传统与创新：张立平画作对自然与城市空间的诠释

色彩是我们的大脑与宇宙交汇的地方。——保罗·克利在抽象与具象、形式和色彩的边缘地带,中国艺术家张立平以极具说服力的方式对图像的生成进行了不倦的探索,使作品新颖而充满了张力。正如法国哲学家莫里斯·梅洛庞蒂所说：“画家必须记住自己生活在对周遭事物的迷恋状态中,感知自如的行为仿佛源于事物本身,如同星辰的结构”;“画家从深度、空间感和色彩等方面来探寻可见事物的相互关系”[1]。     

彩图扫描时处理好黑、白色物体的技巧

在彩色图片中,黑、白两色是画面中的重要色调,它会使彩色图像的色彩更加厚重纯正.在美术画像的作品中,画家就十分重视使用黑白色颜料,使作品产生美妙的色彩艺术效果.摄影作品中也有各种黑、白色物体.     

色彩设计与选择

在视觉设计中,色彩选择的基本动机之一是为了吸引注意力。高能见度的原色可获得最佳的注意力,而在一定时期内,其深浅变化则应根据流行趋势等一些色彩属性形成色彩系列以增加特殊的感情吸引力,当确定了色彩基本规格之后,将这些色相组成统一的设计作品,就要遵循色彩组合形式法则。功能色彩、市场色彩以及构成色彩这三个方面均不可偏颇。     

沈寿前后时期作品色彩特征的比较研究

沈寿作为苏绣艺术传承和传播的代表性艺人，其所处时代正是传统苏绣衍生出仿真绣流派的关键时期，因而其作品的色彩特征对传统苏绣和仿真绣都有一定的体现，对其前后时期作品色彩特征的比较研究将有助于我们更好地保护和传承苏绣。通过博物馆等线上藏品收集沈寿的21幅作品并分类，再运用K-means测量得出338组其作品的色彩数据，利用CNCS色彩体系完成对其作品常用色、色彩搭配关系和色彩风格等色彩特征的分析，最后通过对比分析出其前后时期作品色彩特征的差异，即得出这些差异是由染色技术的发展和西方美术绣艺术特点共同作用而产生的。     

彩色印刷品的色彩传达及处理

<正> 透彻地了解色彩组成,熟练地调整处理色彩是图文制作人员不容质疑的基本技能。但是先进的电子出版系统的强大创意设计能力,使图文制作人员参与平面彩色作品的创意设计增多,因此了解色彩传达已日益重要。     

服装色彩的创意设计

色彩成就了服装艺术之美,使服饰展现出蓬勃的生命力。对于设计师而言,掌握服装色彩设计的技巧至关重要,只有协调不同色系、融合多元色彩,才能使服装设计作品别具一格、光彩出众。服装行业为色彩的应用提供了舞台,服装色彩创意设计成为大势所趋。如何打破色彩设计僵局,融入精妙的灵感,使作品宛若天成,成为设计者关注的重点。《服装色彩设计》一书将着眼点放在服装的色彩领域,阐释了服装色彩设计的内涵,探讨了服装色彩设计的现状,提供了创意设计路径。该书内容丰富,深入浅出,为色彩设计者与服装设计爱好者提供了宝贵参考。     

色彩在首饰设计中的研究

色彩是首饰美的重要元素之一,色彩搭配是首饰设计的重要组成部分。本文在分析优秀珠宝作品的基础上,探寻珠宝首饰中的色彩与搭配方式,并分析在不同情况下可能呈现的最终效果。     

《红楼梦》服饰色彩语言论谈

服饰色彩语言就是色彩视觉通过形象思维而产生的心理作用。是服装本身固有的．它的色彩、形象会影响我们的情感．使本无生命的色彩反映了一定的社会属性和强烈的情感因素。本文通过文学作品《红楼梦》描写人物服饰色彩的赏析，揭示当时的社会历史背景及人物的内心情感。便于读者更好读解有关色彩因素独特的艺术语言．领悟文学艺术作品的真谛。     

浅析色彩语言在丝绸服饰中的运用

通过分析丝绸色彩语言的内涵、解析典型丝绸服饰作品的色彩理念，阐述了色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言。现代丝绸服装设计中应灵活运用色彩语言，使其与款式、材质巧妙结合，以达到最佳的视觉效果。     

丝网版画中的限制色探究

丝网版画创作过程中需要借助网印机器和其他材料辅助完成.许多丝网版画作品中,色彩的种类都比较少,这是由网印技术层面和艺术家们的观念共同决定的,在安迪.沃霍尔、芭芭拉·布鲁格和草间弥生的版画作品中都有体现.     

电影海报视觉元素设计分析 ——以黄海电影海报为例

中国近年影视行业发展水平提高,电影海报设计以黄海为代表,他的作品在海内外都受到好评,他的作品拥有强烈的个人风格,作品有很高的辨识度.本文从构图、色彩、字体等方面来切入,探讨黄海海报作品的艺术性,分析他的设计语言,为我们海报设计带来一些启发.     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。     

艺术作品数码打样的色彩管理实践初探

对于艺术作品而言，色彩是传递艺术信息的重要载体，恰当的色彩能够映射出作品的“内涵”。如何将艺术作品的色彩真实地反映在打样作品中是一个值得认真探讨的问题。色彩管理和数码打样技术的出现为色彩的正确传递和控制提供了新的重要途径。     

19世纪西方自然风景油画元素在现代服装设计中的应用

为了丰富现代礼服的设计思路,文章分析了19世纪西方自然风景油画的艺术特征,并通过实际案例分析展示了这些元素在当代服装设计中的应用。最后,在理论研究和经典案例分析的基础上,以法国现实主义画家柯罗的作品《孟特芳丹的回忆》为灵感,从色彩、图案、剪裁等多个角度出发,提取该画作的艺术元素,设计制作了系列礼服。     

服装院校色彩课程教学实践改革的探讨

使高校服装色彩课堂实践效果鲜明,把课堂实践过程视为创作作品过程.真正掌握从调色——配色——用色循环使用,巧妙结合色彩实践全过程,缩短走向服装设计师的过程,努力走向世界的大舞台.     

浅谈色彩在绘画中的运用

色彩是绘画创作中重要的艺术语言。色彩可以使绘画艺术具有深刻的表现力和感染力,同时,绘画中的色彩搭配是否协调,直接影响到该绘画作品的艺术魅力与价值。     

色彩设计与色彩心理

在进行视觉传达色彩设计作品创作时,应该充分考虑色彩心理因素对视觉传达所产生的作用和功能,这是非常必要和不可缺少的设计前提。讲到色彩心理,必须与视觉心理结合起来论述,因为从心理学上讲,视觉心理和色彩心理同属于心理学范畴。     

民间剪纸色彩在平面设计的应用分析

民间剪纸色彩在平面设计中发挥了重要的作用,对作品的效果有着至关重要的意义。剪纸色彩可以形象地传达作品的美感,从而起到弘扬中华传统文化的作用,深入研究民间剪纸色彩元素可以使平面设计作品充满中华传统文化特色。基于此,文章概述了我国民间剪纸色彩,分析了民间剪纸色彩在平面设计中的应用价值,并提出有效的应用方法,以供平面设计师参考。     

油画创作中主观色彩语言分析

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。     

服装色彩的服装内在依托性

服装色彩主要是指服装中的内外衣,上下衣的色彩,其中还包括帽、鞋、袜、带、巾、首饰、包等种种服饰配件色彩。服装色彩与服装材料、服装色彩与服装款式、服装色彩与服装作品主题之间相互依存、相互制约构成了服装本体的审美效果,并直接影响到对服装整体审美的评价标准。一、服装色彩与服装款式相依托就服装款式而言,它与服装色彩密不可分,人们往往在看到服装色彩的同时,必然看到其款式。服装色彩的不同程度刺激,使服装款式能引起人们不同的感情效果,反之,通过服装款式造型的构成,又能更好地提高色彩的表现作用。瑞士色彩学家伊顿…