探索版画与中国画的构图关系

构图是一幅画的精髓之所在,即画家在绘画时根据想要表达的题材和主题思想,把要表现的画面适当地组织起来,构成一个抒情达意的画面。构图一词,源于西方美术。在我国国画画论中,不叫构图,而称之为布局,或经营位置。构图一词随着绘画的产生而进入艺术家们的视野。作为绘画语言的要素之一,构图形式越发重要,它不仅能表达作品的主题思想,还能掌控整个作品的美感效果,毫不夸张的说,它决定着一幅作品的成功与否。     

初探伦勃朗绘画的光影艺术

荷兰历史上著名的画家伦勃朗,以其独特的光影表现手法,突出主体、层次分明,表现出不同的人物形象,营造出虚实相生的艺术气氛。本文从伦勃朗作品入手,分析其绘画作品中的光影艺术特征。     

浅析油画花卉中的色彩语言

常言说"滴水藏海",通过一朵花我们也可以看出艺术家对自然世界的不同认识,仅花卉所呈现的形式语言而言,每一位画家都有不同的绘画语言所呈现,不管从画的构图,色彩、肌理的绘画语言来说,都是画家自己潜意识里对画面的布局,当把主观情感融入其中所描绘的对象时,经过理性的(分析)"描写"之后,新的构图,色彩、肌理语言形成,既而花卉作品最终展现在我们每个欣赏者的眼前。     

论马蒂斯绘画的艺术风格及其影响

亨利·马蒂斯是20世纪最伟大的画家之一,是野兽派的代表人物,他重视情感和色彩,追求画面绚丽的色彩,造型极其简练且带有平面装饰性。本文从色彩、构图、造型、表现力方面分析了马蒂斯的艺术风格,加深了对他作品的认知以及他独特的绘画语言对现代艺术产生的广泛影响,并推动了现代艺术的不断发展前行。     

浅谈谢赫六法论在绘画中的运用

谢赫的"六法论"提出了一个较完善的绘画理论体系框架,长期以来无论是画家还是美术评论家都以"六法"作为作品创作以及衡量艺术作品价值的最高准则。同时形成并奠定了中国绘画独特审美的重要理论,并且谢赫的绘画思想蕴藏着中国古代人的智慧,其中的精奥旨意在各个时代都有不同诠释并且每有创新,其绘画审美思想也在不断地发展和完善。从表现对象的内在精神、表达画家对所画物体的情感评价,到用笔描绘物象的形态、布局和色彩以及构图和模写作品、美术创作、作品鉴赏等方面都做出了原则性的导向。本文将就谢赫六法提出后对后来画家在绘画技巧、绘画信念等方面以及对当代的美术都产生了深远的影响进行论述。     

水彩工具与水彩光影对建筑画的影响

"光"与"影"及其相互关系在建筑画中的表现与效果是本文所关心的问题。光影作为建筑画中水彩表现技法中的一种重要的艺术语言,具有独特的艺术表现力。光影在当今的建筑水彩画中,从对作品主体造型的突出、对构图形式的强调、对画面气氛的营造、对画家情感的抒发方面都显示着巨大的作用。同时,光影作为一个独立的绘画要素在建筑画的水彩表现技法中具有着独特的审美魅力。     

论初学者在山水画构图中常见的弊病及对策

构图即是中国画的章法、布局,也是山水画创作中非常重要的步骤。在一幅山水画中,构图的成功关系到山水画最终呈现出好的效果。构图需站立在作品立意的高度进行考量,同时要与画面的内容相协调。如果在一幅山水画中构图不合适,营造不恰当,那么意境、气韵、笔墨将成为幻影。如果把山水画气韵比喻成精气神,其笔墨喻作肌肤肉血,那么构图就应该是骨骼框架,是无形中却支撑血肉和表现精神的支架。构图是画家对画面框架的建构,就像人的骨骼一样对人的"精气神"作支撑作用。画者们想要创作出优秀的山水画作品,需要在纷繁复杂、变化万千的世物中理出头绪、找到脉络、分清主次,使画面主题鲜明、内容突出,富有节奏感。因此,山水画家既要追寻自然,也需面向社会生活。如果一幅山水画作品的构图散乱、呆滞平衡、物像过度雷同又缺乏节奏感,那么画家很容易陷入无法继续深入并完成作品的苦恼中。     

当代山水画构图形式浅析

正构图又称作为章法,布局,现在叫做构图,构图的好坏直接影响着山水画的整体效果,一般在进行绘画创作的时候,画面的构图设计必须在用笔之前考虑,而作为好的绘画作品,构图、立意,是进入绘画过程的第一步,所谓意在笔先,充分说明了构图的重要性,对作品的成败起着至关重要的作用。顾恺之在《画论》中提到的"置陈布势",南齐谢赫在著名的《六法》中,第五法提到的"经营位置",这些所指的正是构图,由     

浅谈油画肌理的情感表现

油画的表面结构呈现出来的肌理是油画形式美的重要表现,各种形态不同的肌理造就了不同的形象,画家利用底材、笔法、调和剂制造出不同的肌理效果,传达丰富的审美视觉,从而更加直观地传达出绘画作品中的情感内涵。     

绘画创作过程的创新意识及影响因素研究

绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。     

浅析绘画构图中的形式线

绘画构图的形式感会让人们对画面的形象产生一定的视觉心理反应,而作用于画面空间中的形象是形成构图形式的基础,不同的画面结构关系的安排取决于画家对其选择和组合的结构。绘画构图形式的构成离不开构图中的结构,它在绘画中变现画面的主体的组合构架的基本形状,而结构又是由线组成,称为形式线,又叫基本线,它为结构服务,用于分割画面,表现形式。万丈高楼起于垒土,因此,形式线决定着画面构图的成败。     

服装效果图构图形式探讨分析

服装效果图是绘画的一种,构图是运用绘画语言来进一步阐述绘画的。服装效果图的水平提高离不开构图形式的研究,因此在基于服装效果图的构图及构图、构思的基本理论上进行研究,研究了服装效果图的不同构图形式,并对各类服装效果图的构图进行分析,最后总结出服装效果图通过不同的构图可以取得别具一格的美感。     

隐喻在绘画作品中的运用及其效果

隐喻是一种常见的艺术表现方法,最初泛指文学上的一种修辞格形式,后在绘画、电影、音乐等上面广泛的运用和实践着。隐喻和明喻是完全不同,明喻是通过表面现象显现出来,隐喻则是"托物言志"式的表达,它是一座人与人之间新的认知桥梁,它有着重要的作用。在绘画上运用隐喻来作画的画家不胜枚举,本文就是通过对绘画作品的分析,挖掘隐喻在绘画中的运用及其效果,对隐喻有更深入的了解和认识。     

浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达 ——以籍里柯《梅杜萨之筏》为例

浪漫主义油画流派构图的运动感及强烈的色彩表现,突破了古典主义对绘画技法的单一表现形式,不仅将画者情感表达完全,还能够激发受众的情感共鸣.本文以油画的构图及色彩两个要素为切入点,通过籍里柯《梅杜萨之筏》中的金字塔构图方式、具有强烈对比性的大胆用色及画家对人体的光影晕染色调,探究情感表达在浪漫主义油画流派中的体现,并由此透析出因浪漫主义油画情感性表达而体现出的多元艺术价值.     

浅析石涛山水画艺术

石涛在中国清代绘画史上造诣极高上,特别是在绘画理论上影响要更大些。他的审美思想及创作理念为后世对艺术领域的审美意识打下坚实的基础,独特的构图、笔墨和设色屹立于古今画坛,并影响着同时代及近当代画家的创作。     

论艺术想象力与绘画创作

画家的艺术想象力具有很强的目的性,同时也体现出不同的个人素质,是一种艺术创作过程中的特殊精神活动.从艺术想象力与绘画创作规律的关系,绘画创作中艺术想象力的特点,培养艺术想象力的途径进行了论述.     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

油画风景和平面设计的关系与应用

油画风景与平面设计是两个不同的艺术形式,两者都具备各自不同的艺术表现形式,但是绘画与艺术设计却共同属于视觉艺术的归类,两者之间相辅相成、互相成就。放眼望去画家们的艺术作品中多多少少都充满着具有设计感的绘画模式与造型结构,将设计思维与绘画思维相融合,体现了设计创新的新模式,更使油画风景作品也变得充满创新感与时代感。     

论史蒂夫·汉克斯人体绘画风格的独特魅力

史蒂夫·汉克斯是美国二十世纪现实主义水彩画家,人文主义画家,美国顶尖十大艺术家之一,纵观他的绘画作品,写实主义已经成为他绘画作品的一个显著特征。史蒂夫·汉克斯在作品中融入了自己深深的情感,将自己的情感通过画作表达出来,他最擅长画的就是人体画,通过对人体的描绘,并且在创作作品的过程中加入了自己的主观想象,将自己的主观情绪和客观实际结合在一起,最终形成了自己独特的艺术魅力。本文以史蒂夫·汉克斯的人体绘画风格为研究对象,试图从史蒂夫·汉克斯的意境营造、空间位置经营、构图、色彩表现等方面汲取养分、借鉴经验,并将其运用到我的毕业创作之中,在很好地完成毕业创作的同时,使硕士三年之所学得到一个升华,寻找适合自己未来发展的艺术创作之路。     

浅谈工笔人物白描画

中国传统工笔画艺术在每一个发展时期都会出现不同类型的白描绘画创作,它们继承和发展了传统, 演变出许多现代白描技法,并留下了许多珍贵的资料和优秀的白描作品,具有着极高的审美价值,并且这些都是无法取代的。文章通过各个朝代中代表性的名人画家的出色作品来说明究竟什么是白描,白描又是如何形成各种特色并传承至今,这些看似简单的白描画稿,展示了中国画艺术的独有特点。通过研究各个朝代的白描绘画技法,是对传统白描线条艺术进行深入的研究、学习总结和系统把握,同时也对当代中国画理论的发展及创新具有十分深远的指导意义。