的应用探索

客家文化是中国传统文化中的一块瑰宝。深入挖掘客家文化元素,并将其应用到动画的创作中去,能够为动画的创作提供更广阔的素材汲取空间。一方面为转型期的中国动画增添了新的元素,注入了新的活力;另一方面,也是对客家文化的解读、传承与传播。因此,深入研究客家文化元素在动画创作中的应用,不仅有利于中国动画事业的发展,更有利于区域文化的传播,对于弘扬客家文化,促进物质与非物质文化遗产的交流、传承和发扬具有非常重要的意义。     

新世纪中国纪实动画的图像风格研究

近年纪实动画数量日益增多，且取得良好的传播效果。文章主要探索纪实动画在角色造型、图形设计、色彩运用等图像风格上的呈现，以期为纪实动画扩展创作、为主流媒体“破圈”拓宽创新思路。     

地铁动画广告的特征分析及其价值探讨

地铁动画广告是伴随着地铁交通兴起以后的新型广告方式,在近几年的时间里慢慢流行起来。本文笔者针对地铁动画广告的特征进行分析,多角度探讨了地铁动画广告的价值。     

广东 动漫企业认定接受申报

广东省动漫企业认定管理工作办公室从8月起接受动漫企业认定申报。动漫企业包括漫画创作企业;动画创作、制作企业;网络动漫(含手机动漫)创作、制作企业;动漫舞台剧(节)目制作、演出企业;动漫软件开发企业;动漫衍生产品研发、设计企业。不包括漫画出版、发行,动画播出、放映,网络动漫传播以及动漫衍生产品生产、销售等为主营的企业。     

动画广告中的数字环绕声处理

动画产业的发展经历了数年的井喷之后陷入了盈利模式单一化的窘境,以动画的形式去表现广告,在突出广告诉求的同时开辟了一个新的市场方向。数字电视的发展带来了数字传输与设备上的更新,也为动画广告的环绕声效果实现提供了条件,在此讨论动画广告的数字环绕声音频有其应用价值。文章从SRS虚拟环绕声环绕声与多声道环绕声两种模式的特点出发,分析比较了基于不同模式下动画广告的环绕声设计和编码传输中的重点与问题。     

传统文化在新媒体动画创作中的应用分析

现今传统文的传播及保护方式极度欠缺,希望能通过大众传媒这种新兴的传媒传播方式,更生动地表现传统文化。中华传统文化以动画为表现形式,通过文献调查及个案分析等方法,分析国内传统文化与动画融合的案例,对中国动画和传统文化的结合进行探讨。从让中国传统文化“动起来”的切入点进行思考,思考以传统文化为题材的动画片创作能否达到传统文化的保护与有效传播,具有教育与文化传承的双重意义。     

广告印刷跨媒体交互功能的实现

<正>随着信息技术的快速发展,人们获取信息资源的方式越来越广泛。许多企业的宣传信息不仅需要通过纸媒体传播,还需要借助动画、视频进行传播。例如电影宣传、各类产品的推介等,这些宣传广告若能在各媒体间实现交互功能,则会有效提升广告效果、提高市场份额。本文利用信息隐藏技术,试图突破现有瓶颈,以满足商品信息的跨媒体广告需求。本文以影院的电影宣传单为例,在纸质宣传单与互联网之间架构桥梁,即在影院的广告印刷品中加入隐藏信息。消费者用智能手机扫描相关图案,调取存     

闽南渔女文化元素在动画创作中的应用研究

闽南渔女主要指有着"福建三大渔女"之称的惠安女、蟳埔女和湄洲女.闽南渔女文化是中国传统文化中的一个分支,是生活在福建南部沿海一带的闽南渔女先辈们长期积累的智慧结晶.本文深入挖掘闽南渔女文化元素,整合可供动画创作汲取的闽南渔女文化元素以及分析其在动画创作过程中的创新途径,一方面,可以为动画创作提供更广阔的思路空间,增添新活力;另一方面,对弘扬闽南渔女文化,促进民族区域特色文化的传播与非物质文化遗产的传承意义重大.     

动画艺术形式在广告中的创意表现研究

随着数字化时代对技术的不断更新,动画艺术大致可以分为定格动画、二维手绘动画、三维电脑动画三大类艺术形式,动画艺术形式的多样化拓展了其应用领域的宽度和深度,基于多重感官体验的影视广告艺术领域也具有其独特的创意表现形式。本文结合案例分析,从广告主题定位、创意思维、表现手法、镜头语言四方面解析动画艺术在广告中的创意表现,把动画艺术与广告诉求完美统一达到"如鱼得水,相得益彰"的艺术效果。     

关于数字化时代动画广告交互体验与创意设计的研究

数字化时代背景下的动画广告交互体验与创意设计成功推动了我国广告营销实现质的发展与飞跃。现就数字化时代动画广告交互体验与创意设计进行分析和探究。     

纸艺在定格动画创作中的应用

纸艺是指运用纸材料,通过各种手段制作形成的工艺品。纸艺文化的发展为艺术创作提供了思路,也对定格动画创作产生了深远影响。因此,要对我国纸艺文化进行保护和发展,创新纸艺艺术。本文从纸艺对定格动画创作的重要性出发,阐述了纸材料的运用对定格动画创作的影响,通过分析纸艺在定格动画创作中的多元性,肯定了纸艺对定格动画创作的意义。     

论我国网络平台原创动画的特性及其商业发展趋势

网络平台作为当今社会的主要信息交流方式,以其传播速度之快,时效性强而广为应用。从最初的个人独立动画创作,再到以迪斯尼公司为代表的团队产业运作式为主体的商业动画,随着互联网的发展,原创动画正走向传播更快的互联网平台,慢慢拓展着自己的商业运作方式。原创动画通过网民等广泛推广也能得到很好的商业发展前景,同时也不失去作品的艺术价值。本文就通过我国网络平台的原创动画发展特性及商业发展的趋势分析,看我国网络平台原创动画的发展方向与发展趋势。     

吉林省红色文化在动画创作中的应用研究

分析了吉林省红色文化在动画创作中的应用价值，以及吉林省红色文化与动画创作融合的特征，从几个方面论述了吉林省红色文化在动画创作中的应用策略。     

动画造型的服饰设计——评《动画造型设计》

正动画角色形象的塑造是动画作品创作的关键,动画角色形象塑造的成功与否直接关系到动画作品的创作质量。在动画角色形象创作过程中,动画角色的服饰设计是展现角色外在形象最直接的途径。同时,动画角色的服饰还能够展现动画角色的性格特点以及角色所处的社会环境,让观众通过观察角色的服饰就可以对动画作品有初步的印象。《动画造型设计》一书是针对动画造型设计进行研究的专业著作,全书分为8个章节,分别论述了动画造型设计的概念、动画造型     

剪纸艺术与动画创作的结合与发展

剪纸动画是我国特有的艺术动画,在动画产业中地位较高。剪纸动画一方面丰富了动画创作的内容,创新了艺术表现形式,推动了动画产业的发展;另一方面也为剪纸文化的新时代发展提供了有效途径。基于此,本文以剪纸艺术与动画创作的结合与发展为研究内容,探究当下剪纸动画的发展现状,并从现实出发找寻剪纸动画发展的实践对策,以期为相关研究提供借鉴。     

新媒体时代下动画创作的审美研究——以《茶杯头》为例

新媒体时代的到来,给各个领域都产生了不同程度的改变,动画的创作以及其审美方式也在不断发展。通过分析2017年TGA最佳艺术指导作品《茶杯头》的艺术创作道路,意图对新媒体时代下动画创作道路进行分析。文章试图通过分析《茶杯头》的创作规制,意图对新媒体时代下动画创作的审美方式进行探究,同时期望对新媒体时代下中国动画行业的发展有所帮助。     

近年来动画观众的审美变化及发展趋势

现在有大量的研究集中在动画从业者从创作的角度研究动画,忽视了创作的重要对象——观众的需求。随着网络视频、动画平台的崛起,国内观众可以看到越来越多国外多样的动画作品,这种情况是否会对我国观众的审美产生影响?再综合来看,近几年观众的审美水平到底是下降了还是上升了,以及之后的发展趋势是什么。弄清楚这些问题会很大程度上影响动画创作者的创作方向,本文尝试从动画和影视剧两个产业内观众的审美水平变化进行研究。     

走进原画动画与角色创作

本文重点讲述了动画创作中原画设计和角色创作的有关问题,着重从原画设计和角色创作的原理进行详细的阐述,并对初学者在角色创作的学习过程中如何掌握正确的练习方法提出了相关意见,有利于更多的年轻爱好者步入动画创作的天堂。     

色彩处理在动画设计中的情感性

色彩是一种供观众欣赏的美感,在动画创作过程中,对于色彩的工作是不可缺少的。动画设计师在进行动画创作时,为了更好的表达情感需要将自己的思想融入到动画内容中,虽然动画本身是静止的,但再加入了设计师思想和情感后,可以使整个动画内容变得灵动起来。在进行动画创作时设计师都会偏向于利用色彩进行自己情感的表达,在动画内容中,色彩可以融入于情节,色彩本身具有一定的特征,可以表现出特殊的节奏感或者一种情绪。只有设计师将自己的情感融入到色彩中,才能够正确处理动画中的色彩,同时使色彩体现设计师的风格,使整部动画作品能够更具独特性。