传统工艺美术的当代发展策略

现通过研究传统工艺美术的历史演变和现状，探讨了其在当代社会中的发展策略。首先，强调传统工艺美术的传承与创新并重，注重传统技艺的传承和创造性的发展。其次，倡导提高传统工艺美术的市场认知度与竞争力，通过创新设计、品牌推广和市场开拓等手段，拓宽其应用领域。此外，主张加强与现代科技的融合，通过数字化工艺、智能制造等技术手段，提升传统工艺美术的生产效率和品质。最后，强调传统工艺美术的教育与培训，加强人才培养，传承工艺技艺与美学理念。     

广西民间工艺美术在室内陈设设计中的应用研究

民间工艺美术在现代室内陈设设计中的应用具备充分的理论和现实条件,室内陈设设计中应用广西民间工艺美术是基于对广西民族民间文化的传承和保护,是现代设计兼收并蓄的营造方式,是陈设设计与传统工艺美术结合的创新性转化和创新性发展,也是新时代中的中国设计坚持中华民族文化自信的坚定表现。     

浅谈民间工艺美术在当代工业设计中的应用

我国民间的工艺美术是无形的文化遗产,是我国五千年的历史文化积淀下来的文化瑰宝,是对我国文化的一种传承。将民间工艺美术应用到现代工业设计中,是对工艺美术有效的发挥,不仅使这种文化得到了传承,同时也可以将工艺美术的设计成果应用到工业发展中,是一种文化成果的转变。本文对民间工艺美术的意义进行了阐述,同时对其在工业设计中应该遵循的发展方向和应用方式进行了阐述。     

剪纸元素在数字媒体艺术设计中的运用

剪纸艺术根植于民间社会,剪纸艺术数字化创新与民间剪纸艺术存在传承关系,随着现代民俗概念变化,剪纸吸取原生态艺术样式而形成的数字化剪纸是具有生活理想的新题材。剪纸作为传统文化元素在数字媒体艺术设计中应用有助于保护传承创新剪纸艺术。研究概述数字媒体艺术的发展,阐述剪纸传统文化元素的艺术价值,探讨剪纸元素在数字媒体艺术设计中的应用。     

数字化技术在中国民间美术传承与保护上的应用研究

本文针对中国民间美术的可持续发展问题,探讨了民间美术数字化形态转换的趋势,研究了民间美术数字化形态转换的新方法,提出了数字化交互设计的应用思维,实现了民间美术数字化传承与保护技术的区域性、多样化、创新性发展。     

文化创意视角下传统工艺美术开发新思路

传统工艺美术是指历史悠久、具有民族特色和文化内涵的工艺美术品,它们通常是手工制作的艺术品,具有高度的美学价值和艺术价值。同时传统工艺美术作为我国优秀传统文化的重要组成部分,具有极高的文化价值。随着文化创意产业的兴起,越来越多的人开始关注传统工艺美术的保护和发展,通过创新和转化,将传统工艺美术与现代设计相结合,开发出具有新时代特点的工艺美术品,推动传统工艺美术的发展和传承。文章主要对文化创意视角下传统工艺美术开发的新思路展开论述,以供参考。     

有关活体传承中国传统工艺美术的思考

有关中国传统工艺美术传承和发展的话题,随着大国崛起必须先文化自信理念的提出,开始进入了大众视野。中国传统工艺美术属于中国造物文化的重要部分,中国政府从非遗的角度提出了传承和保护,并取得了可喜的成绩。但仅靠非遗式保护是不完全的,"活体传承"是另一种有效保护途径之一,因为这样能够激活其造血功能,恢复其生命力,让中国传统工艺美术能够活在当下。     

民间工艺美术的传承发展研究——以民间剪纸艺术为例

随着现代文化建设的不断推进,民间剪纸艺术开创了新的发展模式。在此期间,剪纸艺术保留着传统文化的"遗传基因",同时结合时代特性、审美要求,不断更新自身艺术形式,展现了民间艺术的时代感、时尚感。但是民间剪纸艺术作为民间美术的重要组成部分,相关人员在改进民间艺术期间,会因误判剪纸艺术价值,导致民间艺术失去根基。因此,本文回归民间剪纸艺术内涵、继承价值、艺术特性,并简单概述了民间剪纸艺术对民间工艺美术的带动作用,借此明确我国传统文艺传承方向,发展具有中国特色的现代民间剪纸艺术。     

传统工艺美术为"上海文化"添彩

许多年来如何保护和发展逐渐被历史湮灭的上海传统民间艺术作品,已成为人们长期讨论和关注的话题。 2001年2月9日上海市人民政府发布了《上海市传统工艺美术保护规定》,首届上海市传统工艺美术评审委员会,由上海工艺美术行业协会提名,经市经委同意,并向评委会成员颁发了聘书。     

潮州木雕装饰艺术数字化助推乡村振兴

潮州木雕是中国传统民间工艺之一，在乡村振兴的背景下，数字化技术为其发展和传承提供了新的机遇和挑战。文章立足数字化技术角度，探析潮州木雕装饰艺术的传承与创新，为乡村文化传承注入活力，助推乡村振兴。     

扬州写意绣的制作工艺及相关问题研究

作为一种特殊的民间工艺美术,扬州写意绣根植于传统"画绣",糅合地方文化特色,追随中国画的文化内涵和笔墨情趣,形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格。梳理其制作流程中的各项工艺环节,并分析研究贯穿于制作流程中的相关问题,对传承和发展我国非物质文化遗产有一定的现实意义和理论价值。     

北京市传统工艺美术艺术硕士培养探析

传统工艺关术既是传统文化载体,同时也是现代产品设计尤其是生活类、消费类产品设计的创新资源。工艺美术作为活态文化之一的传统手工技艺,它的传承即艺人的传承是最重要和最具实质性的环节。工艺美术艺术硕士人才培养需打造面向工艺关术行业、依托工艺美术企业、服务工艺美术产业的新型人才培养平台,本文旨在探索和完善工艺美术人才的培养模式。     

自贸港背景下黎锦传统元素数字化传播机制研究

随着中国自贸港政策的推进，黎族传统文化的保护和传承变得更加迫切。以黎族服饰元素为研究对象，探讨了黎锦传统元素数字化传播机制的创新。在总结传统黎锦的历史渊源和文化内涵的基础上，结合现代数字化技术的应用，探索了数字化传播在保护和传承黎族传统文化方面的作用。研究发现，数字化传播机制的创新可以更好地促进黎族传统元素在当代文化中的传承和创新，提高黎锦在自贸港背景下的影响力和市场价值。     

漳州棉花画的传承与发展

漳州棉花画是新时期中国民间工艺美术的代表,它经历了由诞生到兴盛,再到衰落的曲折历程。我们应采取措施,促使其传承和发展,具体做法是：政策保障、扩大宣传、培养人才、研究创新和适度产业化。     

京作家具数字商业活态化方法

为了保护、传承和发展中国传统京作家具中的丰厚知识和工艺美学，探索京作家具在现代社会的商业活态化思路，通过京作家具商业活态化传承的必要性分析和市场调研，发现中国传统工艺的开发热点及未来发展趋势之一是数字化转型，提出京作家具的数字化商业活态化可以从3个方向入手：“数字游戏+传统文化”融合，提升交互性；开设大师讲堂，发挥名人效应；平台售卖展示，建立数字商业平台。据此为京作家具提供了数字化的设计方案——《寻纹记》手游及其数字商业化平台，将京作家具制作工艺与数字技术融合，以促进其艺术性和文化性的传承与发展。     

传统工艺美术与现代设计的关系分析

传统工艺美术在我国的发展历史是非常悠久的,为了更好的对工艺美术进行传承,将其和现代设计相融合能够更好的提升工艺美术的品质,同时也更好的进行创新。将工艺美术和现代设计相结合要对两者之间的关系和区别进行很好的分析,这样才能更好的将两者不断的融合,也能更好的促进其发展。工艺美术和现代设计进行融合,能够更好的满足人们在精神方面的追求,同时也能更好的提高人们的文化素养。     

毛织地毯对传统吉祥纹饰的传承与应用

研究了沉淀几千年中华文明的毛织地毯对传统吉祥纹饰的传承与应用。通过文献研究法和归纳分析法,根据传统吉祥纹饰表现题材及其寓意,将其归纳为神兽瑞禽、神话佛道、博古杂宝及花鸟植物等4类吉祥纹饰。分析结果表明:不同地域不同民族的毛织地毯正是通过这4类传统吉祥纹饰以单独或组合的工艺美术形式,承载和传播着中华古老的吉祥文化。利用现代数字化技术将传统吉祥纹饰与现代纹饰有机融合,再现毛织地毯对传统吉祥纹饰的应用和非物质文化遗产的传承。     

基于乡村振兴背景的“非遗”民间刺绣传承与发展研究

民间刺绣拥有多元化的文化内涵与传统精神,是我国重要的非物质文化遗产。新时期,在乡村振兴战略的进一步落实下,民间刺绣的传承及发展迎来全新契机,这在深入促进乡村经济发展质量增强的同时,也可以很好地弘扬传统文化。文章基于乡村振兴,从我国“非遗”民间刺绣传承与发展的现状入手,对传承、发展民间刺绣的有效措施进行探索。     

刍议苏绣艺术的当代传承

苏绣艺术是我国传统工艺美术中的主要门类,承载着中华文明的悠久历史和深厚文化底蕴。现如今很多工艺美术在历经千年的辉煌之后都陷入了发展瓶颈,而苏绣艺术却仍保持着充沛活力。本文通过对苏绣艺术传承形式的解析,希望能对其他传统手工艺在新时代的再生提供一些启示。     

基于“三雕一彩一绣”为代表的广东工艺美术产业的调研与思考

以大量的田野调查数据为背景,指出以“三雕一彩一绣”为代表的广东传统工艺美术产业现状和困境,并以顺德广绣庄企业发展为例,详细分析海上丝绸之路与“三雕一彩一绣”的发展及社会环境的改变,使工艺美术面临着巨大的挑战,但通过产教融合的实例,拓宽了传统技艺保护的思路。最后,依据活态传承原则,提出了政府主导、民众参与和建立良性产业体系的具体措施,以探讨适合于广东乃至中国境内传统工艺美术产业发展的路径。