唐炬的美术馆理想

我有一个梦想:建个美术馆作为收藏家的唐炬拥有一批重要的中国当代油画作品,这些作品多是架上油画和雕塑。在他新建成的美术馆中,他和我们聊起了他所爱的收藏。     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

浅析中国当代非典型视阈下的油画风景创作

随着当代油画的发展,中国当代油画风景在创作视角上也发生着变化,当代画家的绘画观念已经不再典型地再现典型环境或者典型人物,而是注重形式语言与个性的释放.通过对中国当代油画风景的新图式语言的探索不难发现,中国当代非典型视阈下的油画风景创作视角随着观念的变化不断变化,逐步实现了对现实生活和主观世界的多角度表达.     

古典美学精神与当代油画创作

在当代中国油画创作繁荣发展的今天,在全球化、商业化的背景下,将中国古典美学精神融入当代油画理念之中,形成具有中国民族特色的油画语言与审美特征,是中国当代油画发展的必由之路。     

油画艺术在茶叶包装中的展现

作为绘画艺术的重要组成部分,油画艺术的表现手法、呈现内容与茶叶包装设计能够相互融合。将其运用于茶叶包装中,有助于增强茶叶包装的视觉表现元素与构图艺术形式,提升其文化冲击力和感染力。图1为基于中国山水油画设计的茶叶外包装。该茶叶外包装充分融入茶文化理念,利用油画的肌理、反复晕染,将茶文化中深沉、平和、含蓄的精神与中国传统绘画艺术相结合,用油画肌理表现中国山水诗意,表现出当代山水油画新的形式和意境,呈现出中国传统文化的精神气质,为茶叶包装增强了文化气韵与艺术气息。     

喻红 经典的和现实的

<正>对一位艺术家来说,如果其作品能成为某个时代的记录被流传,让后人能从其窥见到过去某个时期的社会生活状况,那该是种幸福。今年4月,喻红的大型个人作品展在广东美术馆开幕,这位中国当代油画界知名的女艺术家,在这次     

着意探求西方艺术史与当代中国的对话——史国威个人作品展近日开幕

在今年的香港巴塞尔艺博会上,年轻艺术家史国威备受VIP客户关注。作为瑞银集团近年的收藏名单中最年轻的中国艺术家,史国威一直在拓展其创作的维度。“史国威善于使用拼贴技巧和现成图像的方式,一直在波普艺术发展史中反复出现,其作品着意探求西方艺术史与当代中国的对话。”     

精神的象征绘画——陈明绘画作品

正陈明1962年生于北京1988年毕业于中央美术学院油画系第一画室师从靳尚谊先生中国美术家协会会员中国油画艺术的传承,从徐悲鸿先生留法回国开始,他将西方的油画技术带回中国,开创了油画语言在中国的探索之路;第二代油画家靳尚谊先生的探索更加深入,将油画与中国民族画的结合进行了生动阐释;而第三代油画家如刘小东、陈明、夏星等,则是将欧洲的油画技术转换成东方文化的绘画语言,同时,他们也是接受西方的学院式教育最为全面、纯粹的一批艺术家。在他们的作品中,东方文化已深深地融入到每一笔、每一个色块之中。其中,陈     

至真至尚 油画大家 曾传兴

他是服装设计师?不,他是一个画家,具体点说他是当代中国油画大家。他叫曾传兴,四川内江人。风趣一点的说,他跟张大千先生和范长江老师是同乡。他现在是中国艺术圈的一匹俊美的黑马。他是胡润艺术名人榜上最年轻的油画家,也是最年轻的画协主席,油画作品曾被拍到百万。他故事给很多行走在中国绘画这条艰辛路上的人以启示。     

"褪尽铅华"画风的走向——当代中国意象风景油画创作发展与反思

对于意象风景油画,当前其审美旋律及评价标准形成了"褪尽铅华"的潮流与趋势,油画创作存在共存意识和从众心理。本文经由样貌雷同的时代征像这一视角,基于油画诗意艺术语言探索,对当代意象风景油画创作路径进行梳理。既坚持西画本体语言又汲取本土丰富宏丽的传统文化养分,独辟蹊径,为中国当代意象风景油画创作建构了一条可资参照的路径。