浅析敦煌壁画对现代人物画创新与发展的启示

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,它主要以人物为中心且融合了许多艺术语言,通过对艺术手法和审美观念的融会贯通最终形成了自己独特的艺术风格。敦煌壁画色彩绚丽,线条优美流畅,对现代人物画创作有着直接的影响。     

网版印刷工艺与敦煌壁画艺术

<正>敦煌壁画艺术是丝绸之路上中西文化交流的产物。敦煌处于中西交通的要塞之地,西域文化的传入,丰富了敦煌佛教艺术,加之与中原文化又不断地交流融合,从而形成了壮观灿烂的敦煌壁画。敦煌石窟壁画是现今数量最多,保存最好的石窟壁画艺术。其价值不可估量,应该对其加以保护和研究的基础上,继续传承、弘扬敦煌石窟壁画艺术。随着科学技术的不断发展,传统意义上的保护已经跟不上时代的潮流,要想继承、发扬敦煌壁画艺术可以借助现代网版印刷的媒介来支撑,网版印刷术是中国的一大发明,它促进了世界人类物质文明的发展,在现如今,网版印刷技术不断发展并日趋完善,巳成为人类生活中不可或缺     

敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用

敦煌壁画艺术作为我国传统文化的瑰宝,在当今服装设计领域引起了广泛关注。文章从国内外优秀作品及现代社会流行趋势视角,分析了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用及其价值,并从设计形式、设计理念、传播手段三个层面探讨了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用可行举措,为今后设计师有效利用敦煌艺术创造出更多具有时代特色的新服装提供参考依据。     

建构天界：人形翼兽图像研究

本文对人形翼兽图像的传播、源流及图像功能进行了研究,认为人形翼兽图像在公元6世纪初的流行,与南、北方皇室的舆车制度有关。作为皇室舆车的重要装饰,人形翼兽图像具有建构天界的图像功能,由此进入南、北方上层贵族的墓葬艺术中。随着东阳王元荣出任瓜州刺史,人形翼兽图像也传入敦煌地区,成为石窟壁画的重要题材。     

从敦煌壁画看外来文化对隋唐民俗服饰艺术的影响

艺术传承看壁画,文化瑰宝在敦煌.敦煌石窟是世界上现存最大、内容最为丰富的佛教文化艺术宝库之一,是东方艺术殿堂中的一朵奇葩,尤以壁画艺术更具代表性.敦煌文化作为我国早期较为杰出的中外文化艺术交织的代表,具有很高的研究价值.在现今众多的敦煌文化研究当中,从敦煌文化的角度看外来文化对于隋唐民俗服饰艺术的影响则相对较少,且研究...     

中国古代鞋履趣谈之——再谈从敦煌莫高窟壁画看唐代鞋

正敦煌壁画底蕴深厚,在有限的绘画空间之中蕴含着无尽的文化魅力。从敦煌壁画之中,我们可以领略到唐代的风采,也可以从细枝末节之中管窥唐朝人的衣食住行。鞋与靴相区别,从敦煌莫高窟壁画来看唐鞋,则兼具了艺术之美与现实之感。     

中国古代鞋履趣谈之——再谈从敦煌莫高窟壁画看唐

敦煌壁画底蕴深厚,在有限的绘画空间之中蕴含着无尽的文化魅力。从敦煌壁画之中,我们可以领略到唐代的风采,也可以从细枝末节之中管窥唐朝人的衣食住行。鞋与靴相区别,从敦煌莫高窟壁画来看唐鞋,则兼具了艺术之美与现实之感。     

《九色·路遥》装饰画北大核心

设计说明:该系列装饰画灵感来源于敦煌壁画中《九色鹿》,通过对"鹿"的造型、云纹图案以及敦煌色彩等元素的提取与再设计,并结合"一带一路"主题思想,进行系列"国潮"纹样的创作研究,力求纹样科学创新,具有故事性与艺术感。     

从欣赏敦煌壁画艺术之谈提升美术专业学生综合艺术素养

我国敦煌壁画作为中国丰富的历史文物之一,不仅对中国艺术的发展,宗教,哲学等产生了重要的影响,而且在世界中中也发挥着重要作用。对此,本论文从敦煌壁画发展历史,艺术价值等研究的角度对美术专业学生综合艺术素养提升的影响进行了分析研究。     

敦煌壁画元素在鞋类设计中的应用初探

作为世界历史文化遗产之一,敦煌石窟代表着中国古代文明的辉煌。随着经济的发展与中国设计水平的不断提高,越来越多的国内设计师开始从中国传统文化中探寻灵感。研究敦煌壁画元素在鞋类产品中的运用,可以为设计师提供更多的设计思路。以敦煌壁画元素应用于鞋类设计的背景及研究现状入手,结合现代审美趋势和设计案例,分析敦煌壁画元素在现代设计中的应用,从"形"与"意"两方面入手探讨敦煌壁画元素在鞋类造型设计中的运用与价值。     

唐朝服饰史中的敦煌壁画元素分析

唐朝时期是敦煌艺术的繁盛年代。同时也是我国封建王朝的顶峰时期,不论是人们的意识,还是物质资料的出产都到达了社会的巅峰状态。从唐朝初始,服饰一般都设计有花草图案,它的架构形式生动肆意、饱满形象,绘制精美,装潢多彩,主要以藻井纹饰为代表,不论是唐朝的图画抑或服饰、首饰等都充分体现出敦煌艺术之美。唐朝服饰在设计的过程中紧随敦煌艺术潮流,在服饰中充分地运用敦煌壁画元素,提升大众的审美能力。过往天赋神授的创造意识,将真正的花、草、鱼、鸟等作为创作方案,同时也将民俗式的龙、凤图案融合在内,将两者的优势合二为一,展现出唐朝服饰中敦煌壁画的独特之美。     

丝绸之路龟兹壁画艺术展

<正>艺术展简介"云天收夏色,木叶动秋声。"在北京金秋时节,北京服装学院与新疆龟兹研究院通力合作,举办"丝绸之路—龟兹壁画艺术展",这是继2013年我院成功举办"垂衣裳—敦煌服饰艺术展"之后又一场壁画与服饰主题的艺术盛会,这次的展品有全新的龟兹壁画数字高清图像、珍贵的龟兹壁画临摹作品、独特的龟兹石窟模拟仿真洞窟等,此外,我院师生们临摹了龟兹壁画中的动物、植物等纹饰,提取其中的元素进行服饰设计创新,最终的设计作品也一并展出。     

浅析唐朝莫高窟壁画在服装设计中的应用

我国壁画艺术的精髓之一-敦煌壁画,对于现代设计师灵感的来源有着非凡的价值。本文通过分析唐朝不同时期的莫高窟壁画的图形、构图、色彩特征,深入研究莫高窟壁画中的传统纹样,结合现代的服装设计手法发扬中国传统文化。     

敦煌壁画元素在时装设计中的创新应用研究

敦煌莫高窟是世界文化的宝藏蕴藏了古人的艺术造诣,有着无法估量的研究价值,是古人留下来的瑰宝之一。敦煌莫高窟中保存了丰富又珍贵的各种阶级的服饰形象和素材,成为众多服装设计师的灵感来源。因此对带有中国传统元素的服装具有深刻的影响;且有重要的传统文化和市场意义。研究敦煌的佛像壁画元素,分析其造型美、色彩美、图案美等艺术特点,探究其在二十一世纪服装中的运用,希望为当代服装设计提供更丰富的设计灵感和特色元素,使具有民族特色的服装走向世界。     

网印复制《敦煌壁画第248窟供养菩萨》

<正>网版印刷从本质上说,是将网版上的图文通过施加压力转印到载体上从而取得大量复制品的技术。从出土文献和传世文献来看,敦煌壁画与印刷术以及各类转印复制技术关系至为密切。敦煌所出少量佛教版画以单一墨色印成后,又以手工在纸上填色敷彩。如法国集美博物馆藏《大慈大悲救苦观世音菩萨》,不仅图文并存,而且还填有色彩。有序的敦煌壁画临摹工作从国立敦煌艺术研究所开始,到今日的敦煌研究院已有近70年从不间断的壁画临摹历史,60余年间历经国立敦煌艺术研究     

敦煌壁画的火焰纹在针织物上的应用

敦煌壁画是我国宝贵的文化遗产,其中火焰纹的发展贯穿了敦煌艺术的始终,梳理了火焰纹样的发展历程,从色彩和形式分析其外形特征,结合相关的敦煌壁画在服装上的实例进行火焰纹的重新设计并应用软件进行绘制,提出了设计后的火焰纹与针织物的结合方式。随着人们审美观念的不断变化,火焰纹的设计要从历史与现代两者角度出发,才能更好地传承敦煌文化。     

敦煌壁画中反映出的中国古代室内装饰织物

借助敦煌壁画中的图像资料,介绍了中国古代用于室内装饰的织物.通过敦煌壁画中的图像与出土实物及史籍记载的比照,系统分析了中国古代室内装饰织物的类别、用途、材质、工艺、图案风格、艺术特色等,对现代室内织物设计中如何借鉴传统,引发创新提供了灵感来源.     

敦煌壁画人物服饰在AR交互式插画中的应用研究

传统的敦煌科普插画创新性不足,信息承载过少,AR交互式插画具有沉浸式体验和大量信息承载空间的优势,可以弥补传统插画的不足。文章探索AR交互式插画中融入敦煌壁画人物服饰的设计策略,分析敦煌壁画人物服饰的造型、色彩、纹样的艺术特点,阐述AR交互式插画的视觉设计原则中的易识别原则、趣味性原则两个原则以及交互设计原则中的易用原则和多感官体验原则两个原则,并依据现代审美对敦煌壁画人物服饰元素根据视觉设计原则进行提取,同时根据交互设计原则与AR交互式插画进行创新融合。     

浅析敦煌莫高窟中菱形纹的装饰特点

敦煌莫高窟做为我国四大石窟之一,现保存了丰富的壁画,建筑和彩塑,其中菱形纹是敦煌装饰艺术中的一个重要组成部分。本文重点研究敦煌莫高窟中菱形纹的装饰特点,在系统总结了莫高窟中菱形纹的分类基础上,详细总结了造型特点,并结合菱形纹在石窟中的不同装饰部位及装饰特点进行深入分析和研究,丰富了对敦煌菱形纹装饰图案的历史文化与艺术特征。     

敦煌图案在现代首饰设计中的表现形式分析

敦煌图案是莫高窟壁画的重要组成部分,其纹样形态极具装饰性,为此,文章将敦煌图案与现代首饰设计相融合,分析敦煌图案在现代首饰设计中的具体表现形式。首先探索敦煌图案的艺术特点和演变规律,遵循现代首饰设计理念,将敦煌舞乐元素解构,在首饰设计过程中重组;然后结合图案结构特征,使具象与意象相互转化。旨在在保留敦煌文化特色的前提下实现其市场价值,达到情感与美感的统一,使敦煌艺术文化在首饰设计领域得到创新与发展。