浅析条纹在服装设计中的运用

文章基于条纹元素在服装上的运用进行的市场调研与资料收集,对条纹元素在服装设计上的发展及运用进行了阐述,指出条纹元素对服装的装饰作用以及其在服装设计中的局限性。     

浅析解构设计在服装设计中的运用

在不同的历史文化背景下,解构设计是对于现代主义正统原则和标准进行批判继承,随着现代服饰文化的发展,它在历史中被累积、被继承、被创新,成为装点服装、美化服装、表现自我的一种手法。在现代服装发展史中有许多运用这一创作技法来表达突出的个性特征、个性化的符号。     

浅析创新元素在服装设计中的运用

介绍了创新元素的概念及其发展,分析了创新元素设计方法及表达方式,提出了服装设计中运用创新元素的发展趋势。     

浅析陶瓷纹样在服装设计中的运用

陶瓷和服装在生活中充当着多种角色,是人们生活的必需品,同时他们又作为经济、政治、文化、历史、以及社会意识形态的载体,记录了人类从远古时代到今天的中华民族伟大的文明成果,见证了人类历史长河发展的过程。尤其是陶瓷的纹样在服装中的运用也是有目共睹的,二者之间的关系也是非常密切的。     

传统文化符号在服装设计上的运用

传统文化符号基于一个国家千百年间文化的沉淀,是社会结构与文化思想长期结合所形成的集体审美意识,民族文化、民族精神深深的影响着人们生活。将民族文化运用到服装设计之中,丰富了服装设计的艺术空间,可为设计师们提供更多设计灵感,既可体现出积极健康、豁达乐观的民族气质,又可弘扬民族文化,使带有中国传统文化符号的东方服饰迈入国际舞台。     

浅析壮锦色彩在现代服装设计中的运用

在广西壮族的民族文化中,壮锦手工艺具有鲜明的民族特色,结构严谨而富于变化,具有浓厚的艺术风格。本课题主要针对壮锦的民族特色的特点,研究壮锦民族的表现和设计手法,探讨壮锦色彩的运用。主要以壮锦为出发点,对壮锦以及素锦的纹样进行分析,从服装的款式色彩与整体的结构进行设计,将复杂的图案进行简化与重构元素搭配,更好的运用到服装设计之中。     

浅析面料再造艺术在服装设计中的运用

在时尚潮流瞬息万变的今天,传统面料的设计方法已经不能满足人们对服装个性化的需求,在这种情况下,面料再造艺术应运而生,为服装的发展注入了一股新鲜的血液。面料作为服装三要素之一,不仅可以诠释服装的风格和特性,而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。文章就服装设计中面料再造艺术的应用进了分析。     

浅析中国服饰元素在服装设计中的运用

近代以来,中国服装设计受西方文化影响较大,但是,中国作为曾经的衣冠王国,在服装设计上的创新是不容忽视的。当今,越来越多的服装设计师在中国服饰元素中找灵感。从中国服饰元素和服装设计的相关概述入手,着重介绍中国服饰元素在服装设计中的运用。     

浅析京剧脸谱元素在现代服装设计中的运用

京剧脸谱是我国传统戏剧独有的一种化妆手段,它作为一种符号和元素,承载着浓厚的人文精神和艺术价值。将京剧脸谱元素进行二次设计,并以不同的工艺手法移植到现代服装设计中,为服装增添更多的设计元素和艺术语言,在实现服装创新设计的同时,促进京剧脸谱艺术的传承与发展。     

仿生学在服装设计中的运用

运用仿生性设计,不仅能创造功能完备、结构精密、美妙绝伦的服装,而且更能赋予服装新的生命象征,让设计回归自然,并且也能够使人类与自然相统一。在用仿生手法设计出来的服装不仅拥有功能完备、结构精密、美妙绝伦的服饰,而且还赋予服装更多的是犹如生命一般的象征,让服装设计回归了自然,增加了人类与自然的辩证统一。     

褶皱在服装设计中的运用

褶皱在服装设计中不仅可以在服装造型设计中运用,也可以作为面料的二次设计来运用;它在整体服装设计当中发挥着重要的作用,同时又能在服装的装饰上发挥画龙点睛的效果,是服装设计中重要的装饰和表现手法。     

条纹在服装设计中的运用

文章指出利用条纹面料设计服装时应区别于单色面料的设计思维,首先要遵循图案面料的设计原则：以突出纹样本来风格,尽量不破坏图案的整体为设计思想。其他如服装款式的构成,材料的选择,色彩的运用等都是以围绕突出图案个性,表现图案与服装的整体协调而产生。     

饮食符号在服装设计中的应用模式研究

饮食文化是民族文化中的重要构成部分,历史悠久,内涵丰富;服装是传达个人态度和思想的重要表达.文章主要将饮食文化符号应用至服装设计中,通过符号的传达特点,围绕服装设计中面料、工艺、图案三个构成要素和情感传达展开,设计并绘制运用模式流程图,总结说明饮食符号在服装设计中的应用.     

浅析中国传统服饰元素在现今服装设计中的运用

中国是个有着悠久历史的国家,其深厚的文化底蕴标示着中华民族强大的生命力与艺术内涵。我国的传统服饰文化是我国宝贵的文化财富,许多传统服饰元素被后人沿用至今,作为我国历史文化的精华,传统服饰元素的运用对于我国服装设计在国际上的发展有着极其重要的作用。实现中国传统服饰文化与时代的契合,要在保留民族个性的前提下,同时吸纳西方服饰对形的塑造,才能创造出顺应时代的服装时尚文化。     

浅析无彩色系与图案在服装设计中的运用

服装是人类文化与历史发展的见证,也是人类科学新技术与艺术相结合的最完美的体现。在现代服装设计中,无彩色系一直如同旗帜般地伫立在时尚流行的顶端。无彩色系与图案具有良好的塑造性和开拓市场的潜能。这正是无彩色系作为永不淘汰的色彩元素和设计灵感被设计师们大量运用在服装设计中的原因。     

浅析符号化的传统吉祥图案在现代服装设计中的运用

服装中总会充斥着各种各样的图案,而中国特色的吉祥图案因其特色的文化内涵,从古至今一直被人们所喜爱,它成为了中国吉祥文化的一个符号代表。随着社会的发展,人们越来越注重个性的彰显,吉祥图案也突破了原本的固定形式,在不断的创新与发展着。     

浅析品牌符号图案在潮牌服装中的运用

近年各种新兴的文化思想不断地产生,人们从简单的对服装的需求渐渐地转化为对品牌符号的消费。在众多的服装品类中,潮牌时尚不断受到年轻人的追捧,已经形成了新的服装消费种类。在潮牌服装设计中,图案设计关系到潮牌服装的营销成功与否,而品牌符号图案因为其特殊性而被广泛运用。现通过整理归纳美国、日本及我国潮牌的品牌符号图案的运用情况,对其运用的品牌符号图案的风格进行分析比对,找出我国潮牌在品牌符号图案设计和运用中的不足,并对其以后发展提出一些可行性的建议。     

艺术创作形式语言在服装设计中的运用

在服装的设计创作过程中,形式语言承载着艺术家对客观世界的主观表达与再现,交织着艺术家的理想与情感。本文通过对时代性、创新性、民族性三种艺术创作形式语言的梳理、研究,来探讨其在服装设计中的意义。     

逆向思维在服装设计中的运用

设计师长期从事设计工作，需要培养自己各种思维的能力。逆向思维作为思维的一种方式，在服装设计中起到了举足轻重的作用。本文主要阐述了如何在服装中合理地运用逆向思维进行设计。     

立体性思维在服装设计中的运用

服装设计的创作思维方法有很多种，各有特点，而在众多的创作思维方法中立体性思维无疑是最具综合性的，而其科学性和实用性的一面也在众多的创作实践中被大师们诠释得淋漓尽致。