涂鸦艺术在服装设计中的渗透

涂鸦艺术发展到今天已经成为艺术界的一个重要组成部分，它凭着自由的创作态度、时尚个性的艺术风格，以一种本色绘画的形式影响着服装设计。本文从涂鸦艺术的起源和发展、流行情况出发，探讨了服装设计中运用涂鸦艺术的新诠释，以及后现代主义语境下的涂鸦艺术对服装产业的冲击。     

色彩在绘画与服装设计中的运用——评《色彩搭配原理与技巧》

正绘画是一种通过视觉信息来传递审美体验的艺术形式,色彩是绘画中一种的不可或缺的艺术语言,由始至终都伴随着人类通过绘画的形式来创作视觉形象。在绘画过程中色彩的运用与搭配都会直接影响到绘画作品的水平、情感、视觉效果。在服装设计中色彩的搭配会直接影响到服装的风格、特征以及用户群体,同时还会影响到服装的实用功能、象征功能以及审美功能。因此,针对色彩在绘画与服装设计中的运用进行研究十分有必要。《色彩搭配     

绘画与文学在服装美术设计教学中的作用

服装设计属于艺术设计的工艺范畴,它把实用性和艺术性很好地结合起来,这种融合也是一种艺术形式。绘画和文学在服装设计中也起着非常重要的作用,服装设计可以借助美术设计来改变人们的穿衣风格和服装样式。要想成为一个合格的服装设计师必须努力吸收广大文化知识的营养,并提高自己的艺术成就和自己的艺术修养。为此,对绘画与文学在服装美术设计教学中的作用作一阐述。     

美术在服装设计中的应用——评《服装美术基础》

正美术是服装设计的灵魂,也是服装设计应用中必不可少的一环。从布料的选取、服装的裁剪、线条勾勒,到颜色搭配、图案绘制等,每个环节都能看到美术的身影。因此尽管从形式上而言美术绘画和服装设计存在差异,但从根源上却都属于视觉艺术的表达方式。现如今服装设计行业风起云涌,主要归功于美术绘画艺术和服装设计二者的"亲密结合",使得不同风格的时装中蕴含着不同主题的民族文化,从而形成了别具创意的视觉盛宴。因此     

中国画“留白”在现代服装设计中的应用——评《服装设计创意与表现技法》

<正>服装设计不仅要满足服装的基本功能,同时还要突出服装的艺术化特色,融入创新思维与创意艺术表现形式。《服装设计创意与表现技法》是针对服装设计与技法进行研究的书籍,该书主要讲解服装设计创意与表现的相关问题,较为系统地论述了服装设计艺术规律、服装设计思维方法、服装设计表现技法以及礼服、休闲服、创意服等不同类别服装的设计特点,采用图文并茂的形式,突出专业性与直观性,强调知识的适用面,通过各种类型的典型范例,进行从灵感到设计以及完成作品的全过程分析,以此启发初学者的创造性思维,在找到合适绘画技巧的基础上提高设计能力和艺术     

数字媒体艺术对服装艺术表现的加持——评《中国服装艺术表现：服装画·服装设计的民族艺术风》

<正>服装艺术作为一种审美艺术,寄托了艺术家的情感与创作理念。随着当今社会科技的快速发展,服装艺术的表现形式也越来越多样化。如何把握服装的艺术表现形式,并使其作用于视觉感受领域,使受众群体获得美的享受,是每一位服装设计师必须思考和探索的关键问题之一。由石磷硖编著,中国纺织出版社于2013年4月出版的《中国服装艺术表现：服装画·服装设计的民族艺术风》一书,把中国民族艺术运用到服装画与服装设计教学当中,     

美术思维在服装设计中的应用——评《服装设计基础与创意》

将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。     

浅谈绘画艺术对服装设计的浸润

服装设计作为一种创作艺术,与绘画艺术相互依存与渗透。绘画艺术是拓展设计师灵感、提升服装品牌价值的有效手段;服装是绘画艺术推广、设计师理念传达的良好载体;同时又是提升受众审美的媒介。东西方绘画艺术在服装设计中又有其具体的体现。     

绘画艺术在服装面料二次设计中的应用

绘画艺术与服装设计有着密切的联系,论述两者之间关系的文献很多,有论述绘画艺术对服装设计的影响;有各种形式的绘画作品在服装设计中的应用探讨;有关于绘画作品中服装历史的研究等。本文主要探索绘画艺术在服装面料二次设计中的运用,在这方面的相关文献还比较少。《探究中国传统绘画艺术在服装面料肌理再造中的应用》是唯一一篇关于绘画艺术在服装面料再造设计中应用的文章,但此文章只是中国绘画艺术作品的再表现,缺少在面料改造中的普遍性和推广性,实际应用意义不大。本文将范围扩大到中西方绘画艺术,带给大家更多面料二次设计灵感。     

中国画元素在定制服装设计中的应用研究

随着历史的变迁,服装的形式与内容不断发展,成为社会文明发展的一种体现。人们借助服装来表达自己的审美偏好,而中国画作为我国传统文化的组成部分,所蕴含的文化元素可以与服装相结合进行创新。在服装设计中应用中国画元素,有利于推动服装行业与传统文化的有机结合,给服装设计带来更多的文化价值。目前,服装定制已经成为一种新趋势,因此,服装设计师应该重视中国画的价值,将二者有机结合,形成服装设计行业多元化发展的新局面。     

服装绘画色彩语言研究——评《绘画色彩实践与教学》

正在服装设计中,服装色彩设计将会直接影响到服装的设计风格与特色。在服装色彩设计中运用绘画色彩语言不仅可以传播绘画色彩语言形式,同时还可以使服装的色彩设计更加丰富。要针对服装绘画色彩语言进行研究就需要以绘画色彩为基础。《绘画色彩实践与教学》就是一本针对绘画色彩进行研究的书籍,该书分为5个章节,其中前4章以色彩基础知识、材料与工具、静物写生、风景写生以理论叙述为主,第五章则收录了大量的写生创作作品,以便读者可以临     

写意山水画艺术特征分析及其服装设计创新

中国写意山水画是我国古老而传统的绘画形式之一,写意山水画通过简练灵动的笔墨来描绘大自然,它融入了画家的主观情感色彩,画家会通过山水画去抒发内心情感。服装是传播民族文化的一种方式,我们可以透过民族服装看到该民族的文化内涵及其思想。对写意山水画的色彩、构图和图案进行分析,从优秀的写意山水画作品中提取元素进而再设计,以针织衣片的形式表现出写意山水画图案元素,最后将织片运用到服装创新设计中。     

国画中“五墨六彩”技艺在服装设计中的应用

服装设计吸取众艺术之所长,其中包括中国画的一些技法艺术,而"五墨六彩"作为中国画中的用色技法,可谓为服装设计添光增彩了不少。"五墨六彩"是中国画中亦技法亦艺术的表达手法,是国画艺术中非常重要的技艺表现,无论形式怎样,都讲究艺术性和审美性的完美结合,达到"虚实相生"的忘我境界。从某种层面而言,"五墨六彩"的出发点与服装设计相通,所以它在潜移默化中影响着服装设计,仔细留心,你会发现服装中的许多地方都有此技法的影子。     

浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用

蒙德里安的绘画艺术在设计的很多领域都富有极大的参考性,很多艺术作品将蒙德里安的艺术元素运用到自身的作品表现之中。本文着重分析了蒙德里安在绘画中所运用的抽象等元素,运用到服装的具体表现形式,比如服装廓形、图案拼接和色彩构成等。将蒙德里安最为典型的色彩构成以及绘画中的解构主义,包括视觉平衡感的把握,服装设计中色块的整体填充和统筹分布等因素的分析,并且结合当代服装全新的形式的表现,探索时装设计中设计师对蒙德里安绘画的艺术元素的运用与再创造。     

现代绘画艺术对服装设计的影响

正绘画艺术和服装设计虽然属于不同的艺术创作类型,但是其对造型、结构、色彩等方面的表现手法、创意和技术有着一定的共通性。在服装设计的发展过程中,绘画艺术对其的影响不言而喻,人们也越来越深刻地认识到服装绘画在服装设计中的审美意义和产业价值。由何智明、刘晓刚编著的《服装绘画技法大全》     

Photoshop在服装设计中图层混合模式“正片叠底”的建模分析

服装设计师离不开时装设计图.传统时装画用手工绘制,采用传统的绘画工具,手工绘制服装画能充分体现设计师的个人风格,但对设计师的绘画基础要求较高,而且作品的修改存在较大困难,很难提高工作效率.但用电脑软件进行服装设计能有效地克服上述弊端,大幅度提高工作效率.     

试论美术对服装设计的影响——评《服装美术基础》

正美术绘画是服装设计的基础,也是服装设计的必要组成部分。众所周知所有服装图案、造型、款式等都来源于最原始的设计图案,这就要求服装设计师必须具备一定的美术绘画功底,才能将灵感和创意转化为实实在在的成品服装。因此学习服装设计的首要任务便是夯实美术基础、学好理论知识。在当今服装设计教学领域,大多数服装中职教材都存在内容陈旧、知识缺乏更新等问题,设计理念和教学思想渐渐跟     

油画艺术在服饰中的应用——评《服装画技法》

正《服装画技法》一书以当前服装设计的实际需求为导向,以实用性服装画的严谨和规范性为要求,对服装画技法进行了深入而详实的探讨。全书内容分为服装画概述、分类及用途、人体各部位画法、人体比例及着装、各种织物的画法等。通过由浅及深,从局部到整体,图文并茂,步骤翔实,易学易懂,操作性强,重点突出了服装画技法的系统性和专业性,有助于读者循序渐进地学习,对于读者服装画技能的提升有一定的辅助作用。该书对服装画的各类技法都进行了不     

浅析美学元素在当代服装设计中的应用

从大众需求和民族文化传播等方面进行综合分析,将美学元素合理地应用在服装设计中。在服装设计中展现美学元素,具体可从3个思路着手:一是基于美学元素丰富服装款式;二是在服装造型设计中合理融入美学元素;三是以拼贴的形式融入美学元素。此次作为应用探究,以不断丰富和拓展当代服装设计理念内涵。     

中西服装设计思维差异对中国现代服装设计教育的启示

中西服装设计思维差异可概括为装饰思维和"形的生成"思维的差异。中国现代服装设计教育需从三方面深化认识:一是深化对服装史教学的认识,将西方现代服装史理解为中国服装史的一个环节;二是深化对服装美学教学的认识,将服装的形式美提升到人的形象美;三是深化对服装设计教学的认识,将效果图绘制与服装造型实验相结合。