来自大都会的中国声音——沈洋独唱会的人文意义

世博年及之后，许多音乐同道都在探讨，什么才算真正意义的上海城市音乐？当然，这一定是个多元的答案：在“外国作曲家写中国”系列活动中，江南风情浓郁的“紫竹调”之类的民歌旋律成了“老外”的首选；著名作曲家陈钢教授素来认为，上个世纪三四十年代的老上海流行歌曲，才代表了那个时期“东方巴黎”的韵味；而日前在上海大剧院进行的“大都会歌剧院低男中音沈洋独唱音乐会”则给出了另一个答案：中国的艺术歌曲。     

理查·施特劳斯的交响诗

理查施特劳斯是德国近代伟大作曲家的代表，在标题音乐、交响诗等领域他也是最伟大的作曲家。年轻时的理查很注意形式，是位古典派作曲家，以写交响曲、室内乐为主。后来受到柏辽兹、瓦格纳等人的标题音乐影响，更加倾向于以音响作为手段去表现诗、剧、故事等内容，并且运用主导动机的技法和变奏法，再加上他的宛如神技般巧妙的管弦乐法和圆号表现手法，营造出了非同寻常的音乐效果。     

吉他艺术大讲堂（连载四）：谱写吉他华章的大师们——十大古典吉他作曲家（上）

对于任何一种乐器而言，无论在任何一个发展时期，作曲家都是非常重要的存在。难道不是吗？试想一下，如果离开了作曲家及其妙笔生花的创作，技艺再优秀的演奏家也等于失去了发挥的空间，处在首度创作（作曲家）——二度创作（演奏家）——三度创作（欣赏者）这一音乐诞生、传播程序末端环节的我等乐迷，更是难以想象。     

格里格：皮尔·金特配乐全集

格里格的《皮尔·金特》组曲对大多数乐迷来说都可能早已耳熟能详，他活泼的旋律特性是其他作曲家难以模仿的，是魅力、典雅、甘美的象征。他是既成功地代表了北欧风格，也充分展示了他本人音乐上的内秀。     

溯风凛冽的北国风情画——西贝柳斯最后两首交响乐

今年是芬兰著名作曲家西贝柳斯逝世50周年。和巴赫、贝多芬、莫扎特乃至李斯特、帕格尼尼、舒曼等作曲家相比，这位民族乐派作曲家的名气在我们乐迷心中还不算太响，究其原因，恐怕是西贝柳斯的音乐不够“好听”的缘故。作为后浪漫派的现代作曲家，他的音乐的确走出了追求旋律优美的早期浪漫主义，转向抒发内心情怀的冷静表述，减少了听觉上的愉悦功能。[第一段]     

大同小不同——《Debussy-Ravel ： Music for two Pianos》

德彪西和拉威尔，在音乐作曲家的名字中，这两个人的名字常常会一同出现在人们的视野当中。不仅因为他们生活在一个年代，不仅因为他们的风格稍有些相似，而且他们所做的所想的都有些相同。德彪西和拉威尔都是经常为双钢琴创作或改编的作曲家．     

关于Mercury发烧天碟（三）——Mercury名碟巡礼

也许,将这张唱片称作美国作曲家的专辑是非常合适的。格罗菲与赫伯特这两位代表美国现代作曲家精英群体的音乐家虽然作品不多。但是,仍然以上述三部作品开辟了一方独特的音乐天地。当先前的古典音乐大师基本都把可写的体裁和可能的创作手段穷尽之后,留给后人的机会实在是不多了。     

我最喜爱的《波希米亚人》

如果要在普契尼创作的12部歌剧中只选一部作为代表的话，我想毫无疑问应该是《波希米亚人》，尽管《蝴蝶夫人》和《托斯卡》也同样令人难以割舍，但《波希米亚人》旋律最丰富，也最能充分发挥戏剧效果。这部歌剧包含了普契尼几乎所有有代表性的元素，是作曲家独特艺术风格全面成熟的标志。该剧使普契尼真正战胜了当时的主要竞争对手菜昂卡瓦洛等人，     

海顿和他的弦乐四重奏

十八世纪以后,欧洲的政治、经济和文化发生了巨大的变革,尤其以1789年的法国资产阶级大革命为重要标志。具有进步意义的、崭新的资产阶级民主思想已开始在人们脑海中扎下根基,并逐步深入发展。这一时期,各种艺术领域都产生了许多不朽的、具有划时代意义的艺术作品。音乐艺术的发展也进入了一个崭新的时代,这便是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派的产生和发展。这是整个音乐发展史中重要的、辉煌的高潮时期,而这几位作曲家也成为音乐史上影响巨大的重要作曲家,他们的作品至今久演不衰,成为人类重要的精神财富。     

温柔的梦境

提到Webber这个姓，许多爱乐者都是如雷贯耳，甚至有些顶礼膜拜的感觉。因为这个家族中诞生了两位非常出色的音乐制作人，一个就是著名作曲家Andrew Lloyd Webber，著名百老汇音乐剧《歌剧院幽灵》的“教父”。而另一个就是他的兄弟著名大提琴演奏