对绘画再现理论之“错觉说”的再反思:以沃尔海姆对贡布里希的解读为中心

本文讨论绘画再现理论中的错觉说的相关问题。贡布里希的著作《艺术与错觉》常常被认为是错觉说的重要代表,而流行的对于错觉说的解释可能并不符合贡布里希的本意。沃尔海姆对于贡布里希相关观点的误读,促进了这种不符合作者本意的错觉说的流行。本文认为,之所以沃尔海姆会误解贡布里希,是因为"错觉"一词被放在了不同的意义层面来理解:贡布里希对于"错觉"的理解建立在他关于镜像的经验之上,而以沃尔海姆为代表的持流行错觉说的学者以最朴素、最直观方式理解"错觉",认为与绘画再现相关的错觉是"见图像等于见实物"。     

展讯

情境——曾庆国油画个展(北京新时代画廊)展期:2008年12月6～31日地点:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区"情境"源于艺术家的境由心造,融情于物。艺术家以微观的视角观察宇宙万象.创造出一个个灵动的内在世界。作品中飞翔的"低等"的小生物和虚幻"无生命"的物质,生成一种密切的关系和有机的生命统一体。它们透视着我们这个世界.承载着我们的思想,寄托着我们的情感,这是一个灵异奇光.无限生动.变幻莫测而又和谐统一的世界。     

色彩的个人象征——论抽象表现主义的色彩

艺术的世界是主观的世界,而色彩可以把艺术家带入主观的世界中,色彩是一个媒介,是一个沟通桥梁。色彩能让艺术家的艺术加上翅膀,能让艺术家的艺术更加的丰富,而在这里艺术家是艺术的主体,如果没有艺术家就没有艺术。而艺术的产生和文化也有一定的联系。艺术家是从文化中滋养出来的产物,艺术家带着主观的性格去产生一个庞大的共同体,艺术家所创造的艺术进入了文化。因此色彩它既具有个人属性,也具有大的文化共同体属性。     

当代艺术的假想敌——如何理解当代艺术中的天价拍卖现象?

"资本"和"权力"是中国当代艺术的两个最重要的假想敌,尤其是对前者的批判,常常被看作是艺术家或批评家前卫立场和独立精神的体现。通过这一批判,中国的前卫批评家与西方时髦的左派理论建立起紧密的联系。然而,在任何一个时代,艺术都不可能脱离经济,所不同的仅仅是艺术家身处的经济制度有所不同。艺术家不是神仙,也要穿衣吃饭。本文以当代艺术中的天价拍卖现象为切入点,借助前人的研究成果,对"资本阴谋论"这一不言自明的前提进行了质疑,由此试图重建认识当代艺术的理论框架。     

动态文献

油画,装置、行为艺术家王强,1963年出生于黑龙江佳木斯。1991年毕业于中央美术学院版画系,2000年曾获日本"麒麟现代艺术奖"。职业艺术家,现居宋庄。作为一个架上绘画已经非常成型,已有自己相当成熟风格的艺术家,开始转入其他媒材和艺术表达形式的领域,是耗时耗力且很有可能无功而返的冒险。然而,对上世纪90年代即从中央美院毕业、曾经转战圆明园,很早就落地宋庄的油画艺术家王强而言,却是有趣而且过瘾的挑战。并且,最为重要的是,从架上向装置、行为艺术的转型,于他而言,是全新多能,自由畅快,足以满足他孜孜求索的艺术精神的各种可能的表达,而且是他最为看重的"艺术家是生产思想的"这一理念得以完满贯彻与全方位穿透的有力     

现实存在物转向艺术表现的可能性 ——以徐渭作品为例

视觉艺术研究的起点来自观看方式的确立,如何将现实存在物转换为艺术表现的可能性,一直是视觉艺术家寻觅的法宝.现实存在物的提取需要艺术观念的统领,艺术的可表现性并不是凭空捏造的,而是通过艺术家主观意识和其作品所构建的图形符号传达给观者的.特别是艺术家在形式语言的表达与转换的过程中,通过观念的整合生成属于自己的视觉图像,这是在更高的层次上对已有的表述语言进行一种全新的阐释形式.本文将结合"眼中之竹""胸中之竹"再到"手中之竹"的艺术理论,以徐渭作品形式语言与审美意象为例进行分析,试探究寻常事物在艺术家的文化视野中如何转换为艺术图式的可能性,从艺术观念的角度去探寻其作品中所蕴含的艺术密码.     

传统非洲艺术的图像解释问题

传统艺术中充满了丰富的图像,当代艺术史家贡布里希(sir E.H.Gombrich,1909-2001年)以视觉心理学为基础提出"再现"观,为传统艺术提出图像学探索。非洲是一个幅员辽阔的大陆,大约有8.85亿人,他们会讲超过1000种不同的语言,每一种语言都与特定的种族群体和社区有关。由于非洲内部因定居而产生的漫长而复杂的历史,进而产生了不同于任何其他大陆的文化多样性。图像学的解释过程慢慢揭开传统非洲艺术的程式化和象征化意象。     

Xiuniang——李薇 界

李薇通过35套艺术实验性晚装打造顶级视觉盛宴,凸显艺术性与学术性,以艺术家身份介入服装设计,从艺术的角度重审商业,强调艺术本身的纯粹性与重要性。同时,艺术家旨在通过本场服装秀提出一个问题——＂跨界＂仍有＂界＂,怎样打破界限,以更加广阔的眼界、胸怀和格局审视艺术,再视＂界＂？除了极致的视觉追求,问题的提出、探讨与解决亦是本次服装秀的要旨所在。     

2012,探索宇宙之相

对于2012的末日之说,每个人都有各自的认知。由艺术家展望创造的"宇宙之相",他用艺术的手法塑造了一个可供身临的情境:在尤伦斯当代艺术中心的展厅里,七千块碎石悬浮并充满整个空间,还原出宇宙初始惊天动地的刹那。     

哈瑟尔特:网之建筑

近日,在比利时哈瑟尔特Z33博物馆中,巨大的空间被黑色的网所覆盖。这个名为"网"的艺术装置是Numen/For Use团队艺术家的作品。这是一个短暂的、透明的建筑     

论艺术与艺术的表达

艺术,作为各种艺术作品的总和,它不应被看作只是个体的创作堆积,它更是一个真实性的人类心理——情感本体的历史的建造。艺术是人类的一种记忆,是人类的自我意识,是人类灵魂、心理的一面镜子。当今的现代艺术反映的正是现代心灵在艺术里的映像。艺术的本质是对生命的完全的肯定、祝福和神话。从这个角度审视艺术,我们发现"艺术说谎"。因为拥有艺术,我们才不至毁于真理道德和现实的残暴。本文从"人们为什么需要艺术"入手展开对艺术存在的思辨,进而提出艺术反映现实的观点,在艺术表达的意图上指出"艺术说谎",最后落实到灵感与技巧的问题上,探讨如何提高艺术家的内涵以解决艺术表达的途径。     

白南准新媒体艺术的图像学探源

图像学以帕诺夫斯基的"历史的重构"与贡布里希的"方案的重构"为主要代表,研究主要目的是为了对艺术作品进行解读,给欣赏者提供一种新的认识方法。本文将运用图像学的研究方法解读白南准的影像艺术作品,探究作品的内在含义,并试图在社会、文化和历史情境中进行深入解析。     

锦绣七彩 国翠传承

贡布里希（E．H．Gombrich）《艺术发展史》的第一句话称：现实中没有艺术这种东西，只有艺术家而已。这让我一下联想到：没有珠宝品牌、珠宝企业以及兢兢业业的珠宝人，也根本构不成我们现在蒸蒸日上的珠宝行业。那翡翠行业呢？近年来，有哪些翡翠品牌企业在引领行业的发展？我们今天谈到的七彩云南，就是其中的一面旗帜。     

胡冰：不做建筑，我就失去了存在的价值

胡冰说,自己是一个在尘世间与艺术打混的人,并不是一个纯粹的艺术家,只是擅用运营之道将艺术与现实结合。就在这个将艺术与现实结合的过程中,他成了美国著名的大建筑师,一次又一次获得有美国建筑界"奥斯卡奖"之称的"金块奖",又从建筑师拓展为开发商,完成了很多建筑师的梦想:做自己的甲方。     

“破坏”与“创造”——解读白南准的视频装置艺术

白南准是世界级的大师,纵观其几十年的艺术生涯,他涉足了各式的艺术门类、比如音乐、戏剧、绘画、装置等,但他的视频装置艺术是影响最广泛的。他不断探索并挖掘新的媒介,坚持艺术与科技相结合的理念,致力于将不同的艺术融为一体。白南准是第一个运用电视这一媒介,并把自己的观念通过"破坏"与"创造"融入视频装置中的艺术家。本文通过对白南准的作品进行研究,并总结其作品所传达的艺术观念,对中国多媒体艺术发展提供借鉴。     

从观念的角度浅析艺术深刻表现的标志

艺术家在表现艺术情感时成功的表现是他所展示出的内在情感与艺术直觉中所获得的意象相符,正如齐白石画的虾所表现出的喜悦和他内心的情感一致。观赏者从作品中感受到"自我"的影子,和自己内心深层发生关系与作品产生共鸣。     

动态文献

正油画、装置,行为艺术家王强,1963年出生于黑龙江佳木斯。1991年毕业于中央美术学院版画系,2000年曾获日本"麒麟现代艺术奖"。职业艺术家,现居宋庄。作为一个架上绘画已经非常成型,已有自己相当成熟风格的艺术家,开始转入其他媒材和艺术表达形式的领域,是耗时耗力且很有可能无功而返的冒险。然而,对上世纪90年代即从中央美院毕业,曾经转战圆明园,很早就落地宋庄的油画艺术家王强而言,却是有趣而且过瘾的挑     

浅析“趣味性”在中国传统造型艺术中的运用

"趣味性"是一种常见的艺术表现手法和形式,是人类社会所特有的一种感情。文学中的寓言、小说等便常常使用"趣味性"的表现手法。当然,趣味性并不仅仅见于语言和文字领域,传统绘画、雕塑、民间美术、戏剧表演等无不浸透着趣味性的元素。艺术有了"趣味性"就更加贴近生活,这种"趣味性"是艺术家智慧的结晶,它所表现出来的诙谐和自然体现了艺术家对生命和生活的热爱。它的表现形式有象征、讽喻,具有教化的特色和针砭时弊、影射生活的传统,是艺术创作中不可忽视的重要元素。本文就"趣味性"在中国传统造型艺术中的应用进行阐述,并通过对具体作品进一步论证其对于中国传统艺术的重要意义。     

缤纷汇

正一个设计师的CLUB大师讲座系列演讲互动沙龙跨界展览迄今已有近10年历史的"缤纷汇",是一个以建筑、室内、产品和艺术等领域为专注点,汇聚国内外建筑师、设计师、艺术家、品牌商和赞助商的平台。2016年缤纷"艺术进万家"计划的实施,则在此基础上扩大了艺术家的比例,同时将设计界与艺术界的资源进行了更大范围的整合与扩充。在未来,"缤纷汇"将延续     

梅兰芳尝河豚

一代艺术大师梅兰芳是一个德艺双馨的艺术家,他演的贵妃醉酒、霸王别姬、洛神等传统名剧是京剧舞台上的经典之作,他所刨造的梅派艺术为众多的观众所热爱。