乱序的美感——浅析电影《低俗小说》的叙事艺术

1994年,导演昆汀·塔伦蒂诺的电影《低俗小说》在戛纳电影节上力压群雄荣获金棕榈大奖并获得全球影评人一致的赞誉。《低俗小说》最引人称道的莫过于极富后现代气息的非线性叙事方式,回环往复的叙事结构使影片更具表现张力。这部电影的问世也宣告了一个崭新的电影时代的到来,昆汀·塔伦蒂诺因其颠覆性的叙事方式赢得了电影评论界和大量影迷的大力追捧。     

诗意地栖居——论人生的艺术化

20世纪以来,现代文明所带来的科技和工业的发展取得了巨大成就,同时也带来一系列问题.人们追求物质享受,精神生活却越来越空虚.著名学者叶朗说过:在当今世界存在的众多问题中,有三个问题十分突出,一个诗人的物质生活和精神生活的失衡,一个是人的内心生活的失衡,一个是人与自然的关系的失衡.本文围绕德国诗人荷尔德林提出的诗意地栖居观点,展开讨论了什么是诗意地栖居,人为什么要诗意地栖居,怎样正确对待工业文明和原始自然以达到人生的艺术化等问题.     

极端的现实之美——论法斯宾德电影的风格表现

通过研究德国新电影运动当中有着举足轻重作用的导演莱纳·维尔纳·法斯宾德所导的影片,分析他影片中社会现实题材所突显的极端色彩,来发现挖掘事物的真相在电影表现中的重要性。     

浅谈电影《子熊故事》的叙事特点

分析电影《子熊故事》的叙事特点。     

当电影成为语言——浅析电影语言学的研究对象

以语言学为参考,确立一门新的学科首先应该界定一个研究对象.如果说电影的基本构成单位是画面,那么是否应该以画面作为电影语言的研究对象,或者说是语素?但显然这是不恰当不完全合理的.电影画面的构成又是由一系列技术手段所支撑的.如镜头.而在影视术语中,我们也经常提到镜头语言,这又是否等同于画面语言呢?且,有声电影出现之后,声音也成为镜头语言的一部分,也有视听语言一说.那么我们究竟应该把电影语言的研究对象定义在哪些方面,或者哪样的范围?这是本文旨在解决的问题.     

英语原版电影在英语教学中的应用

通过观看原版的英文电影学习英语在英语学习者中受到广泛的欢迎.原版英文电影在英语教学中的应用也得到了广泛的认可.但是,在英语教学领域仍就缺乏一套英语电影教学的系统思路,而这就需要英语教学研究者的努力探索.本论文将着重分析研究英语电影教学的基本流程,包括:电影的选择,剪辑,情节、背景和相关知识的介绍,语言点的提取说明,问题及讨论.模仿/配音.     

独特的噱头 新颖的包装——电影预告片的制作与消费

电影作为七大艺术之一,其优雅且高贵的艺术特质受到越来越多观众的欢迎。一部电影的优劣,＂获奖＂和＂票房＂有一定的说服力,在信息传媒时代,要想使电影票房得到理想的宣传效果,考虑到受众是创造价值的群体,那么如何使电影预告片获得更多消费群则是提高电影票房的关键性作用之一。就电影预告片的制作与消费进行梳理与说明,通过电影学、影视受众学、电视观众心理学等学科知识,解释包装手段和制作方式、观众的注意力期待与品牌宣传,为电影产业实现双赢提供一个解释范本。     

从归化异化理论看电影片名汉译

随着国际间文化交流的日益增进,电影作为一种重要的文化传播媒介,不仅能够丰富人们的生活、扩展人们的眼界,同时也为各种文化间的沟通和交流搭起了一座桥梁.电影片名作为影片的点睛之笔,对它的翻译自然引起了很多人的关注.     

走向大众的电影纪录片——电影纪录片与大众文化

电影的出现,最早是以纪录片的形式出现在世人面前。1900年,法国卢米埃尔兄弟将摄像机扛上埃菲尔铁塔,运用电影纪录片的方式拍下了俯瞰巴黎全城的影像。半年之内近八百万大众前去观看了这些不是很清晰的彩色图像。历经一百多年的发展,电影纪录片在巨大的产业文化冲击下,走过了有起有伏的发展过程。     

以电影《罗拉快跑》为例——分析片中蒙太奇与长镜头的融合

长镜头在某种特殊的情况下,可以变成类型蒙太奇中的一种。由汤姆·提克威（Tom Tykwer）导演的经典影片《罗拉快跑》很完美的实现了这一融合。为此,分析两种做常见的电影叙事形式对该片进行理解和探讨。     

好莱坞电影的中国想象——近年来好莱坞电影对中国文化元素的“拿来主义”

二十世纪九十年代以来,好莱坞电影中出现了越来越多的中国文化元素,如各色各样的华人形象、中国功夫、中国的风土人情,等等。好莱坞将中国文化元素＂拿来＂有拼贴、移植和融合三个层次,建构的也是＂美国式的中国文化形象＂,即＂美国式的中国人物形象＂和＂美国式的中国国家形象＂。好莱坞之所以将中国文化元素＂拿来＂,主要基于中国崛起所产生的巨大影响力、占据中国庞大的电影市场以及中国有着丰富的故事题材等原因。     

论《了不起的盖茨比》中瓦格纳式主导动机的借用

作为嚼士乐时代的桂冠诗人,菲茨杰拉德对音乐性的运用是其一大特色,本论文从德国著名音乐家瓦格纳的主导动机在小说中的借用着手,以此采解读<了不起的盖茨比>中塑造人物形象的音乐方式,如何增强小说主题思想的震撼力和艺术表现力.此研究不但有助于读者深刻了解人物性格,而且对深入理解菲茨杰拉德小说提供了崭新的音乐视角.     

论电影音乐的剧作化参与——以侯孝贤电影《最好的时光》为例

在侯孝贤的电影中,音乐并不仅仅是作为传统意义上的营造意境、烘托气氛、渲染情感来使用,而是其实实在在地参与了影片具体和抽象的表达,参与了影片剧作的创作和构成,成为叙事的一个重要元素。本文以侯孝贤的电影《最好的时光》为例,主要通过分析其中的第一个故事＂恋爱梦＂中的音乐构成,来讨论电影音乐的剧作化参与。     

纸上银幕——谈李碧华小说的电影化倾向

文学与电影作为两种不同的艺术形式,已经有了越来越紧密的联系和影响.香港作家李碧华在小说创作上具有其独特的艺术风格.尤其是编剧出身的她,受到来自电影的诸多影响,根据其作品改编的电影也在世界各电影节上屡获大奖.本文将以文学与电影的不同特点为着眼点,试图通过对比分析探寻李碧华小说的电影化技巧,另一方面,也想通过对于具体现象的个案分析,探究文学和影视艺术之间的关联与发展.     

贾樟柯电影的人类学色彩

贾樟柯的电影准确把握了当前社会人群的生存状态,深刻体现了对社会变迁的思考.他运用的电影实践方法与类学理念有许多相似之处.从人类学角度出发,对其电影实践及其内容进行学术分析,探讨其中主要体现的的人类学理念与方法,对于影视人类学的发展具有重要意义.     

村上春树小说的电影空间

村上春树并不是一位创作准备丰足的作家.解读村上与电影的因缘,可以感知后现代文学背景下的作家素养同作品因素一样出现了许多重大变异.完全依靠学习美国现代小说打造自我的村上,事实上也曾经借助现代电影特别是美国影片的艺术介质,滋养了自己的作家人生.这既是村上小说建构的主要来源之一,也是理论研究需及时做出调整、加以关注的全新领域和作家个案.     

评价理论视角下的电影评论分析

本文以马丁的评价理论为框架对电影评论这一特殊的文体进行分析,从评价理论的三个子系统一一态度、介入和级差进行分析,从而揭示电影评论申态度资源的特征,实现评价意义的各种手段及它的级差特点.经过作者仔细地分析,得到了以下结论:在态度资源中,情感资源所占的比重最少,所占比重最大的是鉴赏资源,而判断资源居中.导致这一现象的原因是作者想尽可能地给读者一种客观的印象:在介入资源中,语义收缩资源所占的比重远远大于语义扩张资源所占的比重;在级差资源中,语势资源远近多于聚焦资源.     

电影片名的翻译技巧

电影片名因其反映特殊的作品,除可运用基本翻译方法外,还有其独特的翻译技巧,在介绍其基本翻译方法的同时,重点讨论了其特殊的翻译技巧,并阐述了一系列影响电影片名翻译的因素.     

简单,让一切呈现自然——以电影《非诚勿扰2》为例浅析电影音乐的基本功能

音乐无疑是电影中一个极为重要的因素,是电影艺术的重要有机组成部分,电影音乐也是音乐艺术的重要表现形式。电影音乐是电影表达叙事的另一种语言。在电影中,音乐呈现的主要方式以电影配乐和电影歌曲两种形式。在电影《非诚勿扰2》中,这些音乐形式都有呈现,而且在运用方面也充分体现了音乐在电影中的主要功能。在影片中,创作者用了简单、直接的手法,使音乐和故事、人物、情节、情绪交相辉映,相得益彰。简单,让一切呈现自然。本文主要通过对电影《非诚勿扰2》中的电影音乐的分析来对电影音乐的基本功能进行梳理和研究。     

论新世纪革命历史题材电影的主题

作为主旋律电影的一种主要类型,革命历史题材电影的最高目标必然是反映中国共产党及其领导国家政权的政治诉求和思想观念。新世纪以来,多元价值观对主流意识形态产生了巨大的冲击。但革命历史题材电影坚持继承传统,牢牢把握住政治主题,充分发挥其意识形态导向作用,主要表现在对执政党政治诉求、政权合法性的反映。与传统主旋律电影革命有所不同的是,历史题材电影还积极弘扬包括爱国主义、革命精神等内涵的民族精神,同时,为了在经济市场化和影视产业化转型中生存与发展,革命历史题材电影更着力于人性内涵的表达,努力开掘出更具普世价值的主题