“一带一路”背景下粉彩团花纹饰设计传承与创新

目的 以现代设计的角度解析粉彩团花纹饰,探索其传承创新的可能性。在相关研究的基础上,丰富并启发传统纹饰研究,促进传统纹饰在当代设计中的多元融合,给当下设计提供传承与创新理论支持。方法 研究“一带一路”的传统文化艺术源头,以景德镇粉彩纹饰为切入点,用现代设计的法则解析粉彩团花纹饰的形成。对馆藏的典型粉彩团花纹饰举例说明,分析其纹饰在艺术性、功能性及思想性上的独特之处,为传统纹饰在当代设计的创新做出一些有意义的探索。结论 “一带一路”背景下研究中国传统纹饰艺术不仅有历史考古与文化收集的价值,也有审美的价值。通过设计角度的解构和分析粉彩团花纹饰的基本特征、文化意义、艺术审美和传承载体等,有利于进一步解读“一带一路”源头的中国传统文化艺术内涵,促进传统元素在当代艺术中的创意传承与创新发展。     

浅析岭南文化对现代包装设计的影响

岭南文化因其特殊的地理位置和多样的历史进程,呈现出鲜明的地域特征和地方特色,为包装设计提供了丰富的材料资源和精神文化资源。本文重点分析了岭南建筑、粤绣和广彩的艺术特色,详细阐述了岭南文化对现代包装设计的造型、色彩设计和材料使用的影响,由此为现代包装设计中运用岭南文化进行设计提供了创新思路。     

从现代设计角度谈中国传统竹刻的文化与艺术特性

以竹刻艺术在现实生活中的文化涵义、造型特色为启示,分析了竹刻艺术中蕴含着竹的精神文化、造型文化、民俗文化,并结合日常生活中的各种事物、生活形态的情感观念,论述了中国传统竹刻中的文化价值,进而分析了竹刻利用文化特征进行设计的可行性。在此基础上,提出了竹刻艺术在现代产品设计中,应用以满足现代人精神需要为目标的传承意义,以及运用中国传统竹刻的特征对于现代设计中传承过程的合理性和创新性。     

彝族手工技艺在服饰设计中的传承应用

目的 对彝族手工技艺在服饰设计中的传承应用进行梳理和分析。方法 以凉山彝族手工技艺应用于传统服饰的特征为切入点,从纺锤纺线、腰机织布、植物泥染、绣花饰边的表现手法及特征等工艺层面,对彝族手工技艺在服饰设计中的传承应用进行了探讨,并通过“披毡”和“擦尔瓦”的制作工序,以及百褶裙的捆绑风干和缝褶蒸烫作为“纺织染绣”工序的集中案例进行概括和论述。结果 得出彝族手工技艺在服饰设计中的传承应用既是彝族文化和审美意识的集中体现,又是彝族活态的文化和历史,它作为融合了审美与实用的民间艺术形式,具有独特的美学意义和丰富的艺术意蕴。结论 伴随剪裁缝补及纺织擀毡技艺的发明,凉山彝族服饰在漫长的历史中逐渐产生了属于自己的工艺特征,展现了民俗与审美、艺术与技术的完美融合,并承载着丰富的文化价值、经济价值、审美价值和实用价值,能够引领原始创新,这在现代社会高速发展的今天颇具现实意义。     

民间剪纸云纹元素在包装设计上的应用

目的研究民间剪纸云纹元素在包装设计上的创新应用。方法分析民间剪纸艺术的差异性,包括区域文化、图案纹样、造型基础、表现手法和云纹元素在民间剪纸艺术上的共性,包括构图和造型手段。分析云纹的起源、来历以及各个时期云纹元素的结构和纹饰样式。通过案例的剖析,阐述民间剪纸云纹元素的构成艺术在现代包装设计中的的创新与发展,诠释现代的设计语言与方法,体现中国传统文化思想。结论使用直接法、组合法、隐喻法的表现手法,将民间剪纸云纹元素自身的独特性和图案装饰性,运用在茶包装、酒包装、月饼现代包装设计中。民间剪纸云纹元素应用在现代包装设计中,不仅是对民间剪纸艺术的传承和发扬,从历史传承的角度也是让民间剪纸云纹元素多元融合,同时为现代包装设计开辟创新之路。     

论传统文化对现代设计的影响

设计,是文化艺术与科学技术结合的产物,而艺术与科技,又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和,具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师,总是企图摆脱传统文化的阴影,创造属于他们自己的艺术里程碑,但传统文化还是如影随形,到处可见。因此,任何传统文化,都对现代设计产生巨大的影响。     

中国传统艺术对现代包装设计的审美影响

中国是一个历史悠久的国家,传统艺术对现代的包装设计产生了重要而深远的影响。现代包装设计作为社会发展的必然产物,在经过中国传统艺术文化的洗礼和浸润之后发展成为更具有现代审美意义的设计作品。为使中国传统艺术与现代包装设计达到完美的结合,更好的传承中国的传统艺术文化,本文将通过阐述中国传统艺术文化对现代包装设计的审美影响,探讨传统艺术在现代包装设计中应用的价值。     

海上丝绸之路对清代民间广彩陶瓷设计的影响

目的以清代的广彩瓷器为研究对象,分析总结海上丝绸之路对广彩的影响。方法用图像学和社会学的方法从广彩瓷器的造型、纹饰、构图几个方面分析中西方文化的融合在广彩中的呈现。结论广彩在发展的过程中不可避免地携带着中国文化与西方文化的共同基因,从而形成了其特有的艺术面貌,将实用性和观赏性相结合、象征性和叙事性相统一、写意与真实再现的有机融合都能从不同方面表现广彩,将异域文化与中国本土文化中的多样性相融合也正是中学为体、西学为用的例证。     

西兰卡普的艺术传承及其旅游纪念品设计研究

土家织锦,作为地方特色的传统手工艺品,是土家族文化的基因;作为非物质文化的载体,是现代设计发展创新之路上的可研究利用的资源。文章通过调查分析西兰卡普的工艺文化、艺术特征及其旅游纪念品开发现状。探索西兰卡普的艺术传承与现代设计相融合的方式与途径。为开发具有民族特色元素的旅游纪念品的造型、色彩、材质及功能提供设计方向,以促进民族文化的传承与民族文化创意产业的繁荣。     

符号学语意下非遗视觉元素创新衍生设计探析

目的 以传承和创新为主旨,在符号学语意下探讨非遗视觉元素创新衍生设计的有效途径,传承非遗技艺所蕴含的民间智慧与美学思想,形成基于民族文化深度思考的设计创新构建。方法 从非遗的视觉层面入手,依据现代符号学的语意特征,分为“非遗视觉元素符号提取转译”、“非遗视觉元素符号衍生设计”两大方面,结合前沿设计案例,探析非遗与现代设计的融合创新途径。结论 非遗是民族艺术的集中体现,凝聚着中国文化价值观和东方美学精神,更是现代设计的创意源泉。在创新溯源的思考下,探寻多种途径的非遗视觉元素衍生设计方法,不仅使现代设计彰显浓郁的民族特色,而且能有效实现非遗项目自身的传承发展与重获新生。     

广彩瓷的色彩演变及设计应用研究

目的以广彩瓷色彩为研究切入点,为其设计应用提供新思路,以期对广彩瓷的传承发展起到抛砖引玉的作用。方法梳理广彩瓷色彩的演变过程,分析不同时期的色彩特征及赋色技法,结合包装设计、服饰设计、装饰艺术设计实例,摸索出广彩瓷的色彩规律及精髓加以创造设计。结论广彩瓷兼容并蓄的独特美感,曾经在中西贸易中发挥过巨大作用,促进了中西精神文化与物质文明的交流碰撞。基于广彩瓷的色彩研究,深入领会其色彩文化内涵并加以提炼,巧妙运用于当代设计,不仅可以推动广彩瓷行业的传承发展,更可为现代设计增添无穷魅力及全球性文化附加值。     

非遗蜀锦在家具设计中的应用研究

目的 为了复兴成都非遗蜀锦文化与传统技艺,解决当前蜀锦文化在传承发展上的难题,深入探讨全新的传承路径,设计出具有时代性、艺术性和文化性的非遗蜀锦家具产品。方法 研究基于设计学的视角,以成都的非物质文化遗产“蜀锦”作为研究对象,针对当前成都地区非遗蜀锦的发展现状及其问题,分析蜀锦的艺术特征,通过提取蜀锦图纹、色彩、寓意等因子,探索出平面图案组合、装饰形态调整、情感纽带链接等转化方法,将转化后的蜀锦文化因子应用于沙发、屏风、座椅等家具设计中,打造具有古蜀意韵的家具产品,彰显蓉城家具的艺术魅力。结论 通过对当前成都非遗蜀锦文化基因的提炼以及在现代家具设计中的应用实践,体现出蜀锦艺术与现代设计的融合,能够改变非物质文化遗产“静态”的保护方式,实现其活化利用,让蜀锦真正融入人们的生活中。因此,开发出具有深厚文化基因的非遗蜀锦家具产品,不仅提高了现代家具的艺术价值与文化价值,也为蜀锦的传承开辟了新路径,对于成都地区传统手工艺类非物质文化遗产的保护与传承利用具有重要的实践指导意义。     

基于广绣艺术特色的家具设计

目的广绣历史悠久,内涵丰富,2006年被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。广绣曾常见于日用品中,但随着时代的变化,广绣不再广泛运用在生活中,面临着传承发展的问题。研究广绣艺术特色在家具设计中的运用,即通过创新运用来继承和发展非物质文化遗产,也是家具设计的新思路。方法通过论述广绣的历史,分析广绣艺术特色中的寓意、针法、色彩等要素,探讨广绣的文化内涵,从而总结出广绣运用到家具中的设计方法。结论基于广绣艺术特色进行两个家具设计案例的探讨与实践,一是将广绣的展示功能和家具的实用功能相结合的家具设计,二是基于特色针法和题材的家具设计。在广绣艺术特色运用于家具设计的过程中,探讨非物质文化遗产与现代家居产品设计结合的可行性,拓宽两者发展、创新的思路。     

茶产品包装艺术形态的传承创新设计研究

目的建立当代茶产品包装艺术形态创新设计方法。方法基于茶包装及其艺术形态的要义,从清代及以前、民国至20世纪80年代、20世纪80年代至今3个时间段,对传统手工艺、近代工业发展、创新与个性化设计等3个代表阶段的艺术形态沿革及其时代意义进行深入分析研究,重点分析了包装的形式、造型、尺度、图案的沿革,探索了社会环境、社会文化、工业化水平的变化,设计所处的时代文化背景不断变迁,导致品牌文化凝炼升华的历史进程,提出茶产品艺术形态创新设计扬弃性传承的设计思想。结论得出形态传承设计中的批判性继承、传承创新中的主导与有序、艺术形态评价下的传承创新设计3个方法,通过包装设计进行实践验证,为现代包装设计提供了有价值的设计依据。     

设计学视野下的武强年画吉祥文化探析

目的在经济、文化不断发展,以及文化产业兴起的时代背景下,将武强年画吉祥文化与现代设计相结合,促进武强年画吉祥文化的广泛传播,从而使其走向更高的传承领域。方法跟随时代步伐,从形态和内涵两方面,用现在的审美与表达方式对传统文化进行再设计,将武强年画吉祥文化与设计学融合,在传统的基础上进行设计创新,赋予其新的现代价值,使题材呈现多元化,反映时代精神;体裁丰富化,适应时代需求,为中华文化的伟大复兴作出贡献。结论武强年画文化深厚,艺术形式独特,它在视觉造型、功利追求、传统艺术的整合等方面,具有鲜明、独特的审美表达特点,把这些特点运用于设计学中,能极大地丰富现代设计实践,使武强年画蕴含的民族美学特性得以更好地传承和拓展。通过将武强年画吉祥文化与设计学相融合来研究其艺术内涵,探索出其不可磨灭的艺术价值。     

赣南客家剪纸艺术在江西土特产包装中的应用

目的立足于江西本土文化,对当前江西土特产包装现状进行分析,挖掘具有地域特色、文化内涵的艺术形式。一方面通过带有浓郁客家文化特色的剪纸艺术美化产品,提升土特产品品牌形象,增强知名度与美誉度,推动本土经济的发展;另一方面以土特产包装为载体,带动客家民俗文化的传承与传播。方法在对国内外土特产包装设计现状进行比较与分析后,从江西土特产包装设计观念、内容、方法上如何融入地方文化特色来进行研究。以极具地方特色的赣南客家剪纸艺术为切入点,对客家剪纸的发展历史、艺术特色、构图形式、表现技法、文化内涵、图案寓意、民俗民风等内容进行梳理与归纳,力图实现地方文化特色与现代设计理念完美契合的设想。结论为赣南客家剪纸艺术与江西土特产包装设计契合提供解决方案,为现代土特产包装设计理论与实践提供参考与借鉴。     

论中国书画艺术在商品包装意境创作中的应用

目的探讨将中国画追求"意境"的创作理念运用到产品的包装设计当中的思路和方法。方法对一些成功的包装案例进行解析,结合相关的文献对中国书画艺术中最典型的艺术特征进行分析研究。结论只有将传统文化元素与现代商品包装结合,才能使包装做到神形兼备,满足现代社会人们对包装更加高层面的需求,这不仅是对传统文化的继承与发展,而且是一种设计文化的回归。     

民族服饰图案在艺术设计中的应用探索

目的民族服饰是各民族本身特有的文化。每个民族文化不同,服饰上图案和剪裁也不同。图案既是民族服饰的灵魂又是民族文化的灵魂。这里通过分析民族服饰图案的特点,探究民族服饰图案在艺术设计中的应用方式。方法分析民族服饰图案装饰语言的表达方式及其特点,然后以此为基础,结合包装设计、服装设计和动漫设计探讨具体的应用方式,最后总结民族服饰文化的未来发展路径。结论融合了民族服饰图案的现代艺术设计,能够给人们带来强烈的对传统文化的认同感,实现更高意义上的文化传承与设计创新,是艺术设计获得长远发展的不二选择。将中国传统文化找到一个切入点并运用到设计艺术中,融合传统民族服饰图案的设计能体现民族文化,创作出更具中国特色的艺术设计作品。     

文创产品设计中的传统美术元素运用

目的 通过探索传统美术的文化内涵和形式特征,将其转译到现代文创设计中,提升文创产品的中国文化魅力,增强传统美术的当代价值。方法 首先,用文献分析研究法,深入剖析传统美术的内涵特征,积极挑选有启发性的美术形态进行分解研究;其次,运用重新建构法和案例分析法,将前期分解的美术元素按一定的设计法则凝练出以人为本、淳朴简练、审美意境的设计理念;再运用线条、纹样、形状、色彩等形式加以重新表现;最后,尝试将其运用到现代文创产品设计中。结论 融入传统美术的文创设计,不仅有助于激发传统美术内涵的现代转型,也可提高文创产品的形式美感、人文精神、审美意境等整体品质,促进传承和创新的双向融合,更好地发展社会主义先进文化。     

传统符号元素在平面设计中的应用探索

目的 探索平面设计对传统符号元素的多方面尝试。方法 传统符号元素在传承与发展过程中,一直与各个艺术领域进行着各种艺术化的融合与共促。从平面设计的视角出发,对传统符号元素的现实特点与价值意义进行分析,并总结不同平面设计形式的实践创新,深入挖掘传统符号元素在平面设计领域的发展潜力和综合价值,以及两者渗透发展过程中的有效碰撞与融合,从而探索未来传统与现代的和谐发展关系及路径。结论 随着当前人们审美的变化,对传统符号元素的喜爱与日俱增。经典的传统符号元素与平面设计相结合,是时代与历史的融合创新,是艺术形式之间的和谐共促,能够有效促进传统文化的现代化传承与发展。