AI与动画学科建设：历史、现状与未来

动画本质上是一种艺术与科技融合的产物，技术的应用与发展在很大程度上决定着动画制作的效率和效果。本文按照技术应用与发展程度的不同，将动画制作的发展历程划分为手绘时代、三维时代和AIGC时代，重点分析了AIGC对当前动画产业和教学的影响，并认为AI虽然提升了动画制作的效率，能够辅助创作者快速生成创意与丰富动画的细节，但在实践应用中依旧存在较多局限，在整个动画创作过程中，人的创造力和艺术理解始终是不可替代的核心部分。     

剪纸艺术与动画创作的结合与发展

剪纸动画是我国特有的艺术动画,在动画产业中地位较高。剪纸动画一方面丰富了动画创作的内容,创新了艺术表现形式,推动了动画产业的发展;另一方面也为剪纸文化的新时代发展提供了有效途径。基于此,本文以剪纸艺术与动画创作的结合与发展为研究内容,探究当下剪纸动画的发展现状,并从现实出发找寻剪纸动画发展的实践对策,以期为相关研究提供借鉴。     

纸艺教学中衍纸艺术的开发与实践探究

新课程改革背景下,众多学校都在积极探索课程教学改革举措,也取得了一定的成效。本文以美术课程纸艺教学为例对衍纸艺术展开介绍。衍纸艺术的开发不仅培养了学生丰富的艺术创新力和创造力,而且丰富了纸艺教学课程教学内容,激发了学生的课堂参与积极性。对此,学校应在今后的美术教学中,仔细斟酌设计好每一堂美术实践课程,通过创新衍纸艺术教学形式、配备制作材料工具、合理规划美术课时等方式,用极具创意的衍纸艺术吸引学生参与,提升美术教学质量。     

传统无纸动画与现代动画特技工艺的融合探究

从20世纪初第一部动画片诞生至今,动画艺术历经一百多年的发展历史。随着科学技术的进步和动画制作技术的日益精湛,现如今,动画表现方式以及手法越来越丰富。在动画这门艺术漫长的发展过程中,传统无纸动画在动画发展史上占据重要地位的同时发挥着重要作用。现代动画特技制作技术在传统无纸动画和传统二维动画发展的基础上,将动画的质量和制作效率都提升到了一个崭新的发展层面。本文通过对现代动画特技工艺以及传统无纸动画的研究与探索,就二者在现代发展大前提下的融合进行相关论述。     

衍纸艺术在美术校本课程开发中的融入

<正>衍纸艺术是纸艺的一种，其艺术形式独特，在多个国家均有传承。将衍纸艺术融入美术校本课程的开发中，能够促进学生的全面发展，提升其艺术素养。由菊地七梦著、河南科学技术出版社出版的《指尖下的纸艺时光：衍纸入门教程》一书，是一部系统指导衍纸制作的专著。该书在详细论述衍纸所用工具、材料与技法的基础上，结合不同主题给出不同款式的衍纸创作流程，同时配有大量图例与代表作品，可为使用者提供全面细致的衍纸创作教程。本文结合该书对衍纸创作的指导，探讨衍纸艺术与美术校本课程开发的融合关系，梳理衍纸艺术融入美术校本课程开发的可行性，并联系美术教育教学需求，总结衍纸艺术课程开发思路与流程。     

油画艺术语言在动画技术中的研究

油画艺术起源于14世纪欧洲文艺复兴期间,随着时代的变化历经着不同时期下的发展演变。油画的不同艺术表现形式,呈现了油画艺术在创作中的艺术审美与价值。文章以动画和油画两者的结合创作实现艺术语言的情感表达,研究油画语言与动画技术的融合,通过分析油画动画《老人与海》与《至爱梵高·星空之谜》中油画语言在动画技术上的呈现形式与语言表达。     

纸艺在定格动画创作中的应用

纸艺是指运用纸材料,通过各种手段制作形成的工艺品。纸艺文化的发展为艺术创作提供了思路,也对定格动画创作产生了深远影响。因此,要对我国纸艺文化进行保护和发展,创新纸艺艺术。本文从纸艺对定格动画创作的重要性出发,阐述了纸材料的运用对定格动画创作的影响,通过分析纸艺在定格动画创作中的多元性,肯定了纸艺对定格动画创作的意义。     

艺术设计专业工作室模式实践教学创新研究

对于大多数高校而言,艺术设计方向的教育模式依然是以理论教学为主,这就必然造成了间接获取知识而导致理论脱离实际的现象。为了应对这种情况,我校艺术与设计系在专业教师及学生的课余时间,利用系内教学资源,成立了教学辅助工作室,分别有漆画、环境艺术、立体造型、油画、动画等几个工作室,经过一年以来的实践,已经初步具备了能够完成室内装饰方案设计、室内配饰设计、浏览动画设计等设计活动的能力。极大的促进了学生专业能力的提高,为实践教学的创新进行了有益的探索。     

在动画创作中实践系统论原理

动画艺术是个包含了文学、艺术、科技、管理等方面的整体系统。所以在动画创作时,要应用系统论原理,越宏观的把握各个系统就会考虑的更全面,越微观的分析每一个子系统,内涵就会越丰富。本论文通过分析优秀动画作品是如何实践系统论原理,为动画创作者提供一些借鉴。     

影视动画表达方式在传统艺术上价值研究

传统艺术上的中国动画史,有丰富的历史典故和文学作品,还有独特的表达方式例如木偶、水墨、折纸、皮影等传统艺术,这些都可以巧妙地运用到动画创作中去,从而提升中国动画作品的传统艺术价值。本文从传统艺术研究入手,阐述了当前中国动画艺术的文化性、多样性和创新性特征,以期实现动画创作与时代发展同步化。从而体现出中国传统艺术在当代动画艺术中的价值。     

高职音乐公共课教学实践活动的若干思考

音乐是反映社会生活、表述创作者创作情感以及折射社会文化背景的艺术,音乐教育是陶冶学生情操、培养学生实践和创新能力的重要途径。高职教育的目标是培养各专业应用型人才,只有提高学生的创新意识、精神和能力,高职学校的教学目标才能更好地实现。高职学校要加强对音乐公共课的重视,丰富音乐教学中的实践活动,提高学生的综合素质。     

纤维艺术教学对培养学生创作能力的实践研究

纤维艺术源于欧洲壁毯艺术,进入我国后与纺织文化、民族文化等传统文化相融合,形成既具有深厚文化意蕴、又包含当代艺术观念的艺术形式,甚至逐渐融入我国艺术领域并在高等艺术院校形成独具特色的艺术课程。纤维艺术具备综合性、多元性、创新性等特征,能有效激发高校学生的创作灵感,提升学生创作及创新能力。文章首先概述了纤维艺术教学中学生创作能力发展的理论模型,包括编织技巧、艺术感知和表达能力;其次提出了通过纤维艺术教学培养学生创作能力的实践措施,例如设计教学活动、制定考核制度以及开展技能训练,或制定学生终身学习计划、提高教师的参与度以及转变学生的思维方式。     

以工程教育认证为导向的通信原理教学改革与实践

本文以工程教育认证为导向,分析通信原理课程的教学现状,从采用模块化教学、在线作业点评、实践教学与理论相融合及实践教学注重结果分析等方面对该课程进行改革,实践表明,此项改革增加了学生自主创新学习的兴趣,提高了学生的工程实践与应用能力。     

毕业设计作品选登

我校动画专业主要培养具备较强的专业创作能力和艺术创新精神,能在影视等传媒领域从事动漫画艺术制作、计算机及移动媒体游戏的编创、教学及研究等方面工作的应用型高级专门人才。动画专业重视教学的实用性,强调“产、学、研”一体化,用产业带动科研,用科研带动教学。学生将熟练掌握动画、游戏方面的理论知识及专业技能,德、智、体、美全面发展。     

数字动画的设计美学特征

数字动画是基于数字技术生成的新型动画艺术系统。数字动画的互动性、特有的超强的虚拟现实性使动画成为一种典型的数字艺术形式,因此数字动画的创作与评判不应沿用传统艺术的美学理论,而应当确立以数字美学为核心的美学评论体系。最大限度的创造幻境的真实感,最大限度地制造感官快感,最大限度地奇观化、狂欢化成为数字动画的主要设计美学诉求。     

动画声音构成元素剖析

国内对于动画电影声音的理论与实践研究尚处初级阶段。声音对于视听艺术的动画电影而言,有着不可替代的重要作用。研究声音的音乐、音响与语言则是提高动画声音创作的重要基础。     

现代中国广告中的动画

动画与广告的结合在如今的信息传播中变得越来越紧密,我国现代动画与广告的结合也越来越深入,不仅为动画创作带来了丰富的可能性,也因为动画独特的艺术形式,使得广告的被接受度大大提高。本文通过对概念和历史进行整理和归纳,结合成功动画广告进行研究分析,通过对动画广告的分析与总结,吸取成功动画广告的经验,了解动画广告的艺术特点,具体探析动画广告在广告传播及社会发展中的实际功用和艺术价值。     

动画场景与水墨艺术的融合

水墨动画呈现出新特征、新形式与新需求,动画场景与水墨的融合必须体现动画的实质与水墨艺术重点内涵、文化价值以及深厚的艺术功底。基于对动画场景和水墨艺术基本原理和特点,详细介绍了当前动画场景与水墨艺术的有机融合方面的问题,归纳了当前动画场景与水墨艺术的融合措施,在此基础上,讨论并分析了虚实相生的手法,墨色色彩的浓淡在动画场景中的融合手段和技巧,最后结合实际应用与研究提出了我国水墨动画场景发展方向。     

动画艺术多样化交互的艺术融合与技术实现研究

随着数字媒体技术的不断发展,交互式动画成为数字媒体语境下动画艺术发展的必然趋势。文章通过分析和阐述交互式动画的发展脉络和技术基础,探寻动画艺术与不断丰富的新交互方式的融合和实现途径,对数字媒体时代动画艺术交互多样化的理论研究具有一定的推进作用。     

装饰图案课程思政建设的实践与探索——以“用扎染感受自然的印记”为例

文章以“用扎染感受自然的印记”为例,探索了装饰图案课程在思政教育方面的教学实践,通过将传统民间艺术形式与课程内容相结合,开发系列融合课程思政的教学案例。专业教学与思政教育的有机融合,不仅能够较好地弘扬中华优秀传统文化,还有益于培养学生的民族自豪感和文化自信,从而达到专业技能培养与价值引领完美结合的目标。