空白意境在艺术设计中的运用探析

介绍了意境在艺术设计中的萌芽表现和最高表现形式。论述了意境的本质内涵。并分别从包装与广告设计、标志设计、建筑设计3个方面探讨了空白意境在艺术设计中的运用。提出了巧妙地运用空白意境,能实现以少胜多,言有尽而意无穷的艺术升华效果。     

探讨汉字在艺术设计中的审美特性

目的研究汉字在艺术设计中的审美特性。方法对汉字的产生、发展及成熟的过程进行分析,并从设计学的角度对汉字的审美特性加以阐述。同时,结合传统文化、艺术理论,以经典的艺术设计作品来对这些特性进行印证。结论汉字在艺术设计中具有形象性与结构美、艺术性与律动美、设计性与情感美的特性。     

人工智能艺术设计光晕的持续

对人工智能艺术设计光晕的持续条件标准进行分析。以人工智能艺术家的合法身份与艺术设计作品的标准来探讨,发现了人工智能艺术设计具有持续性的“光晕”。人工智能因机械成为“生产主体”并获得了合法的社会身份,成为了文化智能生产中新的“主体”。智能主体所生产的艺术品已经不单是某种原件的原生命力的再现,在狭义的范畴上,其作品是某个艺术家或设计师观念风格的延续,而在广义的范畴上,是人类文明意识的再造,只有远离糟粕、虚伪、丑恶、异化,才能具有如希腊艺术品一样崇高的膜拜价值和形象的魔力。“真”、“善”、“美”依旧是评价人工智能艺术设计作品是否具有“光晕”的标准。由人工智能生产的作品因其机械性地原创了艺术的物质与观念部分,使其具有了“原真性”,而要想通过“善”赋“魂”,则要在数据和伊始的算法设计上构建“善”的设计约规,形成人文关怀和实现阶层的善用。人工智能艺术设计品是人类精神的集体显现,如同折光镜一般,持续折射人类艺术设计理想的“光晕”。     

绘画元素在艺术设计中的应用研究

目的探索绘画元素在艺术设计各个领域中的应用价值及具体方式。方法先对绘画的发展轨迹进行阐述,引出绘画在艺术设计领域的融入可能,并指出绘画元素和现代艺术设计及其设计元素之间存在着相互影响、相互渗透、相互作用的关系,接着就现阶段我国艺术设计中对绘画的应用思路与方向展开论述,指明了打破固态思维和逻辑、突出艺术性、开放性和结构效果的具体方式,并结合代表性绘画元素及形式在包装设计、服装设计领域的具体应用思路与方法进行探究。结论绘画元素与设计元素之间有着紧密的联系,而不同的绘画形式中也有着不同的联系,这些都是艺术设计的宝贵财富,借助绘画与艺术设计的融合,创造出更加个性且深富内涵的艺术设计作品,可以有效提高艺术设计水平,并促进艺术设计的发展。     

艺术设计、艺术设计学和设计艺术学关系探微

从德国包豪斯开始设计教育到五四运动之后我国引进西方设计教育理念,再到1998年教育部正式确定“艺术设计”专业,中国的设计教育经历了“图案”——“工艺美术”——“工业设计”——“艺术设计”的过程。当下出现了“艺术设计”“艺术设计学”和“设计艺术学”3种名称文字十分相似的专业和学科同时存在的局面,其实三者之间既有明显的区别又有一定的联系,它们的关系实质上是专业与学科的关系、实践与理论的关系、由技入道与由理入道的关系。了解三者关系,有助于教师和学生正确认识自己的专业和学科,也有助于提高学校在招生、教学、实习、科研、就业等设计教育链各项工作上的认识,为做好设计教育工作打好基础。     

色彩在艺术设计中的创新应用与实践探索

在艺术设计表现中,色彩是一种重要的思想情感表达符号。随着社会的快速发展,艺术设计的色彩观念和色彩语言的传达也在不断发生变化。探讨了色彩在艺术设计中的创新应用策略,并结合延安宝塔山红色文创饰品设计与制作实践来探索色彩语言的价值,以期为高校色彩教学改革提供一定的思路,丰富设计作品的视觉语言,促进设计文化的发展。     

视觉有度，思维无限——艺术设计中“度”的视觉表达

艺术设计是由多种因素共同构成的系统,“度”是实现这个系统和谐状态的方法。文章从系统的角度出发,结合具体的案例,在符号、形式、色彩和表现手法等方面来把握艺术设计中的“度”,实现和谐设计。并通过设计实践,提出“视觉有度,思维无限”的概念。视觉表达以“度”为准则,不仅有利于设计思维的无限发挥,还有助于艺术设计的良性发展。     

戏曲脸谱元素与艺术设计的融合分析

目的探究戏曲脸谱元素与艺术设计融合的可行性及其方式。方法从戏曲文化传承发展的现实出发,分析戏曲脸谱中图形与色彩两大方面的艺术表现特征,结合标志设计、陶瓷装饰设计、包装设计3个方面,总结其中的经典实例,对戏曲脸谱与现代艺术设计的融合应用进行深入探究。基于艺术设计多元化走势,针对目前戏曲脸谱在艺术设计中应用的不足与缺陷,研究两者融合的方法与路径,从而促成其创新性融合,实现更大意义上的价值表达。结论在现代艺术设计中,灵活借鉴与使用戏曲脸谱艺术中的色彩寓意、图案造型、形色搭配,能够有效提升作品的审美价值与文化内涵,创作出更多优秀的艺术作品。在提高作品审美价值和文化内涵的同时,增强作品的时代特征和民族特征。     

传统文化在艺术设计专业设计素描课程中的创新教学探索

随着全球一体化和数字媒体时代的来临,传承中华优秀传统文化,避免文化同化是现今艺术教育不可忽略的部分。分析了艺术设计专业传统文化教育的现状,结合“天人合一”思想、“意”“象”理念、“阴阳和谐”思想从课程内容、教学方法和教学管理等方面提出中华传统文化融入设计素描课程的教学改革方法。旨在将中华传统文化以“润物无声”的形式融入设计素描课程,培养学生社会责任感与社会主义核心价值观。     

广告摄影--形与影的默契

广告摄影以其独特的艺术性、商品性已成为广告世界中光彩夺目的重要角色。一幅优秀广告摄影作品的魅力不仅在于它的内容,而往往在于作品之中那种无形的神秘能量,它所展现的既有摄影瞬间记实的特点,又有充满情趣的写生、引人人胜的创意和直逼人心的精神力量。这种含蓄之力便是溶像与意于一体的审美视觉元素,是形与影的高度默契。     

平面设计中的意境营造

探究和分析平面设计中意境的营造方式,认识意境营造对于平面作品内涵和艺术形象的重要意义。基于意境的内涵分析其在平面设计中的界定及作用,结合实例探讨其在标志设计、招贴设计、书籍装帧设计中的具体应用,总结出标志设计中"艺术夸张、融汇传统、空间构成"的意境营造方式;招贴设计中"整体环境的协调、象征寓意的创新、空白空间的营造"的意境营造方式和书籍设计中"封面和封底的寓意、插图和内页的互补、材料和风格的统一"的意境营造方式。因此,在平面设计中进行合理的意境营造,能够为设计作品增添文化寓意,凸显精神内涵,提升整体的艺术表达效果。     

现代平面设计中的留白艺术

目的探究留白艺术在现代平面设计中的应用策略。方法在分析了留白对现代平面设计的重要意义及应用原则的基础上,以具体实例分别探究留白在海报设计、包装设计、网页设计、标志设计中的具体应用方法。结论留白在现代平面设计中具有重要的价值和作用,在符合艺术规律的基础上恰当地应用留白能够更好地烘托主题、渲染气氛,使作品更加完美     

现代视觉传达设计中的空白空间

分析了白色与空白之间的辩证关系,介绍了空白作为一种视觉语言要素在信息传达过程中的作用,进而分析了从传统书画艺术到现代视觉设计的空白魅力,并结合实例提出现代视觉传达设计对中国传统书画艺术中"知白守黑"、"计白当黑"等思想的借鉴应用。在此基础上,阐述现代视觉传达设计中空白空间的简约之美,以及空白所制造出来的虚实对比、张力和节奏等特殊视觉心理效果。     

书画艺术在现代酒包装设计中的运用

目的在现代酒包装设计中结合中国传统的书画艺术,使两者得到完美结合。方法分析中国书画元素,并结合现代酒包装设计的特点,解读笔墨、线条等元素的运用。结论现代酒包装设计中不仅要充分运用书画元素展现中国特色,而且还应在酒包装设计的文化定位中运用中国书画艺术的审美"气韵",同时将中国书画艺术的表现语言运用在酒包装设计的形式上,只有这样才能创造出具有独特文化韵味的酒包装设计。     

篆刻艺术章法形式语言在标志设计中的应用

目的 探讨在现代标志设计中,如何使设计作品既具有浓厚的民族传统内涵又不失时代气息。方法 借鉴篆刻艺术中典型的朱白文的布局、印面空间的疏密对比、空间排叠布局等形式语言。结论 汉字作为元素设计出的作品与篆刻艺术在设计构思、空间构成上有着极大的相似性,都是在“方寸之间”进行创意构思,因而,标志设计可以借鉴篆刻艺术的形式法则进行有效设计。     

情感化设计在公共空间中的运用研究

目的探讨情感化设计在公共空间中的运用。方法从日常生活环境的公共空间出发,通过对"情感化设计"的分析与研究,阐述情感化设计在公共空间中的重要作用,并对形态艺术化、色彩装饰化、功能多样化、材质趣味化4种情感化表现方式进行剖析,从本能层次、行为层次、反思层次上展开深究,进一步地揭示情感化设计的重要存在意义。结论公共空间设计的进步离不开情感化设计的发展,合理运用不仅能增强设计品味,激发空间活力,而且还能优化环境风貌,提升城市形象。     

游春图意境空间的虚拟现实具身交互设计研究

目的 探索《游春图》山水画意境空间的虚拟现实具身交互设计研究,为目前中国山水画的数字化开发和交互研究提供新思路和研究参考。方法 首先对山水画意境空间的理论进行梳理和研究,论证了山水画中蕴含着“可行、可望、可居、可游”的意境空间理想并将其作为交互维度;其次基于“具身认知”和“意象图式”理论,提出山水画的交互认知层次模型和沉浸式虚拟现实具身交互设计模型;最后将展子虔《游春图》作为研究案例,运用虚拟现实技术开发出“可行、可望、可居、可游”的三维意境空间。结论 创新性地将具身理论、虚拟现实和山水画的“意境空间”进行了更深层次的结合和探索,将山水画中“可行、可望、可居、可游”的意境空间理想进行了三维交互式的实现,为同类型的传统山水画与虚拟现实结合及交互设计提供了案例参考。     

平面设计中版式设计的特点及应用分析

目的探索版式设计的主要特点,并将其置于平面设计中分析具体的应用方向与路径。方法结合版式设计的产生与发展,分析其在这一过程中所积累并形成的独特特点与价值,并将其运用于平面设计领域,探索这一艺术形式在文字、图片、编排及空间设置上的具体应用思路。接着分别从书籍设计、招贴广告设计、包装设计等方面对版式设计进行全方位的探索与实践。结论版式设计是一种与流行时尚相关的艺术形式,其艺术效果的实现与升华必须建立在设计者自身的艺术修养与能力的基础上,借助设计、技术与艺术的完美结合进一步拓展视觉空间,以更加独特而醒目的视觉姿态达到最佳的艺术效果,引领未来艺术设计的新潮流。     

象形造物逻辑下“船”符号特征的空间表意研究

目的 汉字“船”是象形联想思维下的汉字符号,以它为主题元素的设计类型涵盖工业产品,品牌形象,建筑及室内设计等领域,“船”成为利用中式象形思维进行空间造物的典型原型。对“船”主题二维符号特征的品牌元素归纳,为空间表意提供丰富的语汇来源和可操作的语法规则。方法 从工艺品到建筑空间形态的演变,论证了“船”三维符号特征由具象形态模拟到抽象结构提取的演变过程。通过“船”主题的文本结构划分,提取能够表达空间意境的语汇元素,以空间、界面和家具三方面进行空间结构的同构论证。结果 拓展汉字符号作为主题原型在中式空间设计领域的方向。结论 为二维符号特征提取进行空间营造和意境表达,提供了一定的符号学理论基础和设计方法借鉴。