传统工艺考辨视角下“绵竹年画+青神竹编”跨界整合的文创产品创新形态研究

文章以传统工艺为视角,对“绵竹年画+青神竹编”跨界整合的文创产品创新形态进行了深入研究,深入挖掘和分析了绵竹年画与青神竹编的历史渊源和传统技艺,明确了其在中华传统文化中的独特地位。同时,根据相关理论依据,研究“绵竹年画+青神竹编”跨界整合以及其创新价值的重要性。通过创新形态研究,寻找传统遗产保护与现代化创新间的平衡,提出可实施的策略。从案例设计的角度,系统研究成功跨界整合的实践经验和挑战,就“绵竹年画+青神竹编”文创产品的市场需求和商业模式进行分析,以期为实现传统文化与现代生活的有机结合提供经验和示范。     

传统戏剧元素在皮革文创产品设计中的运用

研究传统戏剧元素在皮革文创产品设计中的运用，能够为皮革文创产品的设计提供海量素材。本文从中国传统戏剧元素的内涵特征出发，阐述了传统戏剧元素在文化创意产品设计中的应用，并介绍了传统戏剧元素与皮革文创产品相结合的优秀案例，提出皮革文创产品设计对策及未来发展趋势，旨在为皮革文创产品的发展创造良好契机，实现行业的创新发展。     

基于零浪费理念的皮革文创产品设计开发策略

文章以皮革边角料为研究切入点，从环保、经济角度总结了基于零浪费理念的皮革文创产品设计开发价值；以国内、国外成功案例作品分析了边角料皮革文创产品设计的研究现状；结合文创产品设计特点，从设计思路、产品形态、开发方式等方面提出了皮革文创产品设计开发策略，旨在为皮革产品多样化设计开发提供参考建议。     

绘画在文创产品中的设计——以李冰博物馆为例

文创产品的设计要求利用地域文化,将思维与文化、传统工艺与现代科技产业相结合,以新的元素为文创产品设计注入活力。李冰博物馆坐落于四川省都江堰市,在文创产品的设计中,将绘画与文创产品设计结合,一方面使不同绘画元素引起人们的共鸣,提高审美能力的同时创造经济价值,一方面可以让李冰文化走入人们的日常生活,体现其文化价值。本文从绘画在李冰博物馆文创产品中的设计入手,对中国画、油画、水彩画、漫画等绘画形式在设计中的不同表现作一论述,并对设计所面临的问题提出了解决方法。     

扁平化设计趋势下的文创产品设计研究

针对扁平化设计的广泛应用现状,探讨在文创产品设计中使用扁平化设计的可行性。并且进一步分析扁平化风格在文创产品设计中的应用,构建较为系统的扁平化文创产品设计体系。通过研究,逐步梳理出当代文创产品设计的扁平化概念,分析扁平化设计在文创产品设计中的优点和其价值意义,明确扁平化设计在文创产品设计中的应用前景。通过对文创产品扁平化设计的不断研究,为扁平化设计趋势下文创产品设计的未来模式提供参考。     

浅析中国画元素与文创产品的融合创新设计

如今,随着人们生活水平以及审美水平的普遍提升。人们在选购产品时,除了基本的使用功能外,更容易被产品中蕴含的文化内容所吸引。文创产品因其独特的文化性、娱乐性和创意性而广泛受到大众的喜爱。中国画是在中国文化艺术发展的历史长河中形成的独有的艺术表现形式。凝聚了中国人独特的审美标准。从中国画中汲取设计元素融入到文创产品的设计中去,不仅能使文创产品与消费者之间产生审美上乃至文化上的共鸣,而且还能促进中国画相关文化的传承。通过对中国画元素在文创产品设计中的应用研究,为设计师在文化与产品之间的融合提供新的设计思路。     

木材的视觉语意在文创产品设计中的应用研究

以木材为主的文创产品设计开发不仅能很好地呈现文创产品的文化特性,回归自然、质朴的产品特点也符合大多数消费者追求自然的生活理念。文章通过对木材视觉语意的解读,分析木材与文创产品设计的融合价值,分类剖析肌理、色彩、造型、结构在文创产品中的语意表达,提出木质文创产品的创新设计策略,丰富木制文创产品的传播形式。     

基于情感化设计的蒙古族文创产品设计研究

本文旨在对蒙古族文创产品的情感化设计进行指导,推动内蒙古地区的文化产业发展。运用层次分析法构建蒙古族文创产品设计指标模型,对蒙古族文创产品情感化设计指标进行分析,形成设计指标层级并回收数据,得出具有深刻民族文化内涵,并采用传统材料与现代工艺手法相结合的蒙古族文创产品更加受到消费者的喜爱。从情感化三层次理论出发,探索蒙古族文创产品设计方法,提出蒙古族文创产品设计的新思路,促进蒙古族文化与创意产品多元化、多层次发展。     

半坡型彩陶纹样在皮革文创产品设计中的应用

半坡型彩陶纹样是中华文明中的璀璨精华，更是中国传统文化中的重要内容，其纹样形式丰富、造型生动有趣，反映了古人超前的文化内涵和艺术思维。文章以皮革文创产品为研究对象，梳理了半坡型彩陶纹样的特点；分析了半坡型彩陶纹样在皮革文创产品中的价值；从识别、创新、探索方面总结了半坡型彩陶纹样在皮革文创产品设计中的应用方式；并提出了皮革文创产品设计开发策略。以期通过对半坡型彩陶纹样的引入，增强皮革文创产品的美观性和特色化创新。     

数字印刷技术在个性化文创产品设计中的应用——以广府满洲窗为例

通过对个性化文创产品特点的分析,探索数字印刷在文创产品设计开发中的应用。以"广府满洲窗"文创产品设计为例,运用元素优化、样式优化、功能优化等设计方法,探索个性化文创产品设计开发路径。     

山西襄垣炕围画在文创产品中的设计应用

分析山西襄垣炕围画的形成与艺术表现,探讨其中蕴涵的人文信息,结合文创产品设计的核心原则,对后续产品创新应用提供设计方法与实践,为山西襄垣文化创意产品增添鲜明地域元素的同时保护山西襄垣炕围画的继承性发展,用设计手法活化传统文化。     

侗画文创产品叙事设计的可拓创新模式及评价研究

为践行少数民族文创产品的叙事表达，获得多种创新方案，引入可拓创新方法构建文创产品叙事设计模型。基于叙事设计理论构建“具象元素”“情感意向”“主题内涵”的叙事元素分析框架，按照“叙事元素+叙事方式”构建叙事框架。通过因子分析建立评价指标优选出最佳叙事元素，再对其进行图解，结合叙事方式的可拓模型为元素叙事表达提供设计指导。以侗画再现于首饰文创产品设计实践验证该创新方式的可行性与合理性，为少数民族民间艺术的文化创新思路提供参考。     

和林格尔剪纸的造型观在文创产品设计中的应用

在文创产品设计中,为了促进剪纸艺术的传承和发展,以和林格尔剪纸艺术为例,从和林格尔剪纸的造型观这一视角,对其在文创产品设计中的应用展开研究,并选取剪纸艺术作为文创产品的设计主体,实现剪纸艺术与文创艺术在现代文创产品设计的综合体现。     

基于体验视域的东莞非遗文创设计研究

结合东莞非遗文化传承与文创产品设计现状,总结东莞非遗文创产品存在的不足,基于体验视域提出东莞非遗文创产品设计的策略,旨在推动东莞非遗文化传承与文创设计的融合发展,为有关东莞非遗文创产品的理论研究与设计实践提供借鉴。     

传统元素在旅游文创产品设计中的应用

近年来,我国旅游产业获得了良好的发展,也因此给旅游产品带来了广阔的市场空间。文化创意是旅游产品的灵魂,做好旅游文创产品设计,是旅游产品始终保持鲜活生命力的关键。将旅游文创产品与我国传统文化元素相结合,对于增强旅游文创产品的艺术价值和人文价值,提升旅游文创产品设计的整体质量具有积极作用。为此,文章主要对传统元素在旅游文创产品设计中的应用进行了简要分析,希望能够给相关人员带来启示。     

基于饕餮纹视觉元素的文创产品设计研究

以饕餮纹为设计元素与文化内涵,对当下的文创产品设计现状进行分析,提出视觉元素无意义拓印与文创产品设计趋同化的问题,并针对饕餮纹文创产品的设计进行探讨,提出造型特点夸张化与色彩突破等设计观点。此举试为饕餮纹文创产品设计提供一种新的参考。     

基于KANO模型的鄂尔多斯青铜器文创产品设计研究

将KANO模型分析法融入文创产品开发的流程中,研究鄂尔多斯青铜器纹饰在文创产品设计中的创新与应用。通过消费者调查与走访调研,运用KANO模型分析方法归纳消费者对文创产品的显性需求,同时挖掘潜在需求,确定产品设计方向,分析并提炼产品设计要素。     

基于校园文化因子提取的校园文创产品设计研究——以喀什大学为例

近年来国内文创产业快速发展,各类文创产品日益丰富,但对于高校环境的文创产品设计研究较少。现从校园文化因子提取的角度,通过对校园文创产品发展现状的分析,总结梳理出校园文创产品设计原则及设计策略,并运用其得出的方法对喀什大学文创产品开发进行实践,试为校园文化产业研究和发展提供一些理论参考。     

地域文化下Q版文创产品设计开发路径研究

通过对地域文创产品的现状分析总结出Q版文创产品的主要特色,认为主题化、轻量化与娱乐化是Q版文创产品设计的主要方针,这表明Q版文创产品能够得到消费者尤其是青年一代的广泛接受,能够较好地平衡地域文化与创意文化之间的关系。此外,从路径方面表述Q版文创产品设计的流程,从而为其设计开发实践活动提供一定的经验和思路。     

基于场景理论的工业遗产文创产品设计研究

根据工业遗产的新时代需求，探究场景理论应用于工业遗产文创产品的设计方法。从理论层、实践层和需求层入手分析工业遗产文创产品现状，根据场景理论的特征和要素，从工业遗产文化中的场景视象层、场景叙事层和场景共鸣层出发，提取工业遗产中的“人”“事”“物”“场”“境”五个场景要素，通过视觉塑造、记忆串联和以物载情的方法满足消费者对工业遗产文创产品的多维度需求，总结出设计方法并以开滦矿务局电厂为例进行设计实践论证。将场景理论融入工业遗产文创产品设计中，有助于将工业遗产文化价值进行多维度阐释，深化工业遗产文创产品的文化内涵，厚植工业奋斗情怀，同时为红色工业文化遗产的文创产品设计提供思路与借鉴。