传统民居类设计的未来展望

传统民居类设计,是指“传统民居中某些经过提炼的要素在当代住宅设计中的再现”。类设计的思想,不仅在住宅设计单体中,而且在住宅组群设计中、在公共建筑设计中均可得以充分体现。类设计致力于探求将建筑的时代性与地域性相结合的设计理念,与当代现代主义所关注的地域性与场所精神完全一致,因此,类设计的核心注定是持续发展的现代主义建筑。     

密斯早期的住宅设计 ——文艺复兴花园别墅传统的转化

本文分析比较了两组密斯·凡·德·罗所设计的住宅和文艺复兴花园别墅——里尔住宅和菲耶索莱的美第奇别墅,乌比希住宅和佩萨罗的皇家别墅——特别着眼于对照二者处理建筑与景观关系的理念和手法。笔者希望以此为例,展示早期现代主义的发展是如何建立在对历史建筑的批判性吸收之上的。依此,现代主义建筑的发展并没有像后现代主义学者指控的那样——割断了与历史传统的联系。     

近代上海现代主义集合住宅居住空间特征及保护策略

上海现代主义集合住宅在20世纪30年代得到了迅猛发展,这是西方现代主义思想影响的结果.文章梳理了现代主义集合住宅的分布和背景情况,阐述了中外建筑师成为现代主义集合住宅大力发展的重要推手;接着以39个近代上海现代主义风格的集合住宅为例,从立面风格、平面组织、户型设计和装饰要素等四个方面展开深入研究,分析和总结其居住空间形态和特征要素,并在对这些历史建筑现状问题的归纳后提出了保护策略和意义.     

解读关中地区城中村的现代主义建筑

对关中地区城中村的现代主义建筑进行了研究,指出了城中村建筑与城市建筑的区别,分析了城中村现代主义住宅的特征,以期对21世纪建筑的发展定位有所贡献。     

拆解正立面：侦查文丘里母亲住宅的复杂性与矛盾性

本文深入阅读《建筑的复杂性与矛盾性》与母亲住宅的设计细节,重点拆解分析住宅正立面的设计元素,以“侦探调查”视角追溯组成构件参考的先例源流,进而探析文丘里母亲住宅设计理念的形成,将文丘里设计的复杂性和矛盾性“历史再现”。文章指出,在母亲住宅中成功融汇了古典、现代与美国乡土三个体系的建筑元素,是文丘里对1960年代美国商业社会肤浅审美及“正统现代主义建筑”教条设计的反抗。     

住宅设计中的现代建筑大师——四位现代建筑大师住宅作品统计与比较分析

住宅建筑在现代建筑发展中扮演了重要的角色,四位现代建筑大师住宅作品数量的变化有着相似的规律。对作品的简单统计,可以追寻出他们设计思想演变的历程和背景,了解他们的设计思想差异,透视现代主义思想的多样性和复杂性。     

中国住宅工业化的早期发展:历史回顾与反思

通过对1949-1965年间我国工业化住宅设计与生产方法的历史回顾,对装配式建筑发展和现代主义建筑进行批判性反思;指出培植相应的知识传递、制度建设、管理体系和施工文化,应当成为住宅工业化的重要环节;提出"作为方法的住宅"理念,以地域生态系统为样板,为大规模住宅的未来发展提供新的思想路径。     

功用性:日本传统建筑文化特质的现代解读

在日本传统建筑现代化转型的过程中,现代主义者对日本传统建筑文化特质进行了现代解读,这对于日本传统建筑与西方现代建筑的融合起到了关键作用。文章以神社、住宅、茶室作为日本传统建筑的代表,分析在现代主义语境下日本传统建筑的文化特质及其建筑体现,并追溯其形成的渊源,发现功用性的特质是日本传统建筑现代化转型的起点和基础。     

垂直玻璃宅

正垂直玻璃宅为张永和1991年获日本《新建筑》杂志举办的国际住宅设计竞赛佳作奖作品。21年后,2013年上海西岸建筑与当代艺术双年展将此设计作为参展作品建成。垂直玻璃宅,作为一个当代城市住宅原型,探讨建筑垂直相度上的透明性,同时批判了现代主义的水平透明概念。从密斯的玻璃宅(如Farnsworth)到约翰逊的玻璃宅都是田园式的,其外向性与城市所需的私密     

“花花世界”和歧路空间 约瑟夫·弗兰克的别样现代主义

文章在精读约瑟夫·弗兰克建筑写作的基础上,提炼并归纳他的住宅设计思想;通过比较弗兰克和阿道夫·卢斯的建筑主张的异同,试图揭示奥地利别具一格的现代主义文化。对于弗兰克来说,现代住宅的核心任务是将人们从古板的家庭生活中解脱出来,并促进个人化、自在舒适的居住方式。从这一点出发,他发展出一套与主流现代主义建筑相左的设计主张:混搭室内布置,采用非直角的空间,并以"看似随机"的方式把这些空间组织起来。文章以十二橡树住宅的扩建项目为例,展现这样的理念是如何渗透了他的设计实践。     

530套旧宅改造G、H、I栋，波尔多，法国

正作为波尔多"格兰特帕克住宅区"改造项目的一部分,该更新项目对3栋已满员入住的现代主义社会住宅进行了改建。这片现代主义区域建于1960年代早期,拥有4000多套住房。G、H和I这3栋建筑有10～15层高,共设530套住宅。在排除拆旧方案后,旧宅改造便成为大势所趋。通过利用住宅楼的位置及布局,这些建筑可以被改造成兼具品质与舒适性的美好住所。该项目从住宅内部开始,通过对其现有品质的精准改造与精心取舍,赋予住宅新气息——取其精华、补其所缺。     

莫勒宅中的权力空间解读

文章以现代主义建筑大师路斯的代表作莫勒宅为例,在分析其空间可视性的基础上,从空间与权力的视角对莫勒宅进行解读,结合路斯其他住宅作品和设计思想,追寻其女性空间的设计动机,并指出空间的解读不应仅限于表象,更应注重分析设计者的创作意图和思想根源。     

住宅建筑的动态呈现 ——隈研吾住宅作品解析

隈研吾(Kengo Kuma)是日本当代建筑界的代表人物,其住宅建筑的思想不局限于建筑本身,更多地关注了建筑与人类、建筑与自然之间的关系,其许多建筑作品在当代建筑界都有着重要的影响力,是现代建筑界中的住宅设计大师.在人们对住宅环境重视程度不断提高的背景下,研究隈研吾的建筑形式对于我国的住宅建筑设计具有重要作用,能够更好地实现与我国传统建筑风格相结合,从而形成具有中国特色的现代住宅建筑形式.本文对隈研吾住宅大师的设计作品进行了深入的研究与分析,深入阐述了隈研吾的设计思想,旨在进一步结合我国的传统优秀文化,提高我国的住宅建设设计水平.     

基于建筑类型学理论下的张永和建筑构成手法特征

当今中国的传统建筑与现代主义建筑展现出了前所未有的矛盾性与复杂性,这带给了中国本土建筑师空前的挑战。本文通过对现代主义建筑师张永和的实践作品进行研究,试图从建筑类型学的角度来推敲其现代建筑的生成过程。由此基于建筑类型学角度深入探究和总结了张永和设计现代主义建筑过程中两个阶段的设计方法——"设计原型的抽象提取"阶段和"设计原型回应实际场所"阶段。这对于实现传统文化的传承与发展、延续传统技艺、新旧和谐共生以及避免不顾历史一味地追求新奇模仿外来建筑风格有着重要的指导作用。     

廊、路径、视觉——A·康斯坦丁尼迪斯网格住宅设计的启示

“乡村振兴”背景下,近年来我国乡村建设已逐渐走热,但从建筑理论的角度看尚处于建筑师“各自为战”的状态。20世纪乡土建筑在现代建筑的发源地欧洲也一直是讨论热点,其中希腊建筑师康斯坦丁尼迪斯的系列独栋住宅设计可谓典型之一,但国内对“康氏住宅设计”的研究分析尚不多见。本文从康氏的周末住宅出发,将其典型住宅案例的平面分为四类,利用空间句法理论与方法研究了康氏的“外廊”与“片墙网格”在现代主义住宅中解决交通效率与公共私密划分之间矛盾的尝试,探讨了基于“廊、路径、视觉”的片墙网格住宅缘起,以期对国内当下的乡土建造有所启示。     

传统居住空间的当代演绎——沈阳清韵百园方案设计

当代中国城市住宅的居住模式和功能布局迎合了现代人的生活方式,是现代主义功能至上的产物。这样的设计虽然能很好地满足现代人的使用需求,但从文化心理的角度却与中国传统建筑完全割裂,既缺少文化认同,又失去了传统建筑细腻亲切的尺度关系。而中国传统住宅及街巷空间虽然尺度亲切又具有文化特征,但在功能上却又达不到现代生活的品质要求。笔者在沈阳清韵百园项目设计中,试图将传统建筑的空间形式及建筑语言提炼并运用于现代高品质的住宅之中,希望找寻中国传统建筑文化在当代得以发展的途径。     

浑成与侘寂——母亲住宅和白之家“前卫”的传统

在1960年代中期的美国与日本,文丘里与筱原一男从各自的背景出发,分别设计了母亲住宅与白之家这两座对后世影响深远的经典建筑,挑战当时业界主流的“正统现代主义”体系。本文对比分析两个住宅在设计动机、形式表达与空间营造上的异同,指出两者的共同点是从日常生活出发,将本土传统创造性地引入现代主义的建筑知识体系。然而在具体设计手法上,母亲住宅选取了“强形式”与“分层空间”的策略,将复杂矛盾的要素结合,浑然一体;而白之家选取了“弱形式”与“分割空间”的手法,将各要素消解融合,体现出侘寂的氛围。两者都是通过创造性转化本土传统元素,使其以当时最“前卫”的方式呈现出了各自文化的生命力,成就了一个时代的经典。     

从器官到风景——“德国有机建筑”的住宅设计辨析

介绍雨果·哈林、汉斯·夏隆和李承宽为代表的“德国有机建筑”流派的理论,并选定住宅案例进行设计解析。将“德国有机建筑”置于现代主义的语境中,通过与密斯·凡·德·罗对比辨析其空间概念,与勒·柯布西耶对比辨析其功能概念,与弗兰克·劳埃德·赖特对比辨析其有机概念,厘清“德国有机建筑”的理论范畴和设计语汇。提炼出“德国有机建筑”从自明性的器官逻辑（哈林）到互成性的风景导向（夏隆和李承宽）的发展脉络,并试图探讨其界限、矛盾和张力。     

概念性建筑 上海垂直玻璃宅

<正>"垂直玻璃宅"方案为张永和1991年获日本《新建筑》杂志举办的国际住宅设计竞赛佳作奖作品。22年后的2013年,上海西岸建筑与当代艺术双年展将此设计作为参展作品建成。它作为一个当代城市住宅原型,探讨建筑垂直相度上的透明性,同时批判了现代主义的水平透明概念。从密斯的玻璃宅(如Farnsworth)到约翰逊的玻璃宅都是田     

安藤忠雄：心灵上的现代主义

本文从日本建筑师安藤忠雄的作品实例出发，选取其建筑中常用的标志性设计元素进行分析。从中抽取安藤的建筑理念，并且尝试分析其中反映的现代主义与后现代主义两者之间的联系。安藤的作品中可以看到其所受现代主义建筑思潮与理论的强烈影响。但同时他对建筑中人文精神的表现的追求，与对建筑内部光线、自然元素的敏感，明显带有东方审美传统与地域民族文化的痕迹。这一点上与后现代主义的主张不谋而合。在安藤的建筑实践中，对现代主义建筑的纯净型体与功能化设计的要求，同时带有强烈的精神意味，可以看作其本人对现代主义的深刻反思与发展，其追求的目标可以形容为心灵上的现代主义。